<h3><b> —— 李德义</b></h3> <h3><b> 玉锡珏，已经81岁了。虽然步履尚未蹒跚，毕竟走进了耄耋之年。按世俗眼光他确实是一个老人了。但他现在依旧和年轻时一样，每天把自己关在画室里，与画布、油彩为伴，在自己油画的精神艺术家园中不断开镰撷取硕果。</b></h3><h3><b> 沉默、凝重、平和，取代了他青年时代的潇洒、英俊及锋芒毕露。但是在半个世纪的艺术人生中，在凝炼纯净的油画意境美，冷暖微妙的油画色彩美的浸淫中，如今的玉锡珏从外表到内心都是那么淡泊宁静，就像一块土地，经历了年复一年的春天播种，夏天耕耘，秋天收获之后，反而显得更加平静、单纯，也更加自由了。这时候，他的油画，尤其是那些隽永雅逸的油画风景，似乎在每幅构图中都饱含着风雨日夜的精灵，蕴藏了返璞归真的至美。</b></h3><h3><br></h3> <h3><b>《山那边是海》</b></h3> <h3><b>《闲云飘荡》</b></h3> <h3><b>《小溪》</b></h3> <h3>《踏青》</h3> <h3>《橘子红了》</h3> <h3><b>《秋声》</b></h3> <h3><b>《七彩阳光》</b></h3> <h3><b>《西山湖的傍晚》</b></h3> <b>《落日满秋山》</b><h3><br></h3> <h3>《雪淞》</h3> <h3><b>《又见炊烟》</b></h3> <h3><b>《家在北方》</b></h3> <p class="ql-block"><b> 他自甘寂寞，不怕寂寞。他十分明白，对于画家来说，不画画，没有画才是真正的寂寞。</b></p><p class="ql-block"><b> 玉锡珏还在画，还在不停地画。在他看来，没有灵感，没有思索，没有美的探求，没有想像的翅膀，没有风骨的支撑 — 那才是真正可怕的沉默，无异于死亡的沉默。</b></p><p class="ql-block"><b> 他还像以往的老习惯一样，每天把自己关在画室里，与画布油彩为伴，品读、享受着耕耘艺术的心情。</b></p><p class="ql-block"><b> 现为辽宁省美术家协会顾问、辽宁省油画艺术委员会学术委员，大连理工大学建筑艺术学院客座教授、大连市美术家协会顾问。大连画院特聘画家的玉锡珏，1998年在鞍山画院退休后，携夫人去辽南海滨城市大连定居。曾经作为鞍山画院的首仼院长、鞍山美协的二届主席，玉锡珏为发展钢城的美术事业做出了一定的贡献。在做了大量的繁杂、琐碎的组织、策划的行政工作之余，玉锡珏不辍笔耕，在自己油画艺术的精神家园中不断开镰撷取硕果。在同代人美术家群体中，玉锡珏的确是有才气、有才能的画家。</b></p><p class="ql-block"><b> 头几年，我曾去过他在大连海边寓所，当我站在他的画室里，握着他的手的时候，我觉得他还是我20年前经常见到的那个玉锡珏。</b></p><p class="ql-block"><b> 我们谈起来了，谈他的艺术道路，谈他的艺术追求。他依然那么健谈，思路依然那么敏捷，谈风依然那么锐利，见地依然那么睿智，条理依然那么清晰。他有一个常谈常新的话题 - 他说他与油画艺术结缘了大半辈子，却时时感到一种艺术苦闷 - 苦于未尽人意地表达出他理想的美的境界。这正是有着強烈追求精神的艺术家的苦闷。因此，他总是不断地催促自己，追求下去，以顽强的毅力追求下去！</b></p><p class="ql-block"><b> 正是靠这种苦苦的追求，上世纪中期，他在鲁迅美术学院附中读书时就打下了比较扎实的绘画基本功，进入鲁美油画系后，又苦练油画技巧，于是一只艺术雏燕鼓动双翅，稳健地起飞了。</b></p><p class="ql-block"> </p> <h3><b>1964年毕业创作</b></h3> <h3><b>《钢都》</b></h3> <h3><b>《鞍钢的早晨》</b></h3> <h3><b>《炉前工》</b></h3> <h3><b>《铁流》</b></h3> <h3><b>《女油工》</b></h3> <h3><b>《沸腾的钢城》</b></h3> <h3>《钢城交响曲》</h3> <h3>《集市归来》</h3> <h3><b>《晨曲》</b></h3> <h3><b>《铁山夕照》</b></h3> <h3><b> 从他1964年的毕业创作工业风景油画《钢都》到时至今日那一系列以大海为题的风景画，我们看到了一个艺术家半个世纪以来清晰的心路轨迹。从中也令我们看到一位把油画艺术融进了自己生命艺术家，是怎样如醉如痴地在色彩美的天地里遨游，怎样默默耕耘在油画艺术绚烂斑斓的苑圃中，怎样乐在其中的发现美、捕捉美、表现美而倾洒心血，揣摩、体味 ......。</b></h3><h3><b> 纵观玉锡珏的油画，我有一个突出的感觉：他已经从绘画观念的高度选择了一条意向明确的艺术道路，形成了他自己特有的风格韵味。笔触的肯定，构图的完美，色彩的谐调，使他油画的美学思想在时代的精神层面上得到凸显和张扬。</b></h3><h3><b> 抒情风景画是玉锡珏的強项，他的风景画让人一看就觉得打心眼里往外感到𣈱快。</b></h3><h3><b> 他的风景画很率、很纯真，没有画蛇添足的情节解读，没有故弄玄虚的哲理演绎，他的画少刻意雕琢，多直抒胸臆。意尽而巳，𣈱神足矣。</b></h3><h3><b> 春花、夏雨、秋霜、冬雪，信手拈来，皆成佳构。每幅画都在向读者传递着一种信息 —</b></h3><h3><b>一种学院派严谨规范的造型艺术体例。上世纪</b></h3><h3><b>60年代他就读鲁迅美术学院油画系，接受了前苏联写实主义，俄罗斯批判现实主义的艺术教育和影响，练就了扎实的素描、色彩造型的功力，又在以后的创作历程中，不断咀嚼消化，不断砥砺求索，终于形成了自己的面貌。</b></h3> <h3><b>《十五号台风》</b></h3> <h3><b>《晨》</b></h3> <h3>《潮》</h3> <h3><b>《海上霞光》</b></h3> <h3><b>《海边的红房子》</b></h3> <h3><b>《赶海》</b></h3> <h3>《假日海湾》</h3> <h3>《海港印象》</h3> <h3>《船厂》</h3> <h3>《涛声依旧》</h3> <h3>《港湾》</h3> <h3>《红海滩》</h3> <h3>《春来江水绿如蓝》</h3> <h3>《月光》</h3> <h3>《一路欢歌》</h3> <h3>《夜色》</h3> <h3>《这里的黎明静悄悄》</h3> <h3><b> 色彩是油画的灵魂 ，多年的打磨使玉锡珏对油画色彩的掌控能力已经驾轻就熟了。他用色很抒情，很写意，色彩对他而言不仅是表达客体对象直接感受的媒介，更是强调内在情感主导作用的载体。他在色彩天地中纵横驰聘，不受情节、题材的束缚，充分发挥色彩功能的最大价值。色彩美学的指向重音乐性、轻文学性，重抒情性，轻叙述性。色彩的抒情性，自然制约笔触的写意性。他油画用笔有如中国画、书法一样可以淋漓尽致地表情达意，言志抒怀。色彩效果或厚积而凝重，或交织而斑驳，或迅疾而奔放，或跳荡而洒脱，画画色彩饱和度高，肌理丰富清晰，生动的笔触十分自然地流露画家的性格、情趣和艺术秉赋。</b></h3><h3><b> 写意性是玉锡珏风景油画突出的学术特色，他就是在这个艺术追求的大方向或艺术探索的维度中，积淀了经验形成了自己的油画语言。他把自己的艺术理念在更高的精神诉求的层面与对大美术、大文化的关切和对油画本体的关切有机结合起来。为山川写照，为江海传神，把为天地立心作为一个中国油画家的使命担当，在创作实践中不断锤炼提升意向表达的自觉性。直面大自然，升华自己提取意象的手段方法，组成画面的结构语言，写自然之生机，天地之生气，致辽阔广大，尽草木精微，察色彩冷暖，重笔触调度，终于走进了油画艺术的自由王国。</b></h3> <p class="ql-block">《玫瑰色的圣托里尼》</p> <h3>《疏森湖畔》</h3> <h3>《美茵湖的傍晚》</h3> <h3>《七月流火》</h3> <h3>《威尼斯掠影》</h3> <h3>《艳阳天》</h3> <h3>《地中海之翡冷翠》</h3> <h3>《华彩》</h3> <h3>《兰花花》</h3> <h3>《米伦小镇》</h3> <h3>《清风》</h3> <h3>《奔走中的白马》</h3> <h3>《姹紫嫣红》</h3> <h3>《春风吹又生》</h3> <h3>《无题》</h3> <h3><b> 晚年的玉锡珏油画情结与日俱增，几次负箧赴欧洲进行旅行写生，做学术考察。在法国、德国、意大利、荷兰、瑞士等油画艺术的故乡，玉锡珏观摩、欣赏了很多不同流派大师的原作，进一步升华了油画艺术的品质。</b></h3><h3><b> 半个世纪的不懈追求，他的绘画技巧日益精湛，得到了圈内圈外的热捧。他的画多次参加全国美展，多次在各级各类展事、赛事中折桂夺魁。作品先后几次结集出版，前不久他又和广廷勃、吴云华等8人搞了一次油画巡展，反响良好。在大连美术舘举办了玉锡珏个人油画展，好评如潮。他得到了艺术和生活的双重回报，中国美协会员、国家一级画家、国务院专家特殊津贴获得者等荣誉和头衔也足以令他欣慰之至。</b></h3><h3><b> 晚年的玉锡珏和他的油画一起，迎来了流光溢彩的红霞，回眸身后那一串串闪光的足迹，展望更加辉煌的艺术前景，他的心境更洒脱、更明朗了。</b></h3> <h3><b> — 本文作者李德义和画家玉锡珏在一起</b></h3>