扇面画的魅力

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

扇画是中国画传统形式之一，历代画家屡有建树，形成各自独特的风格。

摄影也能像画画一样，把合适的作品套用扇形的边框，一样可以得到异曲同功的效果。能做大片的不一定就能做好扇画，在选景构图上更有意境，这说明扇画的领域也是画意摄影爱好者的立足之地。

扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。

扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。 折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。

画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

扇面艺术受到历代书画名家的喜爱，许多名家均有扇面作品流传于世。

且集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。

明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。

江南地区历史悠久，文化底蕴深厚，形成了诸多艺术种类和流派，其中尤以扇面和楹联最具特色。

鉴赏一叶扇面，无论是寥寥数笔，墨竹、秋兰，还是全景工笔，亭台楼阁，笔致毫发。

展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。

水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。

山水寄情。在中国的文化传统中，自然与人息息相关。明山秀水不仅仅是美丽的自然景致，更是人们修心养性、寄托理想的精神家园。

明清后的中国画派纷繁，立意、用笔各有不同，烟江草树、幽谷溪泉，或空寂旷远，或蓊郁深邃，所描所绘都是人们心中的世外桃源。

花鸟娱心。红花绿叶有意，禽鸟草虫含情，花鸟画在尺幅墨色之间曲尽生命之美。

观赏之余，令人市井之心稍去，田园之意渐萌。明清时期，花鸟画突破了宋代院体的写生模式，水墨写意、没骨花卉等技法的创新，给这一方天地带来了新的动感与活力。

容影随性。在文人画的美学思想中，图写人物当以精神气质为首，外形的真实与否反在其次。

明清以来，人物、肖像在一段时间的沉寂之后，纷纷突破前人成规，从民间绘画和西洋绘画中汲取营养，形成了新的艺术潮流。

书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。

中国扇子历史悠久，从实用品、礼仪物演变为艺术品，经历了漫长的过程。

宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。著名书画家几乎都创作书画折扇，此风气一直盛行到清末。

明清两代扇面书画呈现出多姿多彩的面貌，构图简洁、运笔流畅。

书画家在创作时需要布局精准、技法娴熟，一幅盈尺小品往往能体现创作者在自然情态下的艺术造诣和笔墨意趣，因此扇面书画在美术史中占有不可或缺的重要地位。

扇面与书画结合以后便已超越其实用性，成为一件艺术品。许多收藏家将书画扇面直接裱成册页，而不制成可折叠的成扇。还有人将成扇扇面揭下，装裱后收藏起来。因此古代扇面书画大多以册页的形式保存至今。

扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。很多大画家能画大画，但却未必画得了小幅扇画。

折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

扇面是手持把玩，近观细瞧的书画小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入胜。小小扇面仅尺幅天地，若能以较少的笔墨表达许多的情趣；或以精妙的描绘刻画幽深的意境，便是可藏可传的精品佳作了。

画意摄影也同样，意到境到。同样的扇面边框，乘载着不同的风光，此艺术的存在缺少不了摄影师的刻意构图和摆弄。

有时，这种艺术看似简单，其实并不简单。能给人给己带来爱不释手地欣赏，那却是值得收藏的珍品啊……