李白说古诗也可以这么写

诚朴和美

　　上学的时候学过古诗，但不会写；参加工作了以后，没有心思学古诗，更没时间写古诗；现在离岗了，空闲时间多了，就想着写点什么，比如古诗。

在印象里，古诗不好写，就像文言文不好懂一样。总认为古诗讲对仗、讲押韵、讲平仄、讲工整，不是我等泛泛之辈可以染指的。

　　近阅唐诗，发现诗仙李白给我们赠予了古诗的一些精典样式，似乎明白了些东西，原来古诗除了严肃的格律之外，还可以这样写。

之所以选择李白，因为诗仙李白是最伟大的浪漫主义诗人，家喻户晓，空前绝后，所以，拜李白为先（仙）生肯定没错。

　　

不必对仗。古诗除了讲粘，还要讲对。即动词对动词，名词对名词，实词对实词，虚词对虚词。但发现李白的诗有异乎寻常之笔。上下句对应的词不一定具有相同的词性，如李白在《古风》一诗中写道：

大雅久不作，

吾衰竟谁陈？

王风委蔓草，

战国名荆榛。

龙虎相啖食，

兵戈逮狂秦。

正声何微茫，

哀怨起骚人。

　　不必对等。总认为，上下句数相等，似乎是标配。但在李白的笔下，就有上下句字数不相等，可以是长短句，跟词有点像。当然词也属于诗，是诗的变体。如李白在《远别离》一诗中写道：

远别离，古有皇英之二女，

乃在洞庭之南，潇湘之浦。

海水直下万里深，谁人不言此离苦？

日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。

　　不必偶行。一般认为，写诗有上句就有下句，两句成偶。如果两句成行的话，行似乎也应是偶数。但李白就是李白，不仅浪漫，而且标新立异。如李白在《乌夜啼》一诗中写道：

黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。

机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。

停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨。

只有三行，没了，让你想象去吧。

　　不必偶句。就是诗句也可以是单数的。你看李白在《乌栖曲》一诗中写道：

姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。

吴歌楚舞欢未毕，青叶欲衔半边日。

银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。

东方渐高奈乐何！

在句数上，一改偶句收结的常用格式，而变偶为奇，做这种安排，肯定有诗仙的考量和深意，绝不是下一句写不下去了，你说呢？

　　不必押韵。就是写诗时，一般四句中至少要有两句尾字押韵。但在李白的诗中也有意外，如李白在《将进酒》一诗中写道：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪。

四句尾字确无相同韵角。有人说经过从古到今的变迁，古诗当时是押韵的，不能用现代汉语看待古诗的韵律，既然如此，押不押韵恐怕就没那么重要了。

　　不必艰深。李白的诗，虽然意境雄伟，变化莫测，缤纷多彩，新奇独到，但语言朴素，有些并不难懂，如他在《梦游天姥吟留别》这首诗中，虽说叫诗，但平铺直叙，一看就懂。

海客谈瀛州，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

如果这还显得不够，那就看这首语言直白，朴实易懂，耳熟能详，朗朗上口，老少皆宜的《静夜思》吧。

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

其实，越是领袖级的人物，讲话越接地气；越是大师级的人物，文章越讲质朴。就好比，一个好厨师不是依靠名贵食材，而是用普通食材能做出不一般的味道。一篇文章，自己认为好，或少数人认为好，未必好，得到多数人共鸣才是好（当然这与媚俗无关）。一篇文章好就好在写出了别人想说而没有说的话。

　　厉害吧，诗仙就是诗仙，巨腕就是巨腕，不服不行，你看是不是完全颠覆了我们的诗界观？

从不拘格式和韵律来看，诗仙李白不仅是古典诗的集大成者，也是现代诗的奠基人和启萌者，为今人写古诗提供了开放性的思维空间。

诗歌离不开小众精英的文化引领，更离不开大众布衣的文化传播，离开了文化传播，古诗的生命就停止了，就会成为作古的古董而被束之高阁。李白作为唐宋诗歌颠峰时代的翘楚，有浪漫不羁的豪迈，兼具洞悉后世的远见，既信步高坛，把酒言欢，又俯首垂臂，提领大众步入诗坛的阶梯，何其壮哉！

　　诗歌的上乘佳作当是形式与内容的完美统一，但现实往往是鱼和熊掌不可兼得。于是，我们的创作方向应该是形式服从内容，以抒情表意为主，而不必去钻格式和韵律的“笼子”，更不可本末倒置，堆砌词藻，玩文字游戏。

任何事情都需要创新，古诗也不例外，也不能成为“八股”式的教条，也要与时俱进，心中有格，而不拘一格，把古诗的“温柔敦厚，哀而不怨”，与现代诗的形式自由，意涵丰富，融合起来，揉到一块。有的认为，写古诗就要严格按古诗的章法写，不可越雷池半步（这种严谨的治学精神还是值得肯定的），不然，就不要写古诗，写现代诗好了。这里要说的是，创新不是凭空而来的，是在继承的基础上，没有继承就没有创新，把二者割裂开来是欠妥的。既然诗仙能把古诗写出现代诗的味道来，那我们不妨把现代诗的元素嵌入古诗的雅趣中，从而走出一条“借壳上市”的新路来，那恐怕又是大众喜闻乐见，一番新的光景。