金锐 我的 文章：我关于中国当今写实主义油画的个人看法

金锐的艺术

这个题图是我和夫人王金花2009年合作的油画《在风浪中成长》

关于中国当今的写实主义油画的个人看法

金锐

北京市辖区

10月12日 04:53

题目：我关于中国当今写实主义油画的个人看法

——为宋庄小堡“雅文画廊写实油画展”写的序言

金锐

十九世纪中期，法国的库尔贝和他的朋友们创立了写实主义画派。并发表了著名的《写实主义宣言》。他和杜米埃、普鲁东及当年“巴比松画派”七星___卢梭、柯罗、米勒、杜庇尼、特罗容、迪亚兹、迪普雷一道为人类绘画史的大戏拉开了新的一幕。他们积极主张如实表现现实，反对因袭模仿。用写实的绘画手法描绘现实和存在的事物。库尔贝认为：绘画本质上是一种具体的艺术。他的优秀油画作品《打石工》、《奥尔南的葬礼》、《筛谷的农妇》、《画室》以及他的朋友米勒的优秀油画作品《晚钟》、《拾穗》、《牧羊女》，还有柯罗等人创作的大量油画风景、静物、人物肖像、事件题材的作品，至今令我们心灵感动、记忆深刻。其作品的技法精绝让我们欽佩至极。

写实主义绘画从法国十九世纪中期开始，一直在全世界扩大着它巨大的影响。在世界艺术史（尤其在美术史上）里，我们看到德国的莱勃尔、门采尔，俄罗斯的克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、谢罗夫、列维坦、希施金等艺术家，他们都受到法国写实主义艺术深刻的影响。他们只是在前人的理念上，越发呈现出批判现实主义的思想观点。但是，究其艺术造型理念、手法、技巧和绘画语言方面依然是写实主义的。

写实主义艺术到了二十世纪，由于贴近生活，关注生命，表现广大民众的喜闻乐见的生活题材、内容，就容易让更多的人欣赏和接收、传播。所以经久不衰。仍然代有人出，势头强劲。从前苏联的约干松、马克西莫夫、亚勃隆斯卡亚等到美国的安德鲁.怀斯。从加拿大的柯尔维尔到英国的佛洛依德等等。这些艺术家从写实主义出发一路推进，创造了自己的个人风格特色，加入了个人的观念文化，形成了新的写实语言和技法。这是写实主义艺术的发展和改变。是一个发展趋势。我们必须看到和感悟。

再看中国，从二十世纪初“五.四”运动前后，中国先后有些艺术家去日本、法国、英国、比利时等西方国家学习造型艺术。回国后，除少数人（如林凤眠、林文铮、吴大羽、庞薰琹、关良等）学习西方现代主义、立体主义、野兽派等观念、技法风格外，诸如李叔同、徐悲鸿、李铁夫、吴作人、李超士、冯钢百、吕斯百、萧传玖、曾竹韶、刘开渠等艺术家还是本着学习西方写实主义造型体系的审美理念和造型技法。无论是艺术的创作，还是教学，他们都秉承这样的派系艺术主张和相关技术。这是因为在那个年代，为改造中国落后的国情，便于宣传科学、民主（所谓的“德.赛”）精神。写实主义艺术的作品风格、手法能较直接的与中国传統造型艺术的“意象”美学观念銜接和转换，也便于广大中国民众接受。至于中华人民共和国建国后，出于特殊政治目的，国家意识形态要求“文艺为无产阶级政治服务，为社会主义建设服务，为人民群众服务，为工农兵服务”的政治艺术标准下，主张“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”的《延安文艺座谈会讲话》提出的“六更”要求，这样的创作方法一直都是新中国解放至今的造型艺术创作、教学的不二法则。

在这一旗帜下引领下，国家先后派出多批次留学人员出国学习写实艺术（文革前主要是向前苏联东欧学习。改革开放后赴英、法、美、德、意、比利时、日等国学习）。改革开放后去留学人员回国后，一大部分人依然坚持写实主义的艺术创作和教学传播。也有一部分人学来了西方新的现代艺术理念和技术。我们应该看到：这些留学学习写实主义艺术的人回国后，大都成了国家官方重要艺术创作和教学部门（诸如艺术团体、画院、大学院校等单位）的主要掌门。既便是外国人在中国办的培训班学员也能获得与之相应的地位。我们注意到由于徐悲鸿、吴作人、刘开渠、王式廓、萧传玖、曾竹韶等一批早年留学西方的艺术家、艺术教育家的显赫地位，他们的写实主义艺术影响不可小觑，又意义深远。又及后来解放后派送前苏联和东欧留学的罗工柳、侯一民、林岗、司徒兆光、曹春生、钱少武等一批回国前辈，及马克西莫夫油画班毕业的前辈靳尚谊、詹建俊、张文新等等一批前辈的教学、创作、推动和影响，写实主义艺术在造型领域一直都是创作和教学主流。我们必须承认：全国艺术院校、画院、国家官方举办的重要艺术大展和艺术教学推广模式依然如是！

综上回顾，我们清晰可见写实主义艺术创作在现今中国艺术领域仍是不变的主流。这是国家文化运用和发展的必需，是人民大众文化生活的主要食粮。这是相当多热衷这个道路的艺术家们表达自我，体验生活，表达生命，关注社会，倡导文化，追求精神，唤起个性，展示技艺的最佳形式。

我们必须清醒：由于写实主义艺术在中国百年历程，大多是伴有强烈的实用主义（政治实用主义）需求，必然有很至命的创作缺点。这是急功近利所导致的不能回避的问题。艺术创作首先必须真诚、自然、认真、清醒、冷静。没有这个起点，一切不在话下。我们对于西方人写实风格的理念理论理解还远远不够。我们对西方写实主义的精神的领悟还属初级阶段。我们中国人在对油画这个西方舶来品的材料、工具、技法的学习、了解、掌握、研讨、推进、创新还远远不足。应该知道：别人的好东西是与生具来的。很难学来。我们相当多年轻人以为“我们写实艺术学得不赖了”。其实差得远了。就如今天韩国人、日本人学书法___差得远了。这要相当长时间努力才行。我们这些年画了许多写实绘画，作了许多写实雕塑。可是认真与西方写实大师的作品一比，就看到那种浅薄，那种不讲究。除艺术的态度、还有心胸、还有生理器官的差距，还有文化修养的不足，还有精神气质的缺憾，还有民族特质的不同，还有人种精气个性的差异。在中西写实油画雕塑作品比较中，我们看到我们还没有一件作品可与库尔贝的《画室》比肩，还没有一件作品有米勒《晚钟》那般令人感动，还没有一件作品比得上列宾的油画《查波罗什人》。不是吗？若想中国油画走上更好更高台阶，我以为还有很远的道路要走，很多的工作要努力去做：1，调整好艺术家个人心态。切不可急功近利。想明白了你就知道，人家认真干了几百年的事并专心这门艺术（包括实践中涉及的工具、材料、技法。理念的推进。形式的发展、变化。艺术流派的众多。艺术批评的谨严和专业、公正。油画艺术史的不间断书写和严格考量。画家个性的真正真诚展示，画家顽强的自由自在自然自我的工作。）这些都给我们作出很好的榜样，值得我们认真学习。既便如此，我们也必须清楚：别人的好东西很可能是与生俱来的，你穷其一生也无法学到。况且，艺术反对雷同，又拒绝模仿。你若想在艺术史上显示风格，就必须另劈稀径。

2，不断加强个人生命历程的锻炼和打造。艺术家只有有丰富的个人经历，才能有突出的个人生命体验和精神特质，所以“行万里路胜独读万卷书”，对画家来说，人的见识非常重要。3，对今天的艺术家来说，很重要的一点是文化修养。养成终身学习的习惯，不断提高自己的学识（含自然科学、社会科学等方面诸多学问。还有技术，材料，手法，工艺等等与时具进的熟悉、掌握。）4，清楚自我的长处、优势、强处。避短扬长发展优势、展示强项。这是避免创作雷同、模仿的关键。站在中国的土地上，吮吸祖国文化精神的乳汁，突显时代特点，诠释中国人的骨子里的真感觉顶顶要紧。只有如此，相信不久的将来，我们的写实主义油画会发展得越来越好，日臻完美。能够真正表达我们的生活、生命、文化、精神。更能体现我们中国油画家写实艺术的能力。自立于世界画坛。

2016年9月于北京·通州·宋庄·小堡“画家大院”工作室