<h3>心若无尘，清风自来</h3> <h3><br></h3><h3>什么是艺术？画自己爱画的画</h3><h3><br></h3><h3>我觉得，艺术作品确实不是人人都能懂。往往好的艺术，需要好的眼光去发现。</h3><h3><br></h3><h3>在辉煌的演奏大厅演奏小提琴，确实不需要懂不懂，大家肃然起敬，我也肃然起敬，。那就是“我懂艺术”了。</h3><h3><br></h3><h3>同样还是那个著名的，小提琴演奏家，他打扮成卖艺的演凑世界名曲，肯定不会有多少欣赏者的。也不会投以肃然起敬的目光的。</h3><h3><br></h3><h3>当然，真正懂艺术的艺术家，也是也会肃然起敬的。</h3><h3><br></h3><h3>这就是说，对艺术的欣赏，即需要一定的欣赏能力。同时，真正懂得艺术的人并不多。</h3><h3><br></h3><h3>因为真正懂得艺术的人不多，所以，就给一些制造“皇帝的新衣”的“艺术家”提供了生存空间，甚至大行其道的理由。</h3><h3><br></h3><h3>他们就是要利用“艺术”的名义，故弄玄虚，骗取钱财。</h3><h3><br></h3><h3>真正的艺术家，有自己的思想诉求，表达的是自己心中的精神世界，这些艺术，真的不需要“懂”，一看就能看得出来是一种内心的描述。</h3><h3><br></h3><h3>比如，梵高地位底下，一生也没有卖出去一幅画。而且，他的绘画也不是讨好谁，而是自己的心中的炽烈的一团火。</h3><h3><br></h3><h3>他的自画像、向日葵、星空都有自己独特的感受。</h3><h3><br></h3><h3>所以，他死后他的绘画还是能够感动人。</h3><h3><br></h3><h3>而有的画家，活着的时候大有叱咤风云之势，但是死后却寂寞无声。</h3><h3><br></h3><h3>因为，艺术也有平庸和杰出的创造性之分。</h3><h3><br></h3><h3>平庸的艺术，也会被人们认为非常了不起，但是，由于艺术家的社会地位，艺术追求不同，一些真正有创造性的艺术也往往被认为一文不值的。</h3><h3><br></h3><h3>比如，齐白石的画，一开始也是被骂的一文不值的，而且，那些骂齐白石的画家，也不是无知之辈，而是很有造诣的大画家。</h3><h3><br></h3><h3>但是，这些画家的眼睛里，不完全是艺术，他们甚至用“野狐禅”来形容齐白石的画，现在看来这是多么可笑的事情。</h3><h3>谢赫“六法”教你看懂中国画！</h3><h3><br></h3><h3>“六法”是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，是赏析、掌握中国画的基本原则。谢赫是中国第一个绘画理论家，擅长肖像画和仕女画。所谓“六法论”是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。 </h3><h3><br></h3><h3>1、气韵生动</h3><h3><br></h3><h3>气韵生动是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。</h3><h3>当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动离不开构图立意、笔墨技法。因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。</h3><h3><br></h3><h3>2、骨法用笔</h3><h3>骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。</h3><h3><br></h3><h3>用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。</h3><h3><br></h3><h3>3、应物象形</h3><h3><br></h3><h3>应物象形就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。</h3><h3><br></h3><h3>描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是一种创作态度和方法。</h3><h3><br></h3><h3>4、随类赋彩</h3><h3><br></h3><h3>随类赋彩是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。</h3><h3><br></h3><h3>5、经营位置</h3><h3>经营位置就是指构图。</h3><h3><br></h3><h3>经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调用形象。即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。</h3><h3><br></h3><h3>6、传移摹写</h3><h3>传移摹写就是指写生和临摹。</h3><h3>对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>自“六法论”提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。从南朝到现代，“六法”被运用、充实、发展，从而成为中国古代美术理论最具稳定性的原则之一。</h3> <h3>黄春雷</h3><h3>字天山老童，号昆仑飞鸿，国家一级美术师，职业画家。师从于中国著名彩墨山水名家曾刚先生。现为曾刚彩墨山水画院会员。中国彩墨山水艺术协会会员。中国非物质文化遗产保护联盟书画艺术委员会会员。东方文明传播总会专职画家，艺术部副部长，新疆分会主席。中国民俗文化传承保护研究会书画院常务副院长，专职画家。黑龙江中华炎黄文化研究会书画院常务副院长，专职画家。生于美丽的天山脚下，孔雀河畔，现住新疆乌鲁木齐市，90年代从事美工，美术设计，平面广告策划。自幼喜爱绘画，国画传统基本功扎实，长期坚持户外写生足迹遍布新疆天山南北，并不断学习专研中国山水画历代名家的传统技法，传统笔墨基础坚实。其作品曾多次参加展览并长期被海内外人士所喜爱和收藏。</h3> <h3>《梦江南》四尺竖幅138*69</h3> <h3>《梦江南》四尺竖幅138*69</h3> <h3>《藏寨雄风》120*96厘米</h3> <h3>《藏寨雄风》120*96厘米</h3> <h3>《瑞雪山居图》四尺竖幅138*69厘米</h3> <h3>《瑞雪山居图》四尺竖幅138*69厘米</h3> <h3>《龙啸》四尺竖幅138*69厘米</h3> <h3>《龙啸》四尺竖幅138*69厘米</h3> <h3>《龙啸》六尺斗方96*90厘米</h3> <h3>《龙啸》六尺斗方96*90厘米</h3> <h3>《春夏秋冬》四条屏96*60厘米x4</h3>