<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"> 葫芦丝是一门简单易上手的乐器,拿到乐器后不用练习也可以吹出声响,与竹笛,长笛这些乐器不同。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 一、演奏姿势</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 演奏姿势就好像是打地基,如果姿势不对是会影响到后面的练习以及演奏的。演奏姿势不规范会带来低头、窝胸、双腿紧张、手形僵硬、按孔不严等情况。演奏姿势主要从三个方面来去规范。1 对吹嘴的控制,2 是手型,3 是身体的姿势。身体不能太过僵硬要自然,胸要挺直,手持乐器也要放松,手指按孔要准不要歪七歪八,按孔如果不准就会走音。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 二、气息的运用</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 葫芦丝是一门吹奏乐器,控制好气息是演奏葫芦丝的基本条件。葫芦丝音色比较柔和与轻巧,如果气息运用过猛就会造成声音炸开的感觉,有杂音又刺耳。其实无论演奏哪一门乐器演奏力量的控制都是一门艺术,轻一点柔一点,还是爆发一点猛一点取决于这个乐器的特色。葫芦丝的音色特点是柔和,吹气的力度也同样相对柔和一些。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 1 对吹嘴的控制不够严谨</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 我们在演奏姿势就有提到过吹嘴的控制。首先嘴巴含住吹嘴要严实,嘴角不要漏风。一旦出现漏风的情况就会有漏气声。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 2 气息不稳</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 气息不稳是很多葫芦丝初学者常见的问题,可以通过包括四个方面的内容:长音的训练,气震音的训练,强弱变化的训练和循环换气的训练来解决气息的不稳。根据初学者的学习进度来选择不同的练习方式。刚入门的初学者可以选择长音训练。通过吹奏一个音色稳定,音高稳定的长音练习,通过口腔与腹部或是胸腔来控制气息的大小。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 3 气息对音乐时值的影响</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 在演奏过程中,节奏的把控是影响到音乐的整体效果。气息的控制需要做到当断就断,需连即连的效果。如果时长有延迟或是缩短都会产生出不同的音乐感觉。初学者很容易在吹长音的时候拖延,又或者是较短时值的音符上提前停止了。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 三、指法的练习</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 葫芦丝最常用的一个指法就是筒音作5的指法。筒音就是所有孔都按住之后所发出来的一个音。除此之外也有筒音作1,筒音作2,筒音作3等指法,建议初学者先学好筒音作5的指法,其他指法都不太常用,可以在时阶的时候再行学习。《葫芦丝指法表》附筒音作5指法表。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 葫芦演奏过程要求手指有足够的灵活动,同时十指也需要紧密的配合。手指不能太过僵硬,僵硬了在演奏每个音时就可能会有延迟的状况。手指抬起放开音孔也不宜抬太高,微微抬起即可,太高同样会影响演奏速度。手指的灵活动需要练习。音阶的练习就是训练手指的一种方法。音阶的练习过程中有音阶上行和音阶下行的训练,音阶上行时手指按照上图的指法表依次打开,保持手指弹性的同时不要僵硬。下行时同样依次序把孔按上,下行按孔时用拍打的形式,手指拍打音孔。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 四、演奏技巧</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 只有掌握葫芦丝的演奏技巧才敢说学会了葫芦丝,下面列出了葫芦丝的常用技巧。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 1 单吐</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">单吐在乐谱中的记号有两种记法,一种是英文 T , 一种是符号倒三角 ▼。单吐技巧是用舌头在口腔中念一个“吐”字。单吐的运用是为了把音与音之间清晰地区分开,使每个音有颗粒感。在葫芦丝的演奏过程中经常会碰到几个音在重复,如乐谱《玛丽有只小羊羔》中的333,222。如果单纯用气息,而不用舌头的话这几个音就会变得含糊不清。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 2 连音线</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 连音线的作用是把音与音不间断地连接起来。在连音线以内的音要做到连贯流畅不,连音线以内不换气,一口气演奏完。连音线是可以与其他演奏记号一起使用的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 3 打音</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 打音记号是一个提手旁:扌。打音记号使用的环境与单吐相似,一般出现在重复音的时候才使用打音。两种不同的方式产生出两种不同的效果与风格。打音是通过拍下它的下方二度音来实现打音。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 4 叠音</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 叠音记号是一个“又”字。“又”字的来源就是叠音这个叠字上方的又字。叠音就是在音的前面加一个它的上方二度音。叠音一般在葫芦线演奏过程音由低往高走时,在音阶上行时候才会出现。举个例子,在演奏456时,我们在6上加叠音,就变成45676,加了上方二度音是7,但是这个7的时值是很短的,一闪而过即可。所以说叠音的实际演奏效果就像是加了一个倚音。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 5 波音</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 波音也是在音的演奏过程中加一些装饰音。波音记号长的像个大波浪,见下图。波音常见于音从高往低走,音阶下行的时候。波音就是在本音的基本上在前面加上两个音,一个本音,一个上方二度音。举个例子,一个5加上波音就是565, 从本音5出发,再到上方二度音6,再回来本音5。所以波音是从本音出发也是结束在本音上。波音的实际演奏效果相当于在本音前方加了两个倚音。见下图。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 6 虚指颤音</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 虚指颤音长的有点像小蝌蚪,前面一个小圆圈,后面一个波浪小尾巴,见下图。虚指颤音的作用与拉弦乐器的揉弦技巧一样,使声音产生波动,丰富我们的演奏情感。他主要的作用是在演奏长音时为了避免长单太过单调而产生。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">每个音的虚指颤音是不一样的,这里附上一个虚指颤音指法表:</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 7 滑音</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 滑音分为上滑音和下滑音。滑音主要作用于两个音的过渡之间,上滑音作用于从低音向高音过渡,下滑音则是作用于从较高的音向较低的音过渡。当两个音之间的过渡要求圆滑不要颗粒性时多使用滑音。滑音也是构成葫芦丝风格特征的重要因素。在葫芦丝曲目中大量运用了滑音,吹出了滑音就是吹出了葫芦丝的感觉。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 8 双吐</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 前面我们介绍了单吐,双吐就相对于单吐来说的。双吐的演奏记号是:TK,一般都是连续使用,所以我们看到的多是TKTK。双吐是为了提高气息控制的速度,可以更快速地演奏音符。双吐就是在口腔里用舌头念“吐库”,“吐库吐库”。双吐强调每四个音为一个单位的概念,四个音要求时值均匀演奏,初学者往往会出现舌头打结的情况,出现一长一短。吐音要求每个音有颗粒感,我们要通过大量的练习做到每个音都是清晰的,时值是均匀的,颗粒感明显的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 9 颤音</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 颤音要求在一个音的时值内添加多个音,类似于波音,要求从本音出发再到上方二度音,并且多次重复,最后回到本音。举个例子,给6加上颤音,实际演奏效果变成 6767676。重复的次数并没有要求,只要还是在原来一个音的时值范围内即可。手指快的可以多点,慢的少点都行。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 10 倚音</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 倚音就是在正常的音符旁边加上小小的音符,然后有一个符号连接在一起。倚音的实际演奏也就是加上倚音的音,比如下图中第一个倚音,就变成21,只是这个倚音2的音值要短,闪现就行,倚音加本音的时值同样还是等于原来一个本音的音值。倚音在葫芦丝这门乐器的演奏过程中通常会用滑音来演奏,以此来突显葫芦丝的风格特征。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 11 三吐</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 三吐是单吐与双吐的结合体。三吐一般有两种情况,它与节奏有关。一种是前八后十六,另一种是前十六后八,这两种情况会用到三吐。演奏效果与前面的单吐,双吐一致,只要结合起来用即可。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 12 循环换气</h3><h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3></h3><p style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"> 循环换气这种技巧主要是为了解决在演奏过程中气息不够用的情况,使用循环换气可以不间断地演奏。循环换气的记号是一个圆圈里面有个V字。循环换气要把呼吸与通腔分离开来,做到鼻腔吸气与口腔呼气同时进行。正常我们呼气的时候是用胸腔或是腹部来把气往外挤,循环换气要做到先把气存在口腔中,再运用口腔的肌肉来向外挤出气息。这样鼻腔与呼吸通道就可以同时进行吸气。</h3>