盖蒂中心——再见，依然感动

Mencius

前言：在LA城市西边的圣莫妮卡山脉崖边，静静坐落着一片白色的建筑群。区别于传统，盖蒂中心更像是一个由植被和花朵环绕的国家公园：六座建筑组成，大规模的园林和600英亩的自然状态原野，一个百种植物的中央花园，坐拥俯瞰洛杉矶全景的绝佳位置。

这里有着闻名于世的馆内收藏与陈列的艺术瑰宝：20世纪前的欧洲油画、素描、泥金装饰手抄本、雕塑以及装饰艺术；19至20世纪的美洲、欧洲及亚洲摄影作品；当代及现代的雕塑……

让·保罗·盖蒂，这位曾蝉联世界首富二十年之久的石油巨子，在65岁时，即被著名的《财富》杂志评选为最富有的美国人，他甚至在大萧条时期仍能逆流而上，建立起自己的石油王国，去世时身家已经超过30亿美元。可谁能想到，这样一个富可敌国的商人，并没有将多年的累积传给子嗣，而是选择把三分之二的遗产都留给了盖蒂基金会的艺术事业。

盖蒂中心(GettyCenter)便是由盖蒂先生捐款兴建，建设近10年，耗资13亿美元，是世界上最大的私人艺术博物馆1997年向公众开放。

老先生的艺术慈善举动，使盖蒂别墅和盖蒂中心的建造、博物馆藏品的扩建以及盖蒂保护研究所、盖蒂研究所和盖蒂基金会的创建得以实现，这些项目就构成了整个“盖蒂（The Getty）”，也是现在世界上首屈一指富有的艺术机构。所以有人说，整个盖蒂（The Getty）是保罗·盖蒂留给世界的遗产。

盖蒂先生认为，艺术是社会文明的产物，所以在整个成年生涯中，他花费了大量金钱和精力，让艺术可以普及于公众教育和日常享受，这也是盖蒂博物馆一直坚持免费开放的初衷。

❤️多么功德无量的善举🙏

6月14日没有工作，自由活动的日子。

爱艺术的小伙伴们约定好目的地：盖蒂中心。

西科汶纳（West Covina）离盖蒂中心大概需要一小时车程，约好早上8:30出门。出行要么靠双脚要么靠优步，想着花出去的是美金还是挺肉疼的😣

我们竟然是第一波到达！排队等待电车新一天开工😁

从山下乘电车到山顶的路程中,通过弯曲的路线可以看到变化的、掩映在自然环境景观中的城市建筑。电车到达山顶广场朝东基本可以看到盖蒂中心全貌。

乘坐电车途中，透过车窗向外远眺的风景。

Boy with Frog

先说说建筑

盖蒂中心是由世界一流建筑师理查德·迈耶(Richard Meier)设计的。独特的地理位置，现代化的设计理念，美丽的花园，开放的空间，细腻与粗糙融为一体的和谐美感，以及对整个洛杉矶的俯瞰视角，这些就是盖蒂中心的特色之处啦！

这里的建筑正像迈耶所描述的那样：“在我脑海里，闪现着一种古典的结构，优雅而永恒，静谧而完美，它从崎岖的山边浮现，融于无限风光中。有时，这个结构光彩夺目，成为自然美景的主宰，着两方面不断交流，对话，相互缠绕，是建筑与场地融为一体。”

2015年第一次来盖蒂中心，在夕阳的映照下呈现鹅黄色斑驳陆离的墙面，衬着巨幅深邃的蓝色丝绒天空，这样的画面一直留在心底。

盖蒂的石头白格子，可以说是登峰造极，这是一种叫石灰华的石头，它能表达和彰显盖蒂想要的永久、坚固、简洁、温暖和匠人精神。

盖蒂中心这些石头一共耗费了16000吨石灰华。这16000吨石灰华来自距离洛杉矶万里之外的意大利趣伏里。这么大规模的建筑如果石头都打磨成一样的，方格网也不能拯救迈耶的单调无聊了，于是乎它们就被分了两派，一种是粗糙不平的“毛石板” ，一种是打磨光滑的“滑石板”。

❤️

大厅里设有问询台，圆台上摆放着各种文字（含中文) 的导览图册，供游客自由索取，还有免费的讲解仪，旅客可以凭证件索取，可惜有中文讲解只有19件作品。

最方便的是添加“盖蒂艺术文化学会”的微信，功能很强大。

　大厅靠墙边摆放了一尊人物雕塑作品，瑞士超现实主义雕塑家贾科梅蒂创作的《站立的女人》。贾珂梅蒂固执地偏爱极度修长的造型，那种凝练单纯而内向阴柔的美。如此之瘦，但又如此饱满，凝练出一种韵味一种诗性，透出人类的脆弱、虚空和孤独。

2015年全球拍场贾科梅蒂117件作品，拍卖总额2.516亿美金，而第一名毕加索的2800件入拍作品，拍卖总额不过6.5亿美金，现在的贾科梅蒂，比梵高毕加索都贵。

开始寻味盖蒂先生的艺术品味

贝尼尼的《保罗五世教皇胸像》

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利雕塑家,建筑家,画家。早期杰出的巴洛克艺术家。是十七世纪最伟大的艺术大师，出生于那不勒斯的佛罗伦萨。

他被誉为“赋予大理石肉感的天才”！

贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。他刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。当他的代表作—组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美。

1618年，他为他的第一个保护人保罗五世作了这件富有特色的胸像，作此像时他没有粉饰对象，而是真实地表现他，把对象的那种凡夫俗子的形象、生活优裕的装束、有着满面红光的气色，留着世俗性的小胡子，身着法衣，并不显得呆板的样子等等全部都呈现在观众面前。面部表情富有动感，多疑的目光显示其虚荣心重。

贝尼尼对艺术的格言是：

一个艺术家想要成功必须具备三个条件：

一是极早的看到美，并抓住它，

二是工作勤奋，

三是经常得到精确的指教。

烦恼的人

在这幅画前面站立许久，画中悲伤的神情、挂着泪珠脸颊，耶稣你为何如此悲伤？

这薄纱的表现，不得不赞

德国的宫廷画家，温德尔哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873），专门绘制欧洲的王室形象：奥地利，德意志，俄罗斯，法国，英国，甚至亚洲的皇帝国王和王后们，都请他做过肖像画。高超的技艺，丰厚的酬金，这位欧洲宫廷画家，成为当时最富有的画家之一。

七月在维也纳美泉宫看到的茜茜公主画像《发髻戴着钻石星星的伊丽莎白》也出自这位这位宫廷画家之手。

《Sayn-Wittgenstein-Sayn伯爵的公主Leonilla的肖像》Sayn Wittgenstein是现在德国的一个县的名字，Sayn是一位德国伯爵的称号：当时德国由“上百个大小公国统治”，后来被普鲁士统一成为德意志，但是这些名称保留下来了。这位女士的全名是Leonilla Bariatinskaia。

想尝尝这串葡萄😋

自然采光是盖蒂中心建筑元素中最重要的组成部分之一。阳光折射到外部的玻璃墙，然后照亮整个室内。博物馆上面那层的画廊是自然采光，不过细心的设计师还加了一层特殊的过滤层，保护这些名画免受光线的破坏。

　这是荷兰大师伦勃朗1633年画的诱拐欧罗巴，不是更早期的威尼斯画家提香所画的同一题材的作品。

伦勃朗·马尔曼松·里因，1606年7月15日出生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。曾入过大学，不久即缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个富家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业打下了成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。 伦勃朗的传神人物素描至今一直是美术专业生的必修。

与下图为同一幅画的局部

古希腊神话中欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，天神宙斯早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的怂恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。公牛也由此成为男性暴力象征。

年轻的意大利妇女 保罗·塞尚

保罗. 高更（1848-1903）作品，法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家，他与尚塞、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。

阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899）作品，他和莫奈一起，号称是纯正印象派的真正代表，在印象派画家里，西斯莱是唯一的一个只画风景画的人，有评论他的风景画是印象派最美的画。

镇馆之宝——梵高《鸢尾花》

《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，你可以感受到画面中洋溢着清新的气氛和活力。1987年，盖蒂基金会于一次拍卖中以5390万美元的天价买下（据说当前已值上亿美元），这在当时创造了画作拍卖的最高纪录 。 

一位史上最爱“跳芭蕾舞”的国王，拥有少女心，穿着高跟鞋，踮起脚尖的路易十四。

这幅由亚森特·里戈（Hyacinthe Rigaud）所绘制的的路易十四肖像 画作于1701年，是世界上最著名的皇家肖像之一。

《玛丽亚七岁时的画像》利奥塔尔 约1755-1756年

来自荷兰贵族家庭7岁的女儿玛丽亚·弗雷德里克，看似害羞地看向远方，与怀中乖巧可爱的小狗一起构成了一幅纯真无邪的画面。瑞士画家利奥塔尔受其家族所托，用粉彩笔捕捉到了青春和美丽，她的眉毛、睫毛和光泽的头发映衬着她柔软清新的粉嫩肤色，昭示着画中主人公的粉嫩与无瑕。小羊皮纸营造出天鹅绒般的视觉触感，和画面内容互相辉映。

手机翻译软件是个好东西，否则作为英文盲逛博物馆真是就剩看个热闹了。

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830--1903）作品，法国印象派先驱，在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，有印象派“米勒”之称。

《干草垛，雪景，清晨》1891年，克劳德·莫奈（法国，1840-1926年）在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。

莫奈《日出·大海》 Sunrise (Marine), 1873. 

《 卢昂大教堂》是莫奈的油画组画作品，有多幅画，莫奈在不同时间观察并创作了多幅作品，如有中午的鲁昂大教堂，傍晚的鲁昂大教堂，等等。清晨鲁昂大教堂的入口。需要远近不同的看，感受早晨光所带来的视觉效果和冷淡的感觉。

莫奈主要因其擅长表现光线效果而闻名，但莫奈的作品也体现出对油画颜料处理的高超技巧，在莫奈的油画作品《卢昂大教堂》组画中就很好的体现了这一点。《卢昂大教堂》组画作品，在纽约大都会艺术博物馆也有收藏。

《珍妮（春天）》马奈 

《珍妮》创作于1882年，马奈逝世前一年，并在那年广受好评与欢迎，兜兜转转到2014年被盖蒂博物馆收购。其实，在马奈生命的最后几年里，创作的作品与早期在精神上的轻盈、调色板上的明快已有所不同。《珍妮》正体现了马奈后期画作关注的主题：时尚、女性和鲜花。风格常以巴黎人习惯的城市和郊区场景为特色，还有那些充满活力的花园和温室花束的画面。

另一位法国印象派大师雷诺阿的作品《la promenade》（散步），不光是画中人的服饰，还有风景的画法，和马奈的《春天》，有异曲同工之妙，真不愧是同一派系的。画中女子的白色丝缎衣裙，画得很有质感。阳光从树丛中穿透下来，斑驳的光影投射在男子的浅色长裤上。前景的树枝，作者用了干笔画法，直接将深绿色的颜料涂抹在女子白色的裙子上……

埃德加·德加作品

这幅特别亮眼，我被这粉色的裙装深深的吸引，而这幅画的过人之处恰恰就是画家用高超的技巧画出了女性流行服饰的美。画的名字叫米拉蒙侯爵夫人的画像，1866年詹姆斯天梭所画，于1867年巴黎世界博览会上展出，夫人的姿态也十分的休闲优雅。

让·弗朗索瓦·米勒《扶锄头的男子》

所有的美术作品都是敞开陈列，没有玻璃柜和隔离绳，你可以贴近画面仔细地观赏，或是坐在展厅中间的沙发上感受着此刻的氛围，名画就在你身边，你好像就是这个房间的主人。

看画的人儿

除了欣赏人文之美，这里也能享受到自然美景。馆内空调太足，即使穿了风衣呆也扛不住的冷啊，适时推开门，来到同平层的户外，又是别样风景。

傍山而建的盖蒂中心，是俯瞰洛杉矶全景的绝佳地点。登高望远，在我看来，即发呆、放空的代名词，此处最适宜。

盖蒂中心三楼大型露台上陈列的教皇铜坐像艺术风格已超出写实，简约的曲面处理和夸张的线条勾勒出艺术家心中的教皇印象。

翘首观景的天堂鸟（鹤望兰）

出太阳了，快找个地方晒晒太阳🌞

教皇与美女

上午阴郁的天

午后阳光普照

高壮的仙人掌

正午的阳光下呈乳白色的墙面

远眺洛杉矶的天际线之外，中央花园、花卉迷宫、巨石喷泉也让人驻足停留，稍作休憩的好地方，人文与自然的结合，得到双重的享受。

在右边的大平层享用午餐

这样的环境中

即便是吃块三明治也是分外享受

曼陀罗

坐在绿草斜坡上的红裤人试图滚下来，不料吨位太重滚偏了🤫

沐浴阳光，挥洒画笔

丛中笑🥰

花园里的花花们

如果拿着翻译手机边欣赏作品边看说明，一天肯定是逛不完的，但没有遗憾，感受所看到的。亦不指望一天能汲取多少艺术养料，只是纯粹地欣赏美好事物，心情简单而愉悦。

本想盖蒂中心+大都会博物馆写一篇的，结果仅是盖蒂中心就100张图片满额了🤔