2018级中国新钢笔画创作高研班班刊《新钢笔画艺苑》第5期

郭刚

钢笔画

手卷

长卷

画面

作品

构图

艺术

水彩画

刻画

绘画

我们的导师 教案选登 教案1 新钢笔画创作高研班授课讲义一一

《新钢笔画手卷、长卷的论述》

李渝基

（续上期）  三、中国新钢笔画里手卷、长卷与之区别、定位、与分类
　　新钢笔画长卷和手卷也是如此，同样闪烁着艺术的光芒。今天新钢笔画中所表现的手卷和长卷与中国画里的手卷（长卷）是不同的艺术作品和有区别的。这是由于它们在作画时所使用的工具不同。新钢笔画是用金属笔尖蘸储墨水在绘制画面，其硬质线条会使我们在对作品的实际观赏中，带来在视觉上完全不一样的感受。另外我们说钢笔画手卷、长卷的形式语言，就是它的硬质线条艺术表现与处理的构成，是以线条在纸面上的排列与组合为核心的艺术。这如同中国画里的白描绘画一样，将线条视为灵魂，运用柔软的毛笔在一笔一笔勾画。如传统的“十八描”论述中已对中国绘画的线条表现和作用作出了精辟的论述和总结，它是高度重视线条的运用处理和在国画里的作用。而我们在当代新钢笔画里的手卷和长卷的表现上，更是注重与探究硬质线条的艺术性与表现性。这是由于画中它具有一种肯定性的特质，使之在作品中有着无可替代性，从而使我们确认硬质线条是新钢笔画手卷和长卷的基本绘画要素。尤其在黑白钢笔画手卷和长卷的绘制中，它更是唯一而无可选择的表达方式，而独具硬质线条艺术的神韵与魅力。因此在其作品的创作中，在其定位与分类里，我们是灵活和变通的，既不全般按西洋素描教学的程式化做法去绘制作品，也不会全以国画的线描出现，只有中西结合中推陈出新，才能发扬光大。
     另外我们也应看到中国画中传统的线描是经过长期的历史沉淀，已具有着画面的抑、扬、顿、挫的感受。它较西方线条作品更具典雅、飘逸、洒脱、含蓄。将欧美钢笔画线条调子与块面的表现风格与中国线描手法结为一体，就是今天新钢笔画手卷、长卷的特点和中西融入而又别具一格的新钢笔画手卷、长卷的绘画表达方式。这样的作品它使画面的感觉在，又牢牢地把握住了画面的线条特色，从而展示出了中国新钢笔画之风采。
　　可以这么说移植于西方土壤中的“新钢笔画”在面对完全不同于西方的中国新钢笔画手卷、长卷，它是画面更自由宏大，它切入了当代绘画的深度与力度，又完全不同于西方的钢笔画。今天已经出现的新钢笔画手卷、长卷作品，它们的形式上呈现着艺术表达的直接与锐利，有着对本土文化艺术的现实敏锐把握和自身鲜明的价值观立场。我们可以看到好的新钢笔画手卷、长卷作品里，有着中国人血液中流淌出来的文化精神、人文特色、学术价值，它们是中国式绘画艺术形式的一种表达。其作品形式的变化、内容、内涵与创新是向观众宣告新钢笔画艺术家的主张和弘扬传统的审美立场，而具有实质性变化的创新样式。同时，当代新钢笔画手卷、长卷的出现，它们不是简单的模仿，而是以新的崭新的文化姿态和风格及个性化面貌进行着创作。并对中国传统审美进行着深入的了解，以独立的批判性意识和个性精神， 又一次迎来了钢笔画的创新。它所表现出来的新钢笔画的进取与进取、激情、与锋芒毕露和别具一格的面貌，我们可以自豪的说：新钢笔画手卷和长卷形式，已渐进成熟，它的出现终会打破传统美术单一审美格局的宁静，迎接着多元艺术形式的到来，而具有着一定的价值取向在稳步登场。就象新钢笔画长卷《湘江神韵图》、《千年沧桑》它选择了大主题，展示了大内涵。作品接地气，关注生活，提升了生活的艺术，挖掘出了新时代现实题材的深度，重视了主题演绎与变化，从而也就铸就了作品的精华。

李渝基 手卷《湘江好风光》 25X150cm  2000 年

李渝基 长卷《湘江神韵图》 局部 40X3500cm 2007 年

陈化智 长卷《千年沧桑》69X640cm 2014 年

董长生  长卷《南海风情图》 局部  50X1200cm  2013 年

李渝基 手卷《 走进张家界》局部 40X166cm 2015 年

朱永平 手卷《天山牧歌》30X150cm 2018 年

高承传 手卷 《山里的人家》26X220cm 2018 年
四、手卷、长卷与之区别、定位、与分类
　　新钢笔画中对手卷、长卷的分类，在实际绘制和观赏中，我试想在这里与中国画里的手卷(长卷)有区别为好。由于其绘画形式决定了它的欣赏方式，在新钢笔画中对手卷的幅面一般要求为长度 1.5 米至 3.5 米，宽度（高）为 25厘米至 30 厘米即可。因为这样的尺寸它们既可以直接在手中把玩观赏，也可制作成镜心（可为托片或简易装裱）直接装框悬挂观赏。而对于 3.5 米以上的作品我们就称其为钢
笔画的长卷了，因为这些长达十几二十米或更长的画卷，它们的宽度（高）应为 25 厘米至 50 厘米之间。当然，长卷作品按实际需要，其幅面有时也可更宽些。钢笔画长卷一般只能边放边看边收，或平放于台面或地面后，左右两边有人慢慢卷放，人也可在长长的画卷前移步观赏了。

      由于新钢笔画的长卷观赏，展现在眼前的画面依旧只是作品的局部视图，真要去全部打开来看，沉长繁杂的画面并不会好看。而新钢笔画创作的手卷其长度在三米五以下，将其全部展开后是可以悬挂起来进行欣赏也会很美。建议对于 1.5—3.5 米（宽 25 厘米至 30 厘米）的手卷，其画面可以无须装裱，直接就以镜芯的形式，装入框中悬挂观赏也会是一种很美的观赏。
     在中国新钢笔画手卷和长卷的历史并不长，这是在有了钢笔画后才出现了它，可以说是八十年代以后才真正有了这种形式的作品。钢笔画虽然发源于国外，但钢笔画长
卷和手卷应该为中国新钢笔画艺术之独有，据我考证世界各国古往今来无长卷、手卷形式的纸质钢笔画。可以预期，中国新钢笔画手卷和长卷是一朵奇葩，其艺术价值和收藏价值非常看好，走出国门在异域之邦同样也会放出艺术之光芒，其美好前景是无需质疑的。

五、当代中国新钢笔画手卷、长卷的艺术特点、 学术价值、
创作精神
　　当代中国新钢笔画手卷、长卷的艺术特点即为它的样式和风格， 它们继承了中国传统的手卷绘画技巧与特色，画面的构成主要采取“散点透视法”。而散点透视是指画面的构成是不受时间和空间的限制，即把时间和空间相结合的一种表现方法。早在魏晋时期顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是通过环境式的景物将其衔接起来，并让空间连续和时间流动结合起来。视点分布在画面的四周，也就是说没有一个固定的视点，这样会使画面繁而不乱，严密紧凑。同时在局部和细节的处理上也会有焦点和成角透视出现，但它们是隐含其中的和谐过渡。 长卷《韩熙载夜宴图》
顾闳中 28.7cmx335.5cm，五代十国时期南唐画家作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》

      当下我们的新钢笔画手卷、长卷的表现形式已发展得很丰富了，特别是在构图上，早已灵活运用焦点透视，有时近镜头，有时远镜头，对于景象选择，也十分随意，作画者如神仙一般，手执赶山鞭可以自由搬迁山水位置。正因为在构图上有极大的自由，倘作者道行还不够，没有经过“必然王国”，则仍进不了“自由王国”。当然，在我们试图把来自生活的景物，重新组织安排到自己的构图中时，需尽量发挥手卷、长卷画的长处，学习探索，才能展
示空间无限。

李渝基 长卷《走进凤凰》局部  28X642cm  2016 年

     综上所述，中国新钢笔画手卷和长卷的学术价值，它显示了以往中国钢笔画从来没有过的表现形式和完美的艺术特征，它是东方意境与西方线性绘画表现技法的奇异结合及线条艺术的全面展示。它使之形成的画面宽广、明亮、爽朗，有着朝阳的气质和一种蓬勃向上的精神，在许多好的作品中，其画面和节奏感都具有强烈的史诗特征。同时，新钢笔画在中国这个文人美学的国度里，呈现出的是气势宏大和纪念碑式的构图，给人以激越向上的情怀。因此，新钢笔画的创作理念也同样体现在手卷和长卷里，它的画里意境也常常是开拓性的处理而非同一般。在表现形式上它有的线条粗犷奔放、随意，有的处理精到细腻美伦美焕，有的呈现出浪漫主义的诙谐与当代艺术的情愫。我们说中国新钢笔画继往开来是独大的，大家在主导这种绘画的过程中，有着纯粹的艺术取向之目的，它会使我们寻求新的理想与境界，寻求好自我超越。
　　中国新钢笔画的创作精神，体现在手卷和长卷的绘制中时刻都想要去寻求超越，具体在作品中的表现就是必须体现出深度精神。深度精神是我们钢笔画家对生活与艺术的思考，是考量自己作品水平高低、质量优劣的重要尺度。在这里我们只有对深度的不断追求，才能使新钢笔画艺术和画家自身在构建社会公众的精神世界中产生真正的共鸣和价值导向。
      同时，新钢笔画长卷和手卷是中国绘画艺术的补充与扩展，它那延伸的画面、丰富、细致化了人们的感官。在今天充斥着数字影像的媒体时代，延绵的手卷给我们提供了关于一种可能性的思考，这就是如何能够在时代的强音下重新强调大而不空的大视域、大境界、大心胸；如何强调中国艺术的哲学内涵，趣味性和文化性的协调统一；如何在时代脚步的迈进中，应对人们对传统审美标准的沿袭和对崭新艺术手法和思维开拓的诉求；如何在视域与心灵的静与动、变化与统一、展望与回眸之间重塑天与人的合一，以达到实现中国艺术的最初理想。因此继承传统发扬光大，这始终是我们的新钢笔画手卷和长卷创作的方向和目标。（全文完） 教案二

《新钢笔画创作的构图法基础》

刘海章

(续上期）

3.“S”形构图
亦称为“之”字形构图。我们知道一根电线杆笔直而立，使人感到单调、生硬，而目乏味，一眼即可看到底，而树木的自然生态却由于它们的弯曲、扭转、伸展和相互穿插与交错形成千变万化，使人感到意趣无穷。同样，伸向远处的曲径自然要比笔直的路径更富于节奏的变化。
当画面中主要轮廓线基本呈“S”或“之”字形的联系时，这就构成“S”形构图，它的美感也就在于这种形式的回转、曲折变化。
“S”形构图通常有两种：
1．画面中主要轮廓线构成“S”形，从而在画面的平面分割形式中起主导作用。
例如：拉菲尔的《座椅上的圣母》和鲁本斯的《钉在十字架上》，这两幅均属上述同类型的“S”形构图，这一多  种形式强调主要轮廓堂竿  线在““S”形中寻求呼应和联系。

“S”形构图在中国画中，称之为“之”字形布局，（佛兰德斯）鲁本斯    钉在十字架上 平面分割的曲折变化和内在联系，其中作者更着意子“起、承、转、合”的形式规律的运用。例如宋代郭熙的《早春图》，山水的形象在画面空间中依“之”字形曲折、回转，形成这幅作品在画面结构上基本形式。

 在画面结构的纵深关系中按“S”形伸展，这是“S”形构图的另一类别。它在视觉顺序上对观众的视线产生由近及远的引导，诱使观众按“S”形的顺序，深入到画面的意境中去。这也是对画面空间进行立体分割的一种形式。例如普拉斯多夫(苏)的《法西斯蒂飞过去了》，作者通过被打死的牧童、地界、倒下的牛和树丛等联系成“S”形，由近及远，直引向天边飞过去了的德国法西斯的飞机。这种构图形式的运用，不仅使形式的变化协调于完整的内在联系，而且对于情节的联系也具有明确的视觉引导作用。

授课导师 陈化智作品

4、三角形构图
 正置的三角形在所有几何形中是最稳定的；倒置的三角形却又是最不稳定的；而倾斜三角形的感觉在两者之间，有动荡之势。
  詹建俊的《狼牙山五壮士》一画在构图处理上没有拘泥于客观现实生活的原形，而是在画面形象的组合中进行自己的创造。他不是孤立地对待画面中的每一个形象，而是非常强调五壮士作为一个整体，所表现出来的力量。为此，作者选择了正置三角形作为基本的画面结构，每个不同性格、不同动态和神情的人物在这个三角形的组合中都有自己明确的、恰如其分的位置}最前面的小战士挺拔而稍向后倾，使这个三角形由平面的外轮廓转而成为金字塔式的立锥体结构，并牢牢地与山坡生长为一体，从而更进一步加强了永恒的纪念碑的稳定感。这正是作者构思的体现。
    我们还应该指出：这个三角形的人物组合不仅仅是形态的联系，作者更重视人物情态的内在联系，处在群像中心位置的壮士在精神上也成为五壮士的核心，他就象稳定的重心系紧了每个战友的精神和情绪。三角形的顶端虽然冲出了画面，金字塔这种形体组合在画面中却是明确的，它有力地表现了五壮士坚不可摧的精神气概，他们的光辉形象象金字塔一样永垂不朽!背景天空卷起的云层，以骤然提起的形式线使烈士正气凌空，这当然是辅以起伏线的作用了。其它如授课导师张军朝副主席的《生死不弃》，授课导师刘海章的《母爱》等。

授课导师 张军朝作品

授课导师 刘海章作品

鲁本斯的《劫夺吕西普的女们》之所以成为不朽的世界名作，就在于它具有强烈的艺术魅力。而它的构图处理起着重要的作用：画面的流动，不稳定感是借多种形式线来表现的，然而倒置的三角形处理起了决定性的作用。

确实，不同的内容形成艺术家不同的表现意图，也就要求相应的表现手段。我们常说艺术家为表现自己的创作意图，要“不择手段”。实际上所谓“不择手段”恰恰是要“最择手段”，是要择一切手段中最强有力的表现手段。艺术家的才华恰恰体现在这一选择之中。鲁本斯大胆地运用绝对倒置的三角形，几乎是空前绝后的。作者在这幅画的构图中还运用了圆形以及各种方向的起伏线，使它的画面结构完美、充实、又以其强烈的形式感取得了巨大的艺术魅力。
  藉里柯的《梅杜萨之筏》可以作为另一个典范：画面中的人群和筏上的船帆组成了两个明确的倾斜三角形，有力地表现了落难者在挣扎中的相对而暂时的稳定感，同时又时刻受着覆灭的威胁，存在着严重的危机感。这两个倾斜三角形的结构体现了作品处理生与死的命运问题的基调，成为这件作品的基本构图形式。

上述几幅作品是在基本结构上分别运用了三种不同的三角形的范例。也有的作品只需要在画面的某一个局部运用相应的三角形、借以表现局部的稳定或不稳定的因素。请再看一下《希奥岛的屠杀》的画面左侧那一组人，所形成的正置的三角形充分表现了在这场屠杀中，苦难深重的民族悲愤到了那样沉寂的程度，这是不一般的构思，在构图上的处理也具有明显的特色。

5。长方形构图
   展现宽广的主体结构宜用横画面构图。 　　 大海：面对大海，人们印象最深的是其浩瀚无垠。横画面既能交代空间的宽广性，又符合人们的心理感受，因此用来展现大海的面貌更为合适。图A是一幅海湾风光，近处的海岸、宽广的海面、海中的岛屿、远山、水平线，这些景物形状及趋势都是横向线条和横向延伸的

授课导师 杜成垠作品

授课导师 刘海章作品

这几幅作品一幅是油画《大海》一幅是杜成垠老师的，一幅是我的。这些长方形构图跟水平构图方式大同小异。适宜表现宽阔的景象。

教案三

《写实钢笔水彩画实用技法与画例详解》

庞恩昌

（续上期）

二、写实水彩画的创作过程
水彩画与钢笔画是绘画艺术中的两个不同类别，如果欲将这两者合二为一，则要求与这两者相关的知识和技能都要了解和掌握。在水彩画的创作中，从大的方面来说，需要掌握的东西与其他种类的绘画创作是相通的，如理念、构图等；从具体的操作方法来说，又要尊崇其特性、方法、步骤等。具体到写实水彩画，方法和步骤更显重要，不然最终的画面效果就会受到影响。
（一）构思
　我们每创作一幅绘画作品，都会经过大脑的主观思考，对现实中的景物进行归纳、整理、取舍等，这就是绘画的构思。即使是写实绘画，也不会完全照搬现实，这也是绘画区别于摄影的根本所在。这种主观的构思过程分为几个方面，包括画面的构图、形体、色彩等，这其中又包含主与次、前与后、虚与实等，这些都是画面形成的必要因素。
以画为例：白菜之一
笔者创作了好几幅以白菜为内容的水彩画和钢笔画。这幅写实水彩画采用的是俯视构图，在画面形成之初，经过了较长时间的取舍过程，为的就是让画面形成有主有次、虚实相映的平衡感。几棵白菜挪来移去，横放竖摆，让形体的搭接纵横交错，产生一种颇有韵律的美感。同时，在色彩的冷暖上，也竭力对画面的形成起到助力作用。白菜的主调是绿色系列，在构图时就有意将这其中的浅黄绿色到深翠绿色穿插起来，形成画面既调和又对比的丰富色调。  这幅作品也是以白菜为内容的写实水彩画。在构思的过程中，笔者主要从两方面进行考虑：其一是形态，其二是色彩。两幅作品中的白菜都是放在案上，或两棵或三棵，在摆摆放放时颇费了一番功夫。白菜的形态很单一，如何在看似简单的构图中遵循形式美的法则，只有在相互的交错掩映中体现出来。白菜的色系是绿色调，色彩悦目，但变化有限。笔者在绘制时有意将色差拉大，以使色彩更加饱满。在这幅作品中还特意添加了一个苹果，其鲜艳的红色与白菜的绿色形成了鲜明的对比。但这种对比要能够在掌控之中，不能唐突，要融汇在统一的场景氛围之中。在构思背景时，笔者都选择了较深的色调，让光感更加强烈，使画面的主体更加突出。这幅作品最终的效果还算理想，2016年已经被买家收藏。
下面我讲一下写实水彩画的绘制步骤。
（二）步骤
无论是油画还是中国画，在作画时都会形成一定的步骤，都要遵从前后顺序的基本规律，写实水彩画更是如此。一般来说，水彩画着色应该先浅后深、先大后小、先主后次、先易后难，这是由水彩画的特性所决定的。因为每个画者的习惯不同，在遵从基本规律的操作中也会略有变化。以笔者来说，如果是画静物，应该先从背景开始画起；如果画风景，则宜先画天空。这是因为背景和天空面积都比较大，控制起来有风险，所以先画好才好进行后面的创作。而且这些大面积的地方处理好后，轻易就不再改动。
在此基础上，一般是先画主要物体，后画周围的配景，可以将画面主体刻画至百分之七八十再画配景，也可以与配景同时推进。在这个过程中，主次有别是要时刻牢记的，无论是落笔的多与少，还是着色的深与浅，都要有所区别，这样才能形成画面的主次关系和虚实关系。
下面以几幅作品作为实例对写实钢笔画的作画步骤进行讲解。
这幅作品表现的同样是白菜，其作画步骤如下。
步骤1：用铅笔起稿，不要画得过重，且应少做涂改，以免对后期的上色有影响。铅笔稿起好后，用大刷笔给背景上色。背景的色调要根据画面的主体而定，或冷或暖，或深或浅，起到对主体的衬托作用。
步骤2：给白菜铺第一遍颜色，虽然色相差别不大，但要控制好光感和质感，简单区别出明暗和冷暖。在黄绿色的主调下，呈现出白菜的基本形态。 这是作品上色的步骤1、步骤2
步骤3：给衬布上第一遍颜色，在把握好基本色的情况下，画出衬布的褶皱和受光情况。同时对白菜进行深入的刻画，有些地方可以一次性画足，有些地方则要留有余地。
步骤4：加深白菜背光处的颜色，要特别注意冷暖的变化。颜色如果过重了就用清水洗一洗，不足的地方再次加深，同时给衬布轻敷一层稍冷的颜色，让其也有细微的冷暖变化。

完成稿：继续对衬布进行细致的刻画，注意条格的深浅变化，加深褶皱与阴影的颜色，表现出织物的真丝质地。再次对白菜进行调整，在黄绿色系中寻求更加丰富的色彩变化，加深与提亮并重，使整个画面协调统一。

这是完成图：一世清白 55cm×79cm 2016年 水彩纸 水彩

下面再举一个人物作品的例子
我的这幅作品表现的是甘南藏族聚居区三个老人在石阶上休息的一个场景。画面中，左边两个人物在倒水喝水，右边的一位还在不停地向周围眺望，后面是被虚幻化了的背景。
步骤1：首先从背景画起，用铅笔定好三个人物的位置，在打湿的纸面上快速地堆积起灰黑偏冷的色团。待水色干到一半时，向其中滴入较淡的红色，形成非花非雾的抽象图形。
步骤2：在预留的空白处绘制三个人物的头部。这一步是整幅作品的关键，所下的功夫也最大，将人物的皮肤、头发及神态刻画到位，直至满意为止。

完成稿：逐步绘制三个人物的衣着和形态，把握好明暗和虚实的节奏。注意他们彼此之间、自身的素描关系和色彩关系，既让每个人物丰满起来，也从整体上达到画面的和谐与统一。

下面我再讲一下写实水彩画的刻画。
　　（三）刻画
写实水彩画之所以吸引人，在很大程度上是因为画面表现的真实感，这其中细节的刻画起着至关重要的作用。当然，在营造画面的过程中，其真实感的体现不止细节一个方面，包括形体的精确、色彩的还原、空间的营造等。在绘画艺术中，这几方面的重要性远高于细节的刻画。之所以将刻画作为本节的一个重点，是因为刻画所指的不仅仅是画面的细节，也包括画面的整体。我们常常能够见到有些画者对画面反复修改，一遍又一遍，刻画的不仅仅是局部和细节，也包括整体。可以说，没有整体就谈不到细节，没有细节同样会让整体缺失。
还是以画为例，下面两幅以玉米为表现对象的写实水彩画。新收获的玉米色泽金黄，非常娇艳，苞衣也是如此，淡黄中透着嫩绿，在耀眼的阳光下很是夺目。在确定了整体色调以后，随即就进入了细节的刻画。在笔者看来，能够让这样的表现对象引人驻足，关键就是细节的刻画。这种刻画不仅是色彩和形态上的，也体现在意境的营造上。经过对色彩和形态的雕琢，让画面的每一处细节都在不失整体的情况下焕发出光彩。如《玉米之二》那幅作品，笔者采用了全黑的背景，让玉米、苞衣及红砖、衬布都笼罩在阳光下，精微的细节刻画让整幅作品充满了魅力。

作品《玉米之一》的刻画。

这是两幅刻画的比较深入的作品。

这是玉米之二的局部细节。

下面展示两幅人体。

这两幅人体作品取名《入梦》，通过对年轻的女性娇柔身躯的刻画，展示了人物在某种生活场景中的状态。笔者特意柔化了笔触和边缘线，在色彩与形态上都让人有一种朦胧的感受。柔和的光线照在人身上，已经让入梦的人和环境融为了一体。
好，下面具体讲一下彩色钢笔画的基本技法，然后根据彩色钢笔画的风景、静物、人物的分类，各列举三四个作品实例进行讲解。

（一）起形

因为钢笔画具有落笔就无法修改的特点，因此在创作时最初的 起形就显得十分重要。笔者正式画钢笔画只有六七年的时间，此前一直在画工笔国画和写实油画，这些年打下了还算坚实的绘画基础。由于笔者所画的作品都比较精细写实，所以这些年养成的绘画习惯也比较严谨，对画稿的起形非常重视，在形没有起准之前不会动手进行下一步。对于起形来说每个人都有自己的习惯，但基本的方法总结起来只有那么几种，如打格法、坐标法、拷贝法、投影法等。下面简单介绍一下这几种起形方法。（1）打格法。这种方法就是传统的打格放大，在资料和画纸上都打上方格，方格分布相同，大小不同，按照资料格子里的形状画在画纸相应位置的格子里。如果怕弄脏画纸，可以在另一张白纸上打上格子，把它放在画纸下面，透过拷贝箱与资料上的格子进行对照，达到起形的目的。（2）坐标法。这种方法需要计算，先确定资料和画纸的中心点，再计算中心点到各部分的距离，然后按照放大的比例在画纸上找到对应的点，勾连出准确的形状。这种方法的关键是比例的数值，一旦确定下来就不再改变，否则会牵一发而动全身。 （3）拷贝法。其一，借助电脑将素材制作成图像文件，用图像软件进行构图裁切，把素材调整到所需要的尺寸，再用硫酸纸进行打印。在打印稿的背面用较深的铅笔进行涂绘。绘制完毕后将其正面向上附在画纸上并固定，然后用抛光卵石压实转印到画纸上（杨雨堂先生使用此方法）。其二，前面的步骤相同，只是将打印稿附在画纸后面，共同放到拷贝箱上，透过灯光用铅笔将形状描绘下来，然后再进行绘画。（4）投影法。这种方法同样可以运用在油画的起形上，就是将图像储存在电脑中，通过与电脑相连的放映机把图像投映到画纸上，然后用铅笔描绘下来。投影出来的图像大小是通过距离来掌控的，画纸要保持与投影垂直。

这是我用打格方法起形绘制的人物作品，左上角是在电脑中打格的参考照片
以上几种起形方法各有千秋，个人可以根据自己的习惯和条件进行选择。无论选择哪种方法，其目的只有一个，就是把形起准，以方便后续的工作，为完成作品的最终效果打好基础。在写实钢笔画的绘画过程中，同样可以采用多种方法。但由于钢笔这种绘画工具的限制，不大可能像油画等画种那样整体推进，反复修改，这也是钢笔画创作的特点和难点所在。
在起形的过程中，要将画面中需要减弱和加强的部分考虑好，做到心中有数，预想好最后的画面效果。因为钢笔画不像油画那样可以反复修改，钢笔线一旦画上了，再想除去几乎是不可能的。所以说，钢笔画在开始起形时就要极为重视，一定要把起形阶段的所有工作都做到位，为后面画正稿、上颜色打下坚实的基础。
下面我用两幅作品实例展示一下从起形、画钢笔稿到上色的过程。

这是作品的铅笔稿。

这是钢笔稿的步骤图

这是作品上色的步骤图，可以看出先从天空开始，然后是地面，再逐步延伸到建筑。

这是作品完成图：津城新貌之一 庞恩昌 79cm×55cm 2017年 美辉钢笔 水彩纸 透明水色

（二）钢笔稿
无论是否上颜色，钢笔画前半截的绘画过程都是一样的。没有刻画到位的黑白钢笔画做基础，彩色钢笔画就无从谈起。虽然如果知道作品后面要上颜色，成为彩色钢笔画，因此会与绘制黑白钢笔画略有区别，如线条不用画得过密，色调不用画得过深，要给所上的颜色留有余地。但是，以笔者的观点，这个余地不要留得过大，否则就难以写实钢笔水彩画这个称呼相匹配。我们有时能够见到这样的作品，钢笔稿画得很潦草，但颜色上得很浓重；或是钢笔稿画得很精细，但颜色只是点到而已。可以说，这两种情况都和严格意义上的写实钢笔水彩画有一定距离。因为要达到“写实”的效果，必然要经过一个精心塑造的过程，这个过程包括色彩的精心渲染，更包括钢笔稿的用心塑造。
在绘制钢笔稿时，要根据不同的表现对象选择不同的钢笔线条，如现在所展示的这两幅城市景观。因为表现的是现代大都市的高楼大厦，因此所用的线条基本都是直线条，虽然不能用尺，但要尽可能地保持线条的挺拔，否则呈现那种复杂高耸的建筑时效果就会打折扣。此外，在表现中景以后的建筑时，一般不再用钢笔表现明暗关系，而让色彩的深浅和冷暖来承担此任。
下面是另一幅津城新貌的钢笔水彩作品。

这是津城新貌之二的钢笔稿步骤图。

这是作品上色的步骤图

这是津城新貌之二的完成图。

下面讲一点钢笔画上色的基本常识。
（三）上色
　　钢笔画不同于其他绘画种类，很多时候是不用上颜色的，就保持那种黑白凝重、质朴隽永的味道。笔者前几年所画的钢笔画多是黑白的，采用的是柔和、光滑的蒙肯纸。如果画彩色钢笔画还是适宜采用较厚的水彩纸，在这样不太光滑也不发涩的纸面上渲染就容易多了。在颜色上，笔者选用的不光是水彩，也有透明水色，偶尔加一点彩色铅笔。
水彩这种画材大家比较熟知，很多人都在用。但水彩毕竟是矿物质颜料，即使买比较高级的，也会对钢笔线有一定的遮盖，让钢笔线有些发闷。透明水色则没有这个不足，非常透亮，但它的缺点是比水彩难驾驭，鲜艳度高，渗透力强，需要多尝试几次才能上到正稿上去。特别是大面积的平涂，更是不知会有什么状况出现。在绘画的过程中，无论是水彩还是透明水色都要先画在练习纸上，反复试几次，色度的深浅和色相的冷暖合适了，再上到钢笔稿上去，而且要按照一定的顺序来进行。
在上色之前，先调好一种所表现对象的基本色，再调几种比它深和浅及比它冷和暖的颜色备用。在上色的过程中，要做到心中有数，眼准手快，几只笔同时使用，做好颜色的衔接。透明水色的画法与水彩画一样有干画法和湿画法之分，画天空和地面时一般采用湿画法，这样可以在色彩衔接时不会留下生硬的印痕。湿画法要求手快，就是在基本色刚上之后，马上相应地上另一种颜色，使之衔接自然，浑然天成。但在画玻璃幕墙时就要干、湿画法并用，有时还会故意用干画法留下一点颜色的痕迹边缘，使画面的绘画性更加明显，增强其画面效果。
这些都是钢笔画上色的基本方法，大家可以结合作品实例进行理解。下面我再讲一下钢笔画上色的最后一步：调整。
（四）调整
无论是画风景、人物还是画静物，都要特别注意光照条件使其发生的深浅变化和冷暖变化，在几种颜色的交替转换中做好衔接，让物体的结构更加立体，使人物的神态、表情更加真切。在画面基本完成后，还要有一个调整的过程，因为长时间在较近的距离上色，眼睛无法顾及整体，特别是幅面较大的画作更是这样。
首先将作品放到远处观察一下，看整体的颜色是否统一，避免有特别跳跃的地方。即使各个局部很精彩，也必须统一在一个基调下，不能对画面主体产生干扰。有些局部独立去看没有问题，但放到整体画面中就会显现出缺陷，这时就有必要用相应的手段进行调整，使其局部服从于整体。
在这个过程中要加强与减弱并用，至于加多少、减多少都要顾及整体。加上去容易，要慎重对待；减下去很难，也要尽力而为。这些做到位了，才能确保作品的完整性。
关于调整我们还是用几幅作品实例进行对照讲解，这样比较直观。
　　以画为例：乌镇春水之一、之二
这是相隔两年所画的同一场景，表现的视角完全相同，但仔细观察便会发现它们之间有很大的不同。为什么笔者要画两幅视角完全相同的作品呐？这便涉及到“调整”的问题。

这是2014年作品，乌镇春水之一

这是2016年作品，乌镇春水之二。

首先是钢笔稿。在绘制前一幅作品时，笔者忠实地还原了当时所定格的场景：鳞次栉比的建筑、波光粼粼的春水、枝叶繁茂的树木及一艘奋桨前行的游船。笔到之处，虽然也略有主次，但总体效果总觉得不甚理想。后一幅作品的用笔则比前者更加讲究虚实，在未施颜色之前就尽力将景深拉开，明显之处是前景的建筑与中景的树木，细致之处刻画入微，忽略的地方意到笔不到。此外，拿掉了画面中心的游船，整个画面更显静谧。
其次是色彩。在前一幅作品中，为与游船上的艄公形成呼应，笔者在决定整体色调的水面上偏向黄绿色。天空的颜色比较浅，虽显洗练，但无法和建筑的白墙形成对比。两年后绘制第二幅作品时，笔者在去除游船的情况下，将河水偏向了蓝绿色。同时加深了天空的颜色，既呼应了水面，又使水面两侧的建筑凸显出来。在对砖墙施加颜色时，更加注意环境对其的影响，如靠近水面之处略偏冷色，在朝阳的屋瓦、墙面与树木等处则有意偏暖一些，与背阴的地方形成色相上的差别。
可以说，调整是绘画过程中一个不可忽略的要素，可以在原画的基础上进行，无法进行大的改动时只好另起炉灶，重新再画一幅。就像这两幅作品，通过比较，就会对画面的素描关系与色彩关系有更加清醒的认识，使个人的创作能力得到提升。
下面我再以一幅故宫雪景为例讲一下作品的调整。
以画为例：雪后紫禁城
笔者在几年的时间里绘制了一批以故宫为题材的钢笔水彩画，特别是故宫的雪景，更是频繁地在我的笔下呈现。这幅作品表现的是故宫中最著名的建筑——太和殿的雪景。故宫是明成祖朱棣在元大都的基础上建造的，是明清两朝的皇宫。太和殿作为故宫中的主体建筑，庄重巍峨，气势非凡。在此幅作品完成之初，画面所呈现的效果十分华美，玉阶红墙，雕梁画栋，这一切在皑皑白雪的映衬下更加悦目。同时，天空是暖暖的橙黄色，让这种华美的氛围更加浓烈（见作品调整前）。

这是作品调整前。

这是作品调整后。

进入调整阶段后，笔者反复观察整个画面，几经权衡，决定调整天空的颜色，在原来的基础上加深、加灰、加冷。之所以进行这样的调整，一是因为雪后的天气如果不是阳光明媚，一般都是灰蒙蒙的，这样艳丽的颜色虽然看上去很美，但略显轻佻，不够自然，也不够真实；二是从形式美的角度来讲，画面的主与次、虚与实、冷与暖等因素都是相对的，都是在对比中产生的。为了突出画面的主体，就要减弱其他部分，这也是不得已而为之。最终，笔者对天空的颜色进行了调整，让色调变得凝重起来，突出了主体建筑的美，使整个画面更加统一。更加统一。
讲到这里我重述一下：关于写实水彩画的创作过程讲了三个方面：构思、步骤、刻画。彩色钢笔画的基本技法讲了四个方面：起形、钢笔稿、上色及调整。
好，今天的课就上到这里， 欢迎大家以后经常交流，取长补短，共同进步。（完） 理论集萃

《画画需要冷静》

陈化智

      较长时间以来，在我们的钢笔画画群里渐渐的出现了“恭敬的赞誉”之风。无论是谁，发上来一幅画，也不评论好在哪，差在哪， 就给予一片赞誉，这对头脑冷静的作者也许还能清醒自己还存在不足。但对于初学者，或真想改进的作者就没有好处，或许误以为已经真的没问题了，真的高水平了。这种现象无异于捧杀。是比直接打击你还坏的作法。当然这样做的人不一定都是真的想捧杀谁，但客观上严重影响开展正常的交流与评论。这是社会上吹吹拍拍不良风气在群里的反应。为什么会有人这样做。说明我们自己还存在好大喜功的思绪，急功近利的思绪，爱虚荣的思绪，这些为不良风气提供了机会。有的人吹捧他人自己也获得“高水平”的反馈。使这一现象直接导致艺术批评和研究庸俗化。
     我们要真想进步，真想提高，那么就认真的对待生活的启示，注意自身艺术素质的积淀，增加自身艺术修为，提高对艺术的评价能力。

叶浅予先生对中国画构图问题的布局歌：
布局无定局，机运自造物。
合情方合理，合理便成局。
布局在相势，呼应定开合。
天地交相让，宾主不争夺。
对称见平衡， 取角成偏局。
相托而相生，疏密貫虚实。
实中要间虚，疏中须见密。
取大以观小，高瞻而远曙。
空间大无限，视界容飞越。

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