《摄影启蒙篇》—铁路局老年大学摄影班

花家镇

引 言

摄影家们常有这样一句话：“开始我们不过迷上了相机这个尤物，而结果却爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以能踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。

它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后 一 按快门，“咔嚓”一声—瞬间的艺术就诞生了！

甚至，不管相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地愿意投入。

然而，严肃的摄影爱好者会向往更高的水平— 去探求摄影艺术的完美。

而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身—精美的印片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作，这是一个更高的境界，一个更难达到的境界—自然也会有丰厚的回报——这正是美国纽约摄影学院将要引你攀登的境界。

当然，我们永远不会失去对相机这个小东西的厚爱，因为它是摄影艺术不可分割的一小部分，但是我们也知道，相机只是达到目的一种手段，而照片才是我们的最终追求。

— 美国纽约摄影学院 导师 唐.谢夫

第一单元

开 篇

我是一名摄影家

不久的将来，

总有一天，你会这样宣告：

不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。
你会用摄影家独具的慧眼去审视这大千世界。
你会宣告：
我是一名摄影家。

不久的将来，总有一天，

有人也许会问你：
为什么你要当一名摄影家？

你将这样回答：
我要当一名摄影家，
因为它使我融入周围的世界。

我要当一名摄影家，

因为它使我得到心灵所需的甘露……

和餐桌上必备的面包。

我要当一名摄影家，

因为它使我有能力观察人间万象

并记录下人类的伟大成就 ……

　　摄影的门类：

摄影的门类（题材）有很多，没有一个统一的分类标准，常见的类别有：

1. 风光类

2. 纪实类

3. 人文类

4. 人像类（儿童摄影）

5. 建筑类

6. 花卉类（微距摄影或者显微摄影）

7. 创意艺术类和画意摄影

具体细分又有：时装类、商业类、广告类以及前卫摄影系列等等。

　　冬日的喀纳斯银装素裹，分外妖娆，一派北国风光，层林尽染，涌动的地下喀纳斯湖水在零下几十度的气温下，放眼望去，升腾的烟雾如同仙境一般。

大美的新疆喀纳斯，好似一幅幅水墨丹青的画卷。

　　在零下几十度的严寒里，水汽缭绕，一簇簇的“雪蘑菇”，成为冬日里的喀纳斯一景。

　　我曾经遇见过最美丽的胡杨秋色和桦林尽染，那片丰腴的色彩，饱满、浓烈、奔放，啊，还有那片鹅黄。

好似我梦中的故乡……

禾木，曾被《中国国家地理》评为中国最美的六大古村（镇）之一，有喀纳斯中国小瑞士之称，是图瓦人的聚居地。

— 大漠生命之舞—沙雅胡杨林

　写在让“歌声飘过六十年”— 乌鲁木齐铁路局成立60周年庆典。

壮歌行，砥砺前行六十载，淬火在那钢铁般的意志里。

一部兰新线铁路创业史诗，一部可歌可泣的奋斗历程，在那个火红的毛泽东时代，铁路建设者们，克服无数艰难险阻，为新疆铁路建设，向党中央、向毛主席、向新疆各民族人民交了一份满意的答卷！
物转星移，铁路现代化建设，又迎来了高铁发展新时代，新一代的铁路建设者们，牢记使命担当，必将为新疆经济的腾飞，谱写又一曲赞歌！

　　纪实类的摄影作品—捕捉最自然，最浓烈的人文风情，诠释着劳动者的风采和底蕴，还有那快乐骑行者的笑颜，一幕幕，留下了美好的瞬间。

　　 远去的牧歌

— 萨尔布拉克转场

一曲悠扬的牧歌，一幅幅迁徙的画卷。

迎着晨光，古老的驼铃在山间鸣响……

古老的牧道

仿佛空气在燃烧

裹挟着生命的涌动

一往无前

图腾上的烈焰

燃烧在苍穹顶上

　选自《南疆的微笑》组图，回忆那些在南疆骑行、游摄的日子，南疆维吾尔、塔吉克族老人给我留下了深刻印象。

一幅南疆风情的画卷，跃然纸上，朴实的微笑，是通行南疆最好的名片。

　　

眸子如清澈的

赛里木湖水一样

纯真而透亮

欢快的童年

在山野里冲浪

你是我的灯塔

照亮我前进的方向

　大红灯笼高高挂，喜庆、吉祥、带给冬日里的一抹阳光，随风摇曳的红灯笼，在跳着欢快的节日舞蹈，新年新气象。

　冬日，静谧的伊犁英塔木乡的天鹅泉，水汽荡漾，天之骄子的栖息地，和谐美丽的家园。

吐着焰火的龙舌

口中含着一颗晶莹剔透的宝石蓝

那是万年升腾的地下烈火熔炼

盘古开天

带着那遥远古生代的爱恋

千年磨砺 历经风雨

温润有方 終成器皿

　　

一抹香玉菱

换作清水莲

荷韵舞秀姿

清香在池边

　　晨曦，驼铃，耳边响起古老的呼唤……

—鄯善库木塔格沙漠

　新疆托里山区，这种绿色的蜥蜴是我第一次遇见到，据查资料得知，此种绿色的蜥蜴，对生存条件非常苛刻，随着自然生态环境的进一步改善，野生动物与人类社会和谐共处，才是自然和谐美好的大家园。

　　湖光山色，画意山水间，意境悠远……

— 图片 摘自网络

　这就是一个摄影师的理想与自我期待。摄影是一种观察世界的方法，它贪婪的触角无处不在，一张照片就是你主观意识的表达。

摄影也是一门艺术，影像的传递也给予我们一种警示和鞭策。

摄影门槛很低，但路很长 ……

照相很简单，但摄影就不简单。它涵盖了其它门类的艺术营养（绘画、建筑、音乐 等等）。

本教材以美国纽约摄影学院《摄影教材》为蓝本，作为初学摄影和摄影进阶者的启蒙教材，本文力求浅显易懂，如有不当之处，欢迎批评指正。

摄影是指用某种专用设备进行影像记录的过程，一般使用机械照相机或数码照相机进行拍摄。二十世纪末，随着数字时代的到来，数码技术应运而生，发展日新月异，突飞猛进。

目前主流数码照相机已基本取代传统胶片相机，并还正已前所未有的发展速度，不断刷新人们对影像世界的认知。

现如今的数码照相机，正在向更加轻盈的机身，更加超强能力的运算内核、更加优越的画质—以专业微单为主流的发展趋势。

摄影的真谛

摄影之所以被称之为一门艺术，就是它需要一颗平常心，任何浮躁与虚荣都是要不得的，虽然现已进入了数码时代，但不管你使用的器材多么昂贵高端，都离不开摄影基础理论的学习。既然接触上了摄影，就要牢牢掌握摄影的基本理论知识和操作技能。

对于初学者来说，首先要看懂五本书：

第一本要看的书：产品说明书

你只有充分了解你自己的相机，各个功能按键、拨盘等等和操控技术要领，你才能驾驭它，使之成为你自己得心应手的使用工具。

第二本要看的书：《纽摄》

有很多人说《纽摄》老了，我始终相信，它依然是摄影学习的圣经，把复杂的事情讲得简单些，开篇三个要求：主题、主体、简洁。自始至终都是我们评判片子的不二标准和依据。看明白了《纽摄》，相机就会成为你的左右手，你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

第三本要看的书：温度和情感

起底摄影家的良心，带着情感和温度去拍摄百姓生活，为百姓画像，太浮躁的人是用不好相机的。摄影是藏在片子后面的那份情感。

第四本要看的书：人生

摄影不是时尚，在这两个字的后面，蕴含着摄影前辈们多少年的探索、积累和精华；从取景器里看出去；转动对焦环；在景物开始清晰的时候的同时，你能隐约看见大师们的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙；镜头所要表达的是你眼中的世界。是你对人生的理解。

摄影前辈们，在拍摄风光的时候，他会充满了敬畏；在拍摄花鸟的时候；他洋溢着喜悦；在拍摄人文的时候；他骨子里刻着悲悯；镜头便是人生！你的片子便是对大千世界的理解，走到这一步，相机就是你的伴侣，你已经感觉不到它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五本要看的书：便是你自己的心

世间万事万物，其实都是你自己的投影。

— 写给摄影初学者 花家鎮

第二单元

第1课：

* 与你聊一聊摄影上的那些事

一张真正艺术上的好照片或者应该说摄影作品，所必备的三个基本要素：

（1）深邃的主题内涵

（2）完美的构图（光影、色彩）

（3）艺术的完美

此刻，带你走进摄影艺术的殿堂。

不论你的目的是当一名业余摄影爱好者，还是想成为一个真正意义上的摄影家。第一步：你所要知道的是怎样成功地拍摄一张好的摄影作品。

（1）摄影家的眼力

培养摄影家的眼力是关键。有的时候我们对图片的认识还很肤浅，说不出什么叫好照片，心里想，但愿我什么时候能拍摄出那样的好照片。

不急，你对摄影这个领域的认识还不太明白，原因是：你还不懂得该寻找什么，当你第一眼看到一张好照片时，你会觉得它很美，然而你却说不出它到底美在什么地方。

也许人家会告诉你拍摄使用的是什么牌子的相机，什么镜头，甚至会告诉你相机的设置参数，多大的光圈，多少的快门速度，设置的ISO，就算把这一切都告诉了你，然而这都是主要技术细节，因为所拍摄环境的不同，摄影师的品味、鉴赏能力；艺术头脑不可复制。

正像一个人知道达芬奇绘画用的什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

新华社高级记者唐师曾说过：人类目前能随身携带的机械产品无外乎就三件：自行车、机械手表还有就是照相机。

（2）摄影术简史

早在2000多年前，我国古代人就发现了小孔成像自然现象，在欧洲文艺复兴时期，出现了成像用的暗箱设备，后来，人们又发现了具有感光性能的硝酸银等物质。

1826年，法国发明家尼埃普斯，将一种沥青融化后，涂抹在一块金属板上，经暗箱曝光后，得到一张从他家屋顶外拍摄的照片，这可能是世界上第一张影像资料吧。

1837年，法国人达盖尔在尼埃普斯研究的基础上，发明“银版摄影法”。

1839年，法国政府买下该发明专利权，并于同年8月19日正式对外公布。

因此这一天也被定义为世界摄影术的诞生。

当时用这一方法拍摄一张照片需要20～30分钟，有的甚至需要十几个小时。

1851年，英国人阿切尔发明了“湿版摄影术”，使人像摄影缩短为只需要几秒钟，从而成为现代摄影的开端。

据媒体报道；即便是现在，还有人在尝试和追求这一古老的摄影技法，而乐此不疲，一份满足和快乐。

（3）摄影应当追求什么？

所以我们在本节讲解中，就是告诉你们一些简明的指导原则，并通过图片讲解追求什么的问题。

在通过拍摄照片的过程中，讲解这些原则，你会培养一种意识，懂得在周围世界中该追求什么，这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力，就是我们所说的“摄影家的眼力”。

“我一直认为，摄影的本质是发现与记录，也就是向外看，找到事物之间的关系，将其捕捉，把意义传达到叫更多的人知道，文学、艺术的价值正是如此，让别人的生活经验成为自己的成长的参考。然后把刻骨铭心的领会表现出来，供另外的一些人借鉴。有人共鸣的世界才是温暖的、幸福的、也才能让人看到希望。

— 中国台湾当代摄影艺术家 阮义忠

（4）摄影追求的三条基本原则

1.一幅好照片应有一个鲜明的主题（有时我们也称之为题材），或者表现一个人，一个事件；主题必须明确、鲜明。

2.一幅好照片必须把注意力引向被摄体，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3.一幅好的摄影作品必须画面简洁，它只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

好照片最需要显示的主题—我们称之为第一原则—确保让让观赏者也能一目了然。这是你拍照片必须树立的一个基本目标，对于真正的杰作要有进一步的要求，它不仅要有明确的一般性主题，还要表现普遍性的主题。

最起码你应该每次拍摄都有自己的的一个鲜明主题，以争取成为佳作。

题图：这张照片所有要素结合起来，表现了一个普遍性的主题，她不是一个单纯削苹果的妇女，她代表着所有这一类型的妇女—她们勤劳、质朴、踏实、坚强、善良、健壮，这是美国人理想中的母亲的形象。

你可以尝试拍一些你周围的人和事。

通过这张照片，只要看到了她，就可能想到自己的母亲、父亲、兄弟姊妹，就触动了我们内心那最柔软的、且带有温度的、最最温馨的记忆—这就是作品的普遍性。

培训和训练你的摄影技能，不单单是技艺层面上的东西，除了应知的摄影技术之外，还应该知道摄影作品所要表达的是什么，去提出自己的问题：

* 该作品的主题是什么？

“从中可以获得什么样的普遍意义”？

“能表现该寓意的又是些什么？！

* 不要指望看了不多的几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟：“啊，我明白了”！

慢慢积累你所学到的摄影知识，循序渐进地弄懂摄影原理，多观察、多思考、慎按快门，这是一个摄影老法师对你的忠告。

* 照片—作品—艺术作品

摄影的魂—是一件让摄影人一辈子追求的东西。

所以说，摄影技术是最基本的。

有些人拍了无数张片子，还没有真正理解摄影的真谛是什么，摄影最基本的本质是什么。

从一定的意义上讲，摄影不单单是教科书上的那些事，更主要的是你自己努力的回报。

所以，不论什么时候，只要打算按下快门，你必须提醒自己的第一个问题：

这张照片我要表现的主题是什么？

一幅好照片要有一个吸引注意力的主题：通常，为了表现主题，一幅作品要有一个趣味中心，我们也可以称之为视觉焦点。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。

伊夫.阿诺得是把注意力集中到削苹果的妇女身上，几乎是画面的正中央，目光直视着镜头，一看这幅照片，映入眼帘就一定首先看到她！

所有说你的照片怎样安排主体和陪体的位置，怎样布光和利用好光线，怎样运用快门和光圈等等。

以上种种摄影技术，是按自己的意图在拍摄的画面中，最为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。

* 在拍摄前，是该时候都要向自己提出两个问题了：

第一、这张照片我要表现的主题是什么？

第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线吸引过来。

　图例图片说明：

老妇人的神态：

1.目光温和而慈祥

2.周围环境（联想到她的生活的一部分）

3.周围的气氛：大树、空气和阳光，一个平凡的场景。

　在勒内.伯里拍摄的这张照片里，趣味中心，显然是那头仰着头的小牛犊，画面里看到那么多牛，为什么大家单单都把注意力投向了这小牛身上了呢？这是为什么呢？因为这里没有任何东西可以分散你对这头小牛的注意力，别的牛几乎一模一样，唯有这头小牛可以跳出画面，与你的眼光在第一时间相遇。

我们说一幅作品可以有很多寓意—这完全取决于你的眼光和你对这张照片的主观认识了。一幅成功的摄影作品，对于观赏者来说，也是仁者见仁，智者见智；换句话来说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解，如同：一个《莎士比亚》，在一千人眼中，就有一千个哈姆雷特一样。

观察的时间和等待，是可能出好片子的机缘。

　　 * 好照片画面要简洁

对于这张动人照片的主题不会产生任何误解，哪怕你并不知道这位妇女尊姓大名，也并不确知她的背景，你还是能理解它的主题：一位尊贵的女性难以抑制的悲痛。如果我知道她是一位阵亡战士的母亲，照片是在覆盖着国旗的棺材即将下葬时拍摄的，这也不过强化了我们对主题的理解而已。而这张照片的魅力就在于我们并不知道这些事实，全凭照片本身说明问题。

　　摄影师马诺斯是如何强化了主题的呢？他当时正参加这个悲戚的葬礼。他克制着自己的感情，并没有看见什么就拍什么，他几乎做到了无动于衷。他环顾四周，自问道：“这个场面说明了什么……”“这里的主要情绪是什么？”当然是悲痛。他的周围是数百名啜泣的人。他本来可以站在后边拍摄墓穴边上的悲伤的送葬人群。但是悲痛的表情在哪里更能令人心碎呢？是在成百人的脸上，还是仅仅在一个人的脸上？悲痛是一种高度的个人感情，所以马诺斯选择了简洁。他不去拍摄那数百张面孔，只拍一张面孔。舍掉不重要的内容，只聚焦这张表现母亲的最纯洁、最痛楚、最具个人情感的悲痛的面孔，结果就拍出来这张触动心灵的杰作，把悲痛的感情表现的淋漓尽致。每当你透过取景器观察，并在按下快门之前，总要问问你自己：“我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？我是否把画面都简化到了最佳程度？”在解决了这些问题之后，再按下快门！

在“牛犊”这张照片中，伯里是怎样简化画面的呢？请你再仔细看看这幅作品。没有任何分散注意力的东西。没有看到别的牛犊在抬头看着你，看不到半点牛栏，也看不到牧人的长筒靴。画面中的每样东西都是为了烘托主题。你见到的只有牛群中心的一头小牛的面庞，而这个牛群却大得一直挤到画面之外的四面八方，画面简洁到了极点。

再看伊夫.阿诺德的那幅“削苹果的妇女”吧。它的画面是否简洁呢？背景上有树又有房子。如果伊夫.阿诺德为了简化画面，把它们都去掉行吗？我们认为不行，理由如下。

所谓简化就是去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生命世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍进去。

你可以做个试验：拿几张白纸放在老人影像的周围，把背景都遮住。这张照片还能那么动人吗？我们认为不行。

作者在简化方面是不是也做了些努力呢？是的，的确做了。她去掉了分散注意力的每件东西，诸如背景上的无关人员、电线杆电线、一辆汽车尾部、垃圾桶或一只破椅子以及一切可能削弱主题的家什杂物。

那么现在这个画面简洁明了吗？答案是肯定的，但这绝非偶然，而是作者周密安排、精心安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。

于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得你考虑了：

第一、这幅照片我要表现的主题是什么？

第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？

第三、画面简洁了吗？是不是包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散力的不必要的每一项内容？我是否把画面简化到了最佳程度？简化画面的作用，是为了烘托你所要表现的主题。

在解决了这些问题之后，再按下快门。

1. 这张照片的主题是什么？

2. 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？
3. 作者在简化画面做了哪些？没做哪些？

　　

1. 这张照片的主题是什么？

2. 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？

3. 作者在简化画面做了哪些？没做哪些？

　　

1. 这张照片的主题是什么？

2. 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？

3. 作者在简化画面做了哪些？没做哪些？

　　

1. 这张照片的主题是什么？

2. 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？
3. 作者在简化画面做了哪些？没做哪些？

　　

1. 这张照片的主题是什么？
2. 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 3. 作者在简化画面做了哪些？没做哪些？

　　

1. 这张照片的主题是什么？

2. 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？
3. 作者在简化画面做了哪些？ 没做哪些？

　　

以上就是你在拍摄和研究每幅照片都应考虑的三项基本原则。

本堂课需要知道和要达到的目的：

* 1. 心中的目标

* 2. 怎样学会观察

* 3. 摄影师的眼光

扎实的摄影功底，是学好摄影的必须，讲述中国人文摄影大师吴家林关于参加国际时装节的一个小故事，他被誉为“走向国际影坛”的摄影大师 。

— 吴家林 云南著名摄影家

* 我们看得太多了，所以就看不见了。可拍的思维惰性，“凉水煮蛙”，是时候，我们该清醒了。

把镜头聚焦老百姓的生活，摄影才有生命力。

这是一本沉重的书，一本永远也读不完的书，山东摄影师焦波深情为父母拍照摄影达三十余年之久，他用影像记录《俺爹俺娘》，这些照片真实地记录了鲁中山区两个世纪的老人几十年的生活片断，张张深情；段段精彩！他的组照《俺爹俺娘》发表后，引起社会极大反响，并荣获首届国际民俗摄影比赛最高奖—“人类贡献”奖。

儿子的脚印是一条河，河的源头在爹娘的心底里，爹娘的影子像是一座碑；碑的基座在儿子的脊背上

—— 焦波 .题

还有解海龙的《大眼睛的姑娘》，关注的是农村教育的题材，引起中央的高度重视，解海龙用影像改变了苏明娟等一批山区贫困孩子的命运，代表作品—希望工程《大眼睛》。这本获得中国新闻摄影协会特殊贡献奖的个人摄影集《我要上学》，让人感受到了摄影所带来的巨大冲击力和感染力，为中国影像保留了一份极为珍贵的视觉文献和记录蓝本。

　　第2课：

* 照相机和镜头

（1） 照相机是一种独特的装置，它可以在很短的时间内，接纳物体的反射光并将物理的影像永久地记录在影像传感器（胶片）上。

* 徕卡（Leica)德国制造的世界上第一台精密的35mm照相机的商品名。

* 禄萊（Rolleiflex) 德国制造的世界上第一台120双镜头反光照相机的商品名。

* 1. 相机的工作原理

2.相机的操作方法

3.实际应用

20世纪50年代，日本人把电子技术带入摄影领域，他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片— 高质量的照相机，他们利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了高灵敏的测光系统，自动曝光和自动聚焦系统。

现在我们每个人手里拿的相机大多90%

以上，都是日本造。因为它相对德系相机更加的便宜和普及。

　　（2）相机的基本部件

* 针孔照相机的组成：见图示板

（1）一个不透光的盒子

（2）在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。

（3）将一张胶片放在针孔相机的相对的另一面。

它们通常包括：聚焦、光线、控制曝光持续时间和曝光强度，输送胶片等一些装置。

* 目前最为复杂及精密的照相机都是在针孔照相机成像原理基础上发展起来的。

* 我国著名针孔摄影师 史国瑞

拍摄珠穆朗玛峰 ：8844.33米

照片尺寸：4000mm*1270mm

感光材料：英国伊尔福黑白纸基相纸

曝光时间：1小时20分钟

拍摄时间：2005年11月

早在2002年，拍摄长城，（烽火台改造成一个暗盒）。他也是世界上为数不多的，用针孔照相机进行影像拍摄的摄影大家。

什么是照相机：

1.一个不透光的盒子，（不会让不必要的光线进入）。

2.镜头 光学玻璃聚焦来自前面的光束，并在胶片上聚焦，形成清晰可辨的影像。

3.胶片（感光材料 记录影像）

4.取景器

5.聚焦控制装置

6.快门：控制进入相机光线长短的机械或电子装置。

7.快门按钮：用来操控快门工作。

8.光圈：这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶片装置的进光量。

9.胶片输送

* “虹膜”类型的光圈是由一系列相互重叠的薄金属片叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小，可大可小的孔径可以增加或减少通过镜头到达胶片或者影像传感器的进光量。

　　相机的画幅：

数码照相机 ：见图示板

按感光芯片的面积划分：

（因为各相机生产厂家规格不尽相同，下列尺寸仅供参考）

1.全画幅：36mmx24mm （135全画幅相机 35mm相机 电影胶片尺寸）

2.APS—H (28.1mmx18.7mm)

3.APS—C (24mmx16mm)

4.4/3系统 (17.3mmx13mm)

* 并非所有的数码单反相机都采用相同规格的感光元器件，不同公司的产品以及不同的机型，其感光元器件规格往往也是不同的，就目前而言 感光元器件规格主要有以上几大类。

* 总的来说，规格尺寸较大的感光芯片的相机其画质也比较高，规格尺寸较小的感光芯片相机在小型化、轻量化方面有优势。感光元器件分CCD和CMOS两种，无论哪一种都是依靠感光单元（光电二极管）将光线转为电荷并储存起来，（记录过程）。

现在的照相机大多采用CMOS，它读取速度更快，而且比较省电。

镜头介绍：

* 镜头的基本功能都是相同的，即让光线进入照相机并聚焦光线在（胶片）影像传感器，前者是化学成像，后者通过光、电转换方式，形成清晰的影像。感光芯片，学名又叫影像传感器。

照相机的分类：

1.固定焦距照相机（定焦相机 35mm)

2 .可变焦点照相机— 镜头可以前后移动，（可变焦相机）。

3.自动聚焦照相机（傻瓜相机、卡片机），依靠计算机芯片控制镜头微电机马达，完成聚焦任务）。

* 镜头：

对于一只特定的镜头，什么是“最合适”的呢？不同的镜头对准相同的场景时，会产生不同的影像，正像在本课程中学习到的，如果说某种镜头适合某项工作，就意味着该镜头针对这个特殊的场景能够产生最佳图像。

* 镜头的两个特性：

1.一个特性就是镜头的速度

2.另一个特性就是镜头的焦距

* 镜头速度：

1.什么是镜头速度—镜头速度就是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量，传送光量多的镜头称之为：快镜头，传送光量少的称之为：慢镜头。

* 它们只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。

我们在镜头上刻有：1：1.4 1：2.8

1：5.6则代表的是这个镜头的最大孔径（光圈）。

　　* 镜头的光圈：

我们在镜头上刻有：1：1.4 1：2.8

1：5.6则代表的是这个镜头的最大孔径（光圈）。

*如何表示镜头速度：（见示意图）

照相机的光圈看上去就像示意图显示的那样，它由一系列的金属叶片组成，在中央形成一个圆形的孔，调整叶片就可以调整圆孔的大小，圆孔越大，进入照相机并到达胶片（感光芯片）上的光线就越多，反之亦然。

* 在摄影术语中我们用f值表示不同大小的孔径（光圈）。

* f值（我们称之为绝对值）越小，孔径就越大，镜头传送的光线也越多，一只镜头可以比另外一只镜头接纳更多的光线，我们就说它“比较快”，所以，f/1.4的镜头就比f/2的镜头快；f/2的镜头就比f/2.8的镜头快，以此类推。

* 回家观察一下你所拥有的相机镜头，其最大的孔径即最小的f值是多少？这就是你自己的这个镜头的速度。

* 应该记住的要点是：

任何两只镜头，只要它们设定的f值相同，那么它们所传送的光量就是完全一样的，两只不同的镜头均设定为f/2.8，并对准相同场景，如果其它条件也相同，那么就会有相同的光量通过镜头到达胶片（影像传感器）上。

* 快镜头有什么优点？

快镜头的优越性：答案非常简单，快镜头能够在较慢的镜头根本无法完成拍摄的暗光条件下，进行拍摄。

*快镜头（大光圈）镜头造价昂贵，体积大、份量重、价格高。其实，慢镜头也可以像快镜头一样表现优良，在正常的良好天气情况下，测光表可能告诉你将孔径（光圈），设置为f/8，那么，在上面的例子中f/4和f/2两只镜头都可以将孔径（光圈）收缩至f/8。

在暗光环境下，大光圈镜头具有不可比拟的优势，而在正常的良好天气情况下，两只镜头都设置在f/8时，不用顾及镜头的最大孔径，两只镜头的通光量是相同的。

* 什么叫“恒定光圈”镜头？

大家在买镜头时，会接触到一个专业术语：“恒定光圈”：

* 变焦镜头的最大光圈：

镜头上刻有类似的数字：1：3.5～5.6

这个数字所表达的是该镜头在最广角端和最远端的最大光圈，（此类镜头用行话说，也叫浮动镜头，随焦距段而变化）。

举个例子：

一只Canon EF—S 18-200mm 1:3.5~5.6 IS的镜头，这串数字所表达的意思是：当镜头的焦距为18mm(广角端），可以使用的最大光圈为f/3.5；当镜头为200mm（远摄端），可以使用的最大光圈为f/5.6。

* 恒定光圈：

是指变焦镜头在所有焦段都能使用该镜头所标注的最大光圈。

举个例子：

Canon EF 16~35 f/2.8 L IS USM 那么就说明该镜头在16～35mm 焦段都可以使用最大f/2.8的光圈来拍摄。

所谓“大三元”镜头都是恒定光圈f/2.8的镜头。“小三元”恒定光圈为f/4的镜头。

光圈带来的影响主要有两个：

景深和进光量。

如果在改变焦距时，还能保持光圈不变，那么就能保持景深的深浅，这对于想获得浅景深，虚化背景效果就会有很大的帮助。光圈大小还影响进光量，如果光圈恒定（不变），那么就会减少好多麻烦，更好的控制曝光。

* “恒定光圈和浮动光圈”是对应的概念，一般都是对变焦镜头而言。可以获得较小的景深，对虚化背景，突出人像摄影有很大帮助。但是器材价格也不菲。

　　 景深物理的定义：

当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离的所有景物也都是相当清晰的，焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。

景深（DOF）— 是指在摄影机镜头或者其他成像器前沿能够取得清晰图像的所能测定的被摄物体前后距离的范围。

也就是说，在相机聚焦完成后，焦点前后范围内所呈现的清晰图像，便叫做景深。

景深中文名：

景深

景深外文名：

DOF (Depth of Field)

汉语拼音：（标准音注）

jǐng shēn

影响景深的几个重要因素：

光圈、镜头焦距与被拍摄物的距离、感光芯片元器件大小（与容许弥散圆半径有关）。

景深的详细解释：

焦距对准某一点，其前后清晰的范围。当相机的镜头对着某一物体聚焦清晰时，在镜头中心所对的位置垂直镜头轴线的同一平面的点都可以在胶片或者接收器上形成相当清晰的图像，在这个平面沿着镜头轴线的前面和后面一定范围的点也可以结成眼睛可以接受的较清晰的像点，把这个平面的前面和后面的所有景物的距离叫做相机的景深。

光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做相机的焦点。

以持照相机拍摄者为基准，从焦点到最近的距离叫前景深，从焦点到远处的距离叫后景深。

影响景深的基本特征：

1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。

2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深就越深。

3、离被拍摄主体越近，景深就越浅，离被拍摄主体越远，景深就越深。

4 、还与感光芯片面积大小（与容许弥散圆半径有关）。

在进行具体拍摄时，调节相机聚焦，使相机离一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈大小有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。能同时被眼看清楚的空间深度称为眼的成像空间深度，即是景深。

进一步说，景深与镜头使用光圈、镜头焦距、拍摄距离以及对像质的要求(表现为对容许弥散圆的大小)有关。

应使用镜头的最佳光圈拍摄（取决于镜头品牌以及生产厂家的设计工艺和加工工艺误差）。

* 什么叫镜头的最佳光圈？

指镜头在正确对焦的感光芯片的平面上能产生最清晰影像的光圈值，以大多数镜头而言，是你所拥有镜头的最大光圈缩小至二～三档的光圈。

一般镜头都在f/5.6~f/11之间，所以民间才有“f/8”下无狗头的说法。而高级镜头，即所谓“牛头”，其最佳光圈往往比较大，即在全开光圈的情况下，图像依然锐利。

* 预视景深按钮：

为了解决通过取景器观看和场景对焦、调焦方便，照相机总是全开光圈。

但是景深情况怎么样了呢？为了解决这个问题，有些SDR照相机具有景深预视按钮。在取景器中聚焦场景之后，可以按下预视景深按钮，把光圈收缩到选定的孔径，现在所看到的场景就与拍摄后所记录的场景一样了，仔细检查背景，确保没有清晰的物体干扰存在，当对所看到的一切感到满意时，就可以准备拍摄了。

* 什么叫镜头孔径？

前边我们知道，镜头的速度是指镜头传送光线的能力，怎样调节镜头的进光量呢？我们可以利用改变镜头孔径大小的方法，达到这一目的。孔径就是由可变光圈（叶片组），在镜头中央产生的圆孔。

如图所示：

* 光圈好比水龙头，如果把它开大，就有大量光线进入，如果把它开小，就会减少光线进入。

* 什么是f制光圈？（相机三要素之一）

镜头孔径的大小可以用一个诸如f/1.2 f/8 f/16……的数字来表示，光圈f值后面的数值越大，如f/22，你光圈的开孔就越小，照片背景就越清晰；（也就是虚化背景能力越弱）。

光圈后面的数值越小，如f/2.8光圈开孔就越大；照片背景就越虚化。

这些特定的f制光圈数字具有什么意义呢？这是一组“不可思议”的数字，认识和运用它们就可以更容易控制曝光，其实际意义如下：

开大一档光圈，进入相机的光量会加倍，缩小一档光圈，进入相机的光量将减半；这个概念非常简单，但却非常重要。

f/4孔径所接纳的光线是f/5.6的两倍，f/5.6接纳的光线是f/8的两倍，以此类推，f值完整序列如下：

f/1 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32 f/44 f/64。

摄影师都应该熟知自己相机镜头的这些光圈。认识和理解以f/1到f/64的序列会成为今后在摄影工作中颇有价值的一件工具。请你立即仔细研究并牢牢记住它。了解这些光圈都是向前数两级所对应的那个数字的两倍：即

1…2…4…8…16…32…64

1.4…2.8…5.6…11…22…44

　　第3课：

* 镜头的焦距

镜头的第一个特征：是速度

镜头的第二个特征：就是焦距

* 镜头焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片（影像传感器）上所形成的清晰影像之间的距离—（焦平面标记）。

镜头的焦距决定了该镜头拍摄被摄体在胶片（影像传感器）上所形成影像的大小，假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄：那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片（影像传感器）上所形成的影像就越大，反之亦然。

例如：使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架相机上使用50mm镜头所拍摄的2倍；400mm镜头产生影像的高度和宽度是100mm镜头的4倍等等。

* I~∞ 对焦距离放到刻度线上（对焦无限远时）

* 孔径与焦距的关系：

我们已经知道，进入相机的光量由镜头的孔径—孔径（光圈）所控制，较大的孔径可以比较小的孔径接纳更多的光线。

镜头距胶片（影像传感器）越近，到达胶片（影像传感器）上的光线越强，（广角端）时；反之，镜头距胶片（影像传感器）越远，则到达胶片（影像传感器）上的光线越弱（长焦端）。

* 焦距越短：到达“感光芯片”上的光量就越多。

*孔径越大：到达“感光芯片”上的光量就越多。

*任何两只将孔径设置为f/8的镜头，它们让“感光芯片”上所接纳的光量都是相等的。

* 焦距与影像大小的关系：

镜头的焦距决定了感光芯片给定的画面区域所适合的场景的大小，较长的焦距会产生较大的影像。

* 应当注意：影像的大小与焦距成正比，即在其它条件不变时，焦距加倍，影像的大小也加倍，使用50mm镜头在5米的距离拍摄被摄体，如果换用100mm镜头，则被摄体看上去像2倍那么大，如果换用25mm镜头，则被摄体只有一半大小了。

*什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头

如图所示：20mm镜头拍摄的照片与400mm镜头拍摄的照片相比较有什么区别呢？很显然20mm镜头画面区域所捕捉的场景范围更大，产生了所谓广角端，而另一方面，400mm镜头得到的却是一小部分场景的远摄景观。

那么50mm镜头拍摄的照片又如何呢？不难看出，其结果既不是什么特别的广角也不是特别的远视，这就是所谓的标准景观，称为标准的原因是因为拍摄的水平视角就是人们观察周围世界时的视场，换句话来说，人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大致上是一样的。

覆盖更大视场的镜头被称为广角镜头，集中在较窄视场的镜头则被通俗地称为远摄镜头。

* 50mm镜头对于所有的照相机都是标准镜头吗？答案是：不是的。标准镜头对于一架照相机是否标准，取决于相机感光芯片的大小。

根据测量画幅感光芯片面积的对角线：

35mm画幅对角线大约为50mm，因此这种画幅的标准镜头就是50mm，对于其它画幅的相机也是如此。

* 镜头焦距和画幅有关。

* 什么是变焦镜头：

变焦镜头是我们常使用的镜头之一，它可以在不更换镜头的情况下，改变焦距，变焦镜头具有可以变化的焦距。

比如：一只100～400mm的变焦镜头，通常只需要转动变焦环，就可以获得100～400之间的任意焦距，由于产生这种多功能性所必需的复杂的光学系统，给变焦镜头带来以下三个基本问题：

1. 价格昂贵

2.体积大

3.在任何确定的焦距下，其成像（画质），往往都不如最好的定焦镜头成像清晰。

* 微距镜头：

是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头，微距镜头在相机上形成的影像的大小与被摄体自身的真实尺寸，差不多相等。

* 最近对焦距离：（每个相机镜头都有最近对焦距离）。

相机上的影像大小与真实被摄体大小的关系，叫做复制比率，1：1的复制比率意味着相机上的影像跟实物大小一样。

还有超微距镜头（显微镜头）：5：1 ，2：1 等，左边的数字越大，其复制比率也越大。

* 肖像（人像）镜头：

人们可能偶然见到过标明为“人像镜头”的某些镜头，通常这一些被设计成能够产生软焦点（柔焦），从而可以掩盖被摄对象的褶皱、疣子和疤痕。

选择哪种镜头适用于人像摄影呢？

人像摄影：推荐85mm/1.2和135mm镜头。

* 可以与拍摄对象有一定的距离，可以让模特充满整个画面，沟通也比较方便。

* 太远无法和模特在心理上的沟通，太近，因为呼吸太近，影响模特的情绪。

* 安全快门：

　　* 什么是炫光？

照相机镜头是由许多片单独的玻璃透镜安装在一起组合而成的。我们把这些单独的玻璃透镜，叫做“透镜单元”，明亮的光线通过相机镜头时，一部分光线就会被这些透镜单元的各个表面发射回去，这种内部的发射能够引起一种幻影，并像影像一样出现在最后的照片上，为了降低炫光，几乎所有现代镜头在其每个镜片的每个表面都镀上了极薄层的化学物质膜，以降低这些表面的反射率，镀膜虽然可以减弱炫光，但却不能完全消除炫光。当镜头直接对准太阳或泛光灯这样非常明亮的光源时，有其如此。

* 大家知道镀膜情况后，那么清洁相机镜头时就应该格外小心、谨慎，以免把镜头镀膜擦花。

* 消除炫光采取的一些预防措施：

1.安装遮光罩

2.改变拍摄角

3.利用炫光，拍摄特殊效果。

* 什么是透视畸变？

用广角镜头拍摄特写肖像，其中被摄对象的鼻子与面部的其他器官相比会显得出奇的大，这就是用广角镜头拍摄很多照片所具有的一种透视畸变形式的典型案例。

正常的透视原理：

给我们的感觉是近大远小。

1.被摄体越远，显得越小

2.镜头离被摄体越远，被摄体外观变化也越小。

* 远摄镜头的透视畸变：

具有空间压缩感。

* 什么是线性畸变？

当试图近距离拍摄高大的直线结构，比如建筑物或者树木时候，就会导致另外一种失真，假设使用广角镜头，并且认为只要把相机稍微向上瞄准一点，就可以离得很近，把整个结构拍摄下来，但是，由于实际上平行的线条，显得并平行了，结果建筑物或树木要倾斜倒下了似的，这种失真现象被称之为“线性畸变”。

　 第4课：　

* 取景系统：（功能）

（1）观看和安排需要在影像传感器上的影像。

（2）允许在观看的同时聚焦影像，通常这两个系统是合二为一的。

* 取景器的种类：

1.光学取景器

2.单镜头反光取景器

3.双镜头反光取景器

4.LCD 液晶显示屏

* 聚焦：（对焦、调焦）

让你所拍摄的景物清晰地成像在胶片（影像传感器）上，这个操作过程，叫做聚焦，（改变像距）形成清晰的影像焦点。

一般分为：

1.手动对焦

2.自动对焦

3.多重对焦（区域对焦）

　 第5课：

* 快门速度：

快门在物理上的意义是：让光线在一段精确的时间里，照射胶片（影像传感器）的装置。

*快门速度的基本作用：

就是控制光线照射胶片（感光芯片）的持续时间，时间越短，光线越少，它们和时间成正比，如果把时间缩短一半，那么光线也会减少一半。

前边我们已经学习了，改变相机孔径（光圈），也能够控制光量，孔径也和进光量成正比；即孔径越大，接纳的光线就越多，孔径越小，接纳的光线就越少。

因此，我们就有了控制进入相机光量的两个变量—孔径（光圈）和快门速度。

* 快门速度设置：

（1）手动设置—根据相机刻度设置，比如：1/30 ，1/60，1/125，等等。

（2）光圈优先—设定光圈，快门速度是根据环境光线变化而变化的。

（3）相机的B门和T门是一种能够长时间曝光的的功能，我们说，相机本身一般曝光时间最长时间为30秒，要想长时间曝光就要用到T门或者B门，（一般夜间摄影需要长时间曝光，比如说拍摄星空、星轨、车轨）等。

B门：BULB ，也称之为手控快门，是指按下快门按钮时，快门打开，开始曝光，松开快门，快门关闭，即停止曝光，也就是说，B门是由快门按下的时间长短来决定每一次曝光时间的，根据需要决定曝光时间，可以自由控制曝光时间。

T门：第一次按下，快门打开

第二次按下，快门关闭

* 有一部分相机在模式拨盘上没有B门的选项，可以在手动M档调整到30秒以后，会出现BULB的符号，此时就是你所需要设置的B门。

快门的类型：

1.镜间快门—（放置在镜头单元之间）

2.焦平面快门—（放置在胶片（影像传感器芯片前面）。

* 快门速度与运动：

为了得到运动被摄物体的清晰照片，需要采用足够快的快门速度，来凝固运动，“足够快”是多快呢？，这取决于几个因素。

一辆摩托以大约30英里每小时的速度疾驶，拍摄时的快门速度分别为：1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/500和/1000秒。

不难看出：曝光时间越短，影像越清晰。

由于表现主题的需要，我们认为快门速度是能够获得所需要效果的速度，快门速度将有助于表现作品的艺术主题。

* 快门速度的选择：

拍摄运动物体时，快门速度的选择基于下面四个因素：

（1）运动物体的速度

（2）运动物体的方向

（3）运动物体的距离

（4）摄影镜头的焦距

1.运动物体的速度—实际上，我们需要选用的快门速度应该大体上等于物体运动的速度（人奔跑、子弹飞、兔子跑、乌龟爬行）等等。

2.运动物体的方向—方向不同，快门设置速度也不同，（横向与纵向的关系）。

3.运动的距离—距离越近，影像越模糊，反之就越清晰。

4.摄影镜头的焦距—影像模糊的程度和镜头焦距成正比。

* 凝固运动的追随拍摄方法：

拍摄具有速度感作品的常用方法。

三角架、快门线。

　 第6课：

* 曝光 （ISO的含义）

ISO—感光度 表示胶片感光度的一个指标，由ISO（国际标准组织）在ISO（1987）年中加以确定的，数字越大表示感光度越高。也是反映对外界光线灵敏度的一个参考数值，对光照的灵敏度。

* 什么是曝光？

* 曝光就是感光元件接受从镜头进来的光聚焦而形成影像的过程。

* 如果拍摄照片将被摄主体拍的过亮而失去细节，我们把此类照片称之为“过曝”也叫“高光溢出”。

同理，当把被摄主体拍的过暗时，画面暗处细节也会丢失，我们把此类照片称之为“欠曝”。

* 曝光进度条指示：在相机取景器内观察到实时的曝光指示，曝光正常应该接近0值附近。

* 调整曝光补偿 修正照片明暗：

光标靠左调整：（过曝）

光标靠右调整：（欠曝）

越靠近曝光条中心点曝光量越准确。

摄影者为了达到正确曝光的目的，必须熟练地掌握：光圈、快门、ISO三者之间的关系。

光圈：控制景深

快门：控制动态（清晰或模糊）

ISO: 控制感光灵敏度（控制噪点）

光圈—控制可以进入相机的光线数量

快门—控制光线进入相机的时间长短

ISO感光度—控制相机对光线的灵敏度

* 什么是18%度灰？

我们之所以能够看到物体，要么是它们发射光，要么是它们反射光，我们能见到绝大多数物体都是由于它们能够反射光。

发射的光线越多 物体也就越明亮，如果物体是乌黑的，它就不会反射一点光。也就是说，它具有0的发射率，另一种极端的情况下，物体是全白的，它将发射所有的光线，也就是说，它具有100%的反射率。

上述两种情况，只是理论上的两个极限，所有的物体都处在这两个极限之间，18%的光线被发射所产生的灰色影调就是18%的灰色，这也正是测光表校准后读取的值。

* 相机把反射率18%灰作为基准（灰板）。

灰色级谱：

左端为纯白，右端为纯黑，两者之间是一系列梯级影调，从左至右，越来越暗。

相机的测光系统是以18%的灰来作为基准反射光的。

* 白加黑减

灰阶：表示强度的 0～255 数值（反映物体明暗层次变化的）2的8次方。

* 自然光

光的基本特性：

1.明暗度—表示光的强弱关系，它随光源能量和距离的变化而变化。

2.方向—光的方向属性

3.色彩—光随不同的光本源而变化。

* 光的五个基本方向：

1.正面光

2.45度侧面光

3.90度侧面光

4.逆光

5.顶光等

　 第三单元　

第7课 ：

* 熟悉你的武器—相机解析

* 《影像视觉》2016 .2期 叙述了数码照相机机身板面、模式拨盘、各功能按进行了详细键介绍，并对常用功能及基本常识进行了讲解，为初学者学会相机操作奠定了基础。

　　常用拍摄模式 （ P. TV .AV. M )

* P: 程序自动曝光

相机自动设置快门速度和光圈值，以适应被摄体亮度，称之为程序自动曝光。（AE）表示自动曝光

* 只自动设定快门速度和光圈值，你可以随意设定自动对焦操作、测光模式和其它功能。

* 程序偏移：在程序自动曝光模式中，你可以在保持曝光不变的情况下，随意更改相机自动设定的快门速度和光圈组合（程序），这称之为程序偏移。

* 具体操作方法：半按快门按钮，然后转动拨盘，直至显示所需快门速度和光圈值。

*如果快门速度“30”和最低的“f”值闪烁，表示曝光不足，（调ISO或使用闪光灯。

* 如果快门速度“8000”和最高的“f值闪烁，表示曝光过度，请降低ISO或使用中灰密度镜(ND)，又叫减光镜。以减少进光量。

摄影师可以调节快门和光圈之间的平衡，并控制其它参数。

在设置菜单里可以设置最低ISO和最高ISO。

* TV (S) : 快门优先自动曝光

在此模式下，设定快门速度，相机根据被摄体的亮度自动设定光圈值以获得标准曝光。

* 特性：

1.较快的快门速度会冻结移动的被摄体的动作。

2.较慢的快门速度，可以产生模糊的效果，给人以动感。

* 如果最低的“f值”闪烁，表示曝光不足，转动拨盘设置较低的快门速度；直到光圈值停止闪烁，或者设置较高的ISO感光度。

* 如果最高的“f值”闪烁，表示曝光过度，转动拨盘设置较高的快门速度，直到光圈值（变量），停止闪烁，或者设置较低的ISO感光度。

* 快门速度显示：从“8000”至“4”的快门速度表示分数形式快门速度的分母“125” ，例如：1/125秒，“0.5”表示0.5秒；而“15”表示15秒。

特别适合于需要特定快门场合。

* AV(A):光圈优先自动曝光

在此模式下，设定所需要的光圈值，相机会根据被摄体的亮度，自动设定快门速度以获得标准曝光，这称之为光圈优先。

光圈绝对值大（较小的光圈孔径），会将更多的前景和背景纳入可接受的对焦范围。相反，较小的f值（较大的光圈孔径），会将更少的前景和背景纳入可接受的对焦范围。

* 特点：控制景深的大小

* 如果快门速度“30”闪烁，表示曝光不足，转动拨盘设定较大的光圈值，直到快门速度停止闪烁或设定更高的ISO。

* 如果快门“8000”闪烁，表示曝光过度，转动拨盘设定较小的光圈值，直到快门速度停止闪烁或调低ISO。

* 适用于需要控制景深的场合。

* 景深预览按钮：按下，可以看到你所设定的景深。

* M:手动曝光

在此模式下，你可以根据需要，设定快门速度和光圈值，要决定曝光时，请参考取景器中的曝光量指示或使用市售的测光表，（ISO一定值时），这种方法称之为手动曝光。

* 摄影师可以获得对光圈和速度的全面控制。

适合较为复杂的光照条件。

第 8 课 ：

* 相机的百科知识及常用技法：

* 选择测光模式：

按 <WB> 按钮：转动拨盘

* 点测光—读取大致相当于画面中2～4%区域的光照情况。

* 局部测光

* 评价测光

* 中央重点平均测光

* 测光表的局限性：

* 当我们对白色（白雪）物体测光时，（因为18%灰）为相机的基准色调），它将告诉我们怎样使得白雪呈现出18%的灰色调（白雪偏灰色调），同理，我们对煤炭测光时，它将告诉我们怎样使得煤炭呈现18%灰色调（黑色呈现灰色调）。

所以我们要对上述情况做出曝光补偿：（白加黑减）。

针对以上情况，我们对被摄体测光时，要科学合理地进行取点。

* 测光取点：应该对表现主体接近灰色的部位测光，比较准确。

* 对白色物体测光：画面较暗

对黑色物体测光：画面较亮

* 注意曝光补偿功能在手动模式下，不能调整（自动ISO 有些相机可以使用该功能）。

* 理解直方图—物理意义

* 选择自动对焦操作：

ONE SHOT : 单次自动对焦

AI : 人工智能自动对焦

AI SERVO: 人工智能伺服自动对焦

* 白平衡

* 白平衡的作用是准确还原被摄体的色彩。

* 白平衡：是指在任何光源下，都能将白色的物体还原为白色，相机的白平衡控制，就是相机在不同光线下，尽可能还原白色，其实就是为了使照片不发生偏色。

在拍摄过程中，我们有时会拍到颜色不对的照片，比如有时偏黄，或偏蓝。这是由于在不同的光线下，相机侦测色温时，所产生不同色彩的问题 每一种光源都有它自己的颜色，从红色到蓝色各有不同。

比如：烛光、火堆、落日的光线会使画面偏橘黄色，这种色彩一般属于“暖色调”，而蓝色的天空则会让画面呈现出蓝色色彩的物体，这种色彩属于“冷色调”。这种反映出冷暖色调的状态，称之为色温，以单位Kelvin(K)来表示，也称K值。

* 摄影人把在晴好天气，太阳落山后半小时的天空，呈现出蓝色的天空，称之为“蓝调”。

* K值的由来：

19世纪英国物理学家洛德.凯尔文制定出一整套色温计算法而创立。

* 更换相机镜头时，应注意些什么？

更换照相机镜头时，应该格外小心，首先在更换前，要将相机电源关闭，（包括取卡，或者换卡） ，要根据现场环境，选择一个周围环境比较干净的地方，避免灰尘进入相机內。

* RAW文件与JPEG文件的区别？

RAW文件是原始的影像素材：它包含有整个拍摄场景的原始素材，信息量非常大，必须通过专业的软件才能将其打开。

优点：在后期处理上具有优势，可反复使用。

缺点：文件所占内存比较大，大概是JPEG格式文件的3～4倍。

JPEG格式文件：是在相机内部经过有损压缩的一种影像格式文件。

优点：所占内存比较小。

缺点：因为是有损压缩，部分拍摄影像素材不能完整保存，在后期处理上，有限制。

* 特别注意按快门的正确方法：

1.放松气息，抓稳相机

2.注意按下快门的两个行程（1.半按快门：激活整个对焦系统，完成构图、测光、聚焦 2.轻按快门—完成拍摄任务。

* 变焦镜头精细调焦的小窍门

方法一：

利用变焦镜头进行聚焦时，最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦 ，也就是说，使用镜头最长焦距端聚焦，然后，再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上。在此过程中，所有影像焦距上的影像保持清晰，运用这种技术，由于是在尽可能最后大的影像下聚焦，所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰，因此也是最为精确的聚焦方法之一。

方法二：

单反相机设置为“反光板预升”，可以减少“机震”。

方法三：

1.一个稳固的三角架

2.必不可少的快门线

3.相机镜头上三角架前关闭“发抖”开关

4.实时取景，（利用相机液晶屏取景）

5.放大所选被摄主体，（放大倍数因相机不同），精细调焦。

具体做法：

1.先选择场景

2.完成构图

3.选择合适的对焦部位

4.放大局部，精细调焦，按下快门线，完成拍摄。

* 夜间摄影

“在任何一个晚上，……”

夜间摄影是特别的，独一无二的，其本身固有的变化性是其它任何摄影类别都不具备的。

那“夜间摄影哲学”的含义和内容是什么呢？鼓励采用沉思式的方法创作，不同于拍摄照片，强调的是创作过程，实验和夜间摄影行为的体验性。

在拍摄景观和夜空时，这一点尤为明显。长曝光（再次强调“慢”）揭示出潜藏在夜间摄影中固有的变化性，几分钟，（或几小时）的长曝光中，记录在传感器上的直线（其实是长弧线），实际上并不是星星在太空的运动轨迹，而是我们的运动轨迹，即地球相对星星位置的运动轨迹，正如兰斯所说：“（美国摄影师、著有光绘艺术与，夜间摄影一书），在夜间摄影中，时间是压缩的— 一张照片可能代表了现实场景中10分钟或20分钟，或者6小时的画面！”

富于变化性的体验需要，依套惯例去参加和体验那些给你的机会“慢速”摄影给我们远离尘嚣的一种另类快乐。

让寂静的夜空，呈现给你不一样的情感交流。

“抓住夜晚”！

* 夜景的拍摄方法

器材准备

1.稳固结实的三角架

2.必不可少的快门线

3.相机：广角、中焦镜头

4.彩色发光手电筒

* 1.拍摄车轨：

使用慢速快门拍摄典型的效果是将动态的光的轨迹拍成线状，城市中车的前灯、尾灯和夜间的照明灯等。根据现场情况设置相机参数，曝光时间看现场情况而定。

* 拍摄星轨：

1.三角架、快门线、广角镜头（补光灯）。

2.好天气，找准北斗星（没有月亮的星空）

3.适当的前景。

4.B门，ISO100 光圈4～2.8之间 曝光时间40～50分钟。

* 拍摄特写时，必须注意什么？

特写是指在想要拍摄某个被摄体时，观察、思考被摄体的哪一个部分最令人心动，然后仅将这一部分纳入画面，使其得到绝对的重点突出。

1.按照减法法则，减去多余的物体，利用镜头焦距和被摄体的距离，突出被摄体。

2.突出被摄体的局部特征，调整画面效果。

3.在发现美的前提下，主体之外的部分应该“虚化”或者弱化，使其尽可能画面简化。

4.注意被摄体的外部形状美，先不要急于拍摄，观察被摄体的局部之美，利用形状、光线、突出被摄体。

探索摄影新方向

* 聊一聊关于多重曝光的专业技法：

多重曝光是一门有历史的摄影技巧，现在数码照相机，功能强大，已远远超过传统照相机多重曝光的拍摄效果，它更加便捷、简单、直观。

都说摄影是做“减法”，然而多重曝光显然属于“加法”，它需要摄影师具备敏锐的观察力，丰富的想象力，在多重曝光摄影创作时，摄影师对主题的立意、画面的构想、预想、题材的叠加、摄影元素的选择，技术的把控，都要做到胸有成竹，有的放矢的取舍，才能巧妙地将不同元素的材料重新组合，创作出有思想、有深度、有内涵、有艺术感染力的多重曝光摄影作品，也是考验一个摄影师，面对如此复杂艺术类别的操控能力的一个检验。

多重曝光艺术作品：涵盖摄影题材的方方面面，可以拍风光，可以拍花卉，也可以拍人像等等。

多重曝光拍人文，对影像的每一次叠加拍摄，都是一次想象力的突破和对摄影技术掌握程度的考验。它不同于静物摄影的多重曝光，可以慢慢地思考与充分的准备，因为人文摄影多重曝光更为复杂，要考量摄影师在创作实践中，对光线、构图、色彩、线条、影调、曝光量等进行规划与控制，这就要求摄影师对所拍主题更加精准，也是拍摄多重曝光作品的乐趣所在。它具有创新性与挑战性。

它将让我们在拍摄的过程中，更加安静地去观察与思考，增加或取舍，它将让“摄影的不可能”，变成可能，它将让我们表达个性却没有背离共性，它将让我们在传统的摄影记忆上，不断推陈出新，与时俱进。探索多重曝光的一切可能性，去探索人文摄影的新方向。

* 我们为什么要学多重曝光

参考书目：见陈建强编撰的后期强 《多重曝光专业技法宝典》一书。

陈建强先生—是著名的中国数码影像专家、福建省摄影艺术协会主席、华光摄影学院副院长；大扬影像艺术总监；PPA世界杰出的职业摄影师等。

他的著作等身，特别是对艺术摄影领域上的杰出贡献。

中国传统审美的一个至高境界上—大巧若拙，天衣无缝，浑然天成。

1.相机多重曝光与电脑合成的不同意义 P：18

2.选一款功能强大的多重曝光的相机

P:19

3.多重曝光的功能设置 P:20

4.多重曝光常用附件 P:33

5.创新思维大于拍摄技法 P:37

6.多重曝光的三大技术原则 p:52~57

* 拍摄多重曝光应该注意的事项：

1.每一次拍摄都要减少曝光

2.拍摄前，要注意选择简洁的立体与背景。

3.选择浅色的主体、深色的背景

4.影响多重曝光的因素 P:58~61

5.巧用多重曝光拍摄模式 P:62~69

6.哪些画面适合高级多重曝光？

P:70~83 (参考）

7.多重曝光示例照片 P:78~81, 114~115, 142~143; 190~191, 194~195

* 多重曝光百科

第一次曝光为主体

第二此曝光为陪体

第四单元

第9课：

* 构图决定一切

摄影是一门观察的艺术，一门想象的艺术，它强调作品的意境，对风光作品而言，何为意境？意境就是摄影作品通过画面描写所现出来的境界和情调，这个境界和情调源自于你的文化修养和你对艺术的认知和造诣，它包括你对作品的情感、观察力，甚至是你的经历。

取景源于非凡的观察力，而构图方式的选择就是如何精妙地反映那些确定的内容。

* 什么是构图？

美国专栏作家巴恩博 Bruce Barnbaum在他的专著《摄影的艺术》一书里是这样定义的：

构图的定义：“对艺术作品各个部分的布局，以形成一个统一和谐的整体”。

如果摄影是你表达自我的途径，那么构图就是用于清晰地（确切地说，就是流畅地）表达自我的交通工具，构图是把观看者带入照片的途径，使他们保持足够持久的注意力，以读懂你的表述内容，并确切自己的感受。

* 构图与照片主题内容结合—恰到好处

概述—构图的重要性

摄影构图是指将所拍场景的所有元素进行重新整理，以符合人们的审美观感，并表达出来的过程，这个过程，需要摄影师结合技术手段与自己的审美观来实现。

见 — 《构图决定一切》

（实战版）史林平著 一书

* 构图的重要性：

摄影的两个功能：

1.将我们所看到的场景真实地还原出来

2.对我们看到的场景进行深度加工，创造出高于我们看到场景的具有高度艺术化的作品。

构图的不同，会让摄影作品具有不同的艺术表现力和感染力，让照片准确反映主题和形式美感，符合美学上所说的艺术魅力的表现形式。那这样的作品，往往也是成功的作品。

* 带着情感构图：

摄影师带着情感构图，会让画面更真挚、将情感编织在作品之中，才能让观者与作品产生共鸣，形成纽带作品，我们说此作品是带有温度的的作品，也是能打动人们心扉的好作品。

在中国摄影家协会“三人谈”上放的一个片子：一个风雪边防线上，边防军战士目送一个小男孩的照片，就是这样一张好照片，每每看到此照片，心中就感到很痛，很难受，眼泪就止不住要掉下来，……

* 摄影作品—灵魂和思维构思的产物

《摄影艺术》—好的构图有两个重要方面：一是统一的思想，二是简单性，两者密切相关。

“统一的思想”来自于前文的词典上关于构图的定义，“统一和谐的整体”。它指照片里的所有元素要形成整体，也就是说照片要有中心思想，这个思想往往被理解为一个更侠义的概念—即兴趣中心，如果你专注于统一的思想，你的照片就会有凝聚力。

简单性：对于初学者 简单性是十分必要的，构图越简单，就越容易控制画面和吸引观者的目光。

* 构图的元素：《构图决定一切》

点：P:32

多点：P23~24

线：线也是构图中的重要元素 P:25

地平线：

天空和地面的两个例子，反映了片子中想要表现的主题 。 P:29~30

垂直线：

垂直线条，往往会给人以坚定向上、高耸的感觉，另外这种线条对静态对象的表现效果更好。

对角线：

对角线是一种斜线，在取景时，让线条正好连起了照片画面的两个对角线，点，（或者说走向是对角的方向），对角线构图的照片，可以让观者的视线专注于对角线的方向，给人以灵动、有活力的视觉感受。

曲线：

曲线的变化是最多的，也具动感，但曲线的动感在于柔和、舒缓，很轻柔。风光摄影中的曲线以S形的构图最多，常见的河流、道路向画面深处延伸，增强照片的空间感，符合“画以悠远为贵”的审美观感，给人以美的享受。

形状：P:36

矩形：P:38

三角形：p:39

圆形：P:40

形体：P:42

图案：P:48

* 质感：

摄影是光与影的艺术，光的运用，在摄影作品中往往处于灵魂的地位。运用光线、影调突出质感。 P:45

质感表现情绪：P:46

摄影介质的质感运用：P：47

* 质感：

质感往往不是一种非常突出的表现元素，它们需要摄影师细心周到地寻找和处理。

好的照片是一种视觉陈述，构图中的所有元素都只是用来强化这种陈述的工具，所有构图元素，其自身都是没有意义的，我们必须相互一致地运用每一种元素，来表达我们的统一思想、统一主题。

质感是指造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受。

在摄影艺术中，通过不同光线、色彩、明暗及相应的光影，可以真实地表现出对象所具有的特殊质地，如果皮肤柔嫩或粗糙，首饰的光泽等等，质感是摄影作品中有机的组成部分，质感又是形式美的重要因素，需要摄影师娴熟地掌握本艺术门类的媒介特性和技巧手段，才能表现出来。

质感一般分为两种类型：

1.一类是写实的

2.另一类是艺术的

第10课：

* 色彩的基础知识：

色彩：在摄影创作中，色彩可以是单独的创作艺术，也是构图的重要元素。色彩的来源很简单，主要是光源光谱自身的颜色，比如说我们看到的景物呈现红色，那是因为景物发射了光源中的红色光线，当然，我们也不能忽视另外一个因素，那便是相机设定，也就是白平衡所带来的颜色变化。

看到照片画面，色彩往往是第一观感，不同的色彩给人的心理暗示是不同的，如红色让人感受到热烈的氛围，而青色、蓝色等则让人平静和理智下来。

* 色彩：

三个主要参数（色相、饱和度、明度）

色相：

色彩的种类称之为色相。用于区别色彩，也称为色别或色名，如七色光—红、橙、黄、绿、青、蓝、紫便是7种不同的色相，这些色相均来自太阳光谱，不同的光谱有不同的波长。

太阳的七色光谱，其中有几种是纯色，另外几种是混合色。所谓纯色是指不可再分解的光谱，而混合色则是指可以继续分解的光谱，说得清楚一些，即：红色、绿色、蓝色是不可分解的纯色。

* 我们称之为：三原色

而其它如：橙色、黄色、青色、紫色等光谱，则又可以分解，如紫色可以分解为红色和蓝色。我们从色相环中可以看到，紫色是介于红色和蓝色之间，也就是说是由这两种光线混合而成的。

色相环图：见题图所示

色相环图除能向我们展示色彩的混合规律外，另一个作用更加重要即：

色彩的相邻和互补

* 相邻色：

相邻是指色相环图上彼此挨着的色彩，如红色和黄色，黄色和绿色；绿色和蓝色等都是彼此互为相邻色的，在摄影创作中，相邻配色能够让照片显得非常协调、和谐。

* 互补色：

在色相环图上，穿过直径的直线两端色彩互为补色。比如，红色和青色，蓝色和黄色；绿色和洋红色是互补色的。互补的两只色彩混合可以得到白色。如果照片是互补配色，那反差会很大，视觉效果也就强烈。

* 色相环：色相环说明了光谱中不同颜色的位置以及它们之间的相互关系。相邻的颜色较为和谐，而相对的颜色对比强烈。

* 什么是消色？

除七种常见的色彩之外，你还要注意黑色、灰色和白色。这三种本身都是无色的，只是视觉效果呈现出黑色、灰色和白色而已。说得通俗一点，即彩色以外的黑色、灰色和白色称之为消色。消色没有色相之分，只有明暗度的区别，但消色有个特别大的优点，即与任何一种色彩放在一起都非常和谐、自然、舒适。

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* 饱和度

纯度也称为饱和度，两者是同一概念，至少在色彩领域没有区别，并且在摄影圈里大家对“饱和度”这一概念的认知程度肯定要高一些的，如果非要在两个概念之间找些差别，那么“纯度”的延伸意义更多一些。

在颜色中，饱和度最高的是红色，最低的为蓝色。

* 明度

色彩三要素的最后一个概念是明度，顾名思义，是指色彩的明亮程度，也可以说是色彩的亮度。

其中：黄色的明度最高，青色的明度稍低；橙色和绿色的明度再次之而其它色彩的明度就更低了，最后经过仔细对比，可以发现色彩的明度由亮到暗依次是黄色、青色、绿色、橙色、红色、紫色、蓝色。

* 运用色彩中三个主要参数帮助构图

在摄影构图中，色彩是非常重要的构图元素，摄影师应该理解并逐渐掌握色彩的控制技巧，让照片变得更具魅力，如在大面积灰暗的画面里只要出现一小块儿明度高或高饱和度的色彩，整个画面就会瞬间生动，有朝气。如果画面里有大面积扎眼、鲜艳的颜色，也会吸引人的视线。

　　* 发挥色彩的联想和象征功能：

景物都有自身固有的颜色，但这并不是一成不变的，随光线、时间等变化，景物的色彩可能会发生一些改变。最常见的例子是在晴天的室外环境当中，从早晨到中午，再到晚上，景物的颜色往往被太阳光渲染为红色、黄色、橙色等，再变为自身固有的颜色，到了日落时分，又会变为比较温暖的各种色彩。

色彩如同生命密码一样，呈现出不一样的摄影风格。

* 色调：

1.暖色调

2.冷色调

3.对比色调

4.和谐色调

5.浓彩色调

6.淡彩色调

7.色调与情感

* 影调：（三种影调）

1.高调

2.低调

3.中间调

* 剪影

剪影是一种特殊的影调构成方式，这种照片借助于场景中较大的光比，让背景处于正常曝光状态，而作为主体的对象则是曝光不足，虽然主体对象的正面曝光不足，纹理丧失殆尽，但简洁、清晰的边缘轮廓却更能烘托出其状态，而剪影照片本身，则通过影调的强烈对比，给人以更强的视觉冲击力。在风光摄影中，剪影的使用效果比较多，且多采用逆光拍摄。

　　* 色调与情感：

色彩是传递情感的媒介，相比简单的色彩属性，色调在对情感的酝酿方面更擅长，因为它包含了色彩的属性、饱和度及纯度等多方面的元素。通过简单的学习，我们能够掌握一些色调的基本变化规律，通过寻找和控制这些色调，来融入照片，传情达意，但每个人的艺术修养不同，眼光不同，最后，都可能影响作品的审美观，我们还是要用自己的眼睛和心灵去感悟所面对的一切，捕捉到客观景物在不同光线照射下所产生的微妙色彩变化，创作出有深度的艺术摄影作品。

　　* 抓住视觉感受

练习观察，抓住每一个细节，在实践中不断总结，增加感性认识，强调的是慎按快门。

* 提炼对象的主要特征：

经验可以帮助我们提高观察和拍摄的成功效率，使我们不犯经验错误，在拍摄时，要仔细观察和分析对象当前的主要特征，然后才拍摄。这样久而久之，我们就能快速提炼出拍摄对象最富表现力的一面，拍摄出动人的摄影作品了，即提高了自己的观察力。

* 找寻每一个细节：

细节决定成败！在实拍中应该仔细观察，找到能够体现区别的一些细节，这一定是你和别人的作品不一样的关键所在。跳出大多数人的思维定势，拍出有个性的作品，在艺术实践中不断积累和创新，才是你的摄影之道努力的方向。

多看，多拍，随手拍摄，这并不是让你浪拍，在观察的角度上，拍出和别人不一样的感觉来，日积月累，成功是自然。

分析和比较每一次的拍摄结果，加以总结改进，善于比较和交流，参加一些摄影组织是比较不错的交流平台。

要认真做到以下几点：

1.经常欣赏优秀的摄影作品

2.向绘画学习构图

3.向音乐学习节奏

4.系统地学习摄影理论书刊

5.参观一些影展、画展

全方位提升自己的对摄影的认知态度和感悟，逐渐掌握和提升自己的艺术鉴赏能力和品味。

后 记

— 给学员朋友说一说的心里话

确实是一种真诚的表达。

因为一次巧合的机缘，让我与你们相识，相见，建立起互信，上课足四月，采风六七回 。

我还记得给你们上最后一堂课的情景，你们期许的目光历历在目，我的心也随之感动，长春老哥哥的侧面话语和大家的心情，我怎么能不知道呢？我有我自己的苦衷，我也知道自己有几斤几两，我不想耽误大家。

遵从内心的一个选择，也是准备动笔此篇的缘由，也算是送给学员朋友的最后一件礼物吧。

此篇，也是我所花费时间跨度最长、（从构思、图片、文字、直到文章排版将近月余时间），也是我文字篇幅最长的一篇文章，期间我差一点就放弃了此篇的写作。

它也是我自己对一段教学工作的尝试和小结。

关于此篇，心中的期许没有像我希望的那样，終不能完整的呈现给你们，（主要是数码扫描件图片和文字的清晰度的影响）留有相当的遗憾，只有请你们见谅了。

辛苦有月余，不分白天和黑夜，就像我的一个孩子，在即将呱呱坠地的关键时刻，突遭意外，完成稿约有三分之二，突然没有了，我咨询过美篇客服，因为是每天存的草稿，没有上传美篇服务器，天哪，那些草稿文字写完，都被我扔掉了呀，我和长春老哥哥说起这个事情的时候，心情很沮丧，回顾过去的这么些天，天气那么热，每天点灯熬油，我都挺过来了，有时候忙到晚上4.5点钟，李哥问我，怎么办？我想了想，继续写下去，这也是我心中的一个念想，不想没有结果。

虽然它不是很完善，但它也是一个自然的结果。

我们醒悟的有点晚，但我们必须努力，时过境迁，让时间检验真理。

給摄影爱好者和进阶者推荐的一些摄影书籍和需要阅读的书目：

1.《美国纽约摄影学院摄影教材》

— 【美】.导师 唐.谢夫

2.《构图决定》（实战版）

— 史林平.著

3.《论摄影》

— 【美】.苏珊.桑塔格

4.《理解一张照片》

— 【英】约翰.伯格

5.《摄影的艺术》

— 【美】Bruce Barnbaum

6.《Photoshop cc 2018》完全自学教程

（在线教学版）

— 清华大学出版社

　　 抖一抖你的羽毛

我在努力的路上

不知道会有什么结果

我只知道

山在那里

生命就像一叶扁舟

航行在风里，雨里……

承载着你的信心和力量

时间是影像的标本

放下你的浮躁

放下你的懒惰

放下你的三分且过

摄影是低门槛 长走廊

换一种心情说服自己

笃定前行

沧海拷贝

簇拥着季节的美丽

感受着星星和夕阳的待遇

不负夕阳绚烂的热情

不负大自然馈赠

她是你整个生命的选择

我们最终都要和稚嫩告别

也许路途有点遥远

有点艰辛

有点孤独

让怀疑的眼光

见鬼去吧，

我是谁？！

我是自由的

那是羽毛的欢歌

远行的天际线上

一米阳光

侵染着色彩的斑斓

不是经年的积淀

也不是无语的呻吟

期待在摄影之路上

再次遇见你

我的学员朋友们

青出于蓝

而胜于蓝

状见欣喜

感谢摄影！

旅行的真谛，不是运动，而是劳动的灵魂，去寻找到生命的春光……

— 梭罗

艺术上的领悟，在于个人的长期修行，学习摄影只是在酸苦与欢乐中来回挣扎，一种心灵上的安慰罢了。

I'.m not going to let you be alone

摄影上 ( 我不会再让你孤单）

— 花家鎮 2019.8.10

完稿于 乌鲁木齐火车西站

本文备注：

（内部学习资料 仅供参考 ）