钢琴之语——与景民战友的微信 对话

钰子wen

田增—景民战友微信名

钰子—我的微信名

和景民战友合影

退休后在华北石油井下小区参加社区合唱团活动。有位大姐建议我练习弹钢琴。第一反应怎么可能？这怎么可能？！这么大的年龄，没有一点基础，怎么可能呢。在这位大姐的再三动员和反复启发下，抱着试一试的念头去图书馆买教材，开启了自学钢琴之路。

就是这套“老汤”《简谱钢琴教程》1、2册，把我带入自学钢琴世界。

现在看来这套《简谱钢琴教程》很适合我。这本教程针对中老年朋友平时既想学钢琴，又不懂五线谱的现状，编写了这本简谱钢琴教程，故称之为‘’老汤‘’。他的特点是从零开始，在快速掌握单乐曲弹奏的同时，学会乐理知识，由此产生兴趣并逐步深入。曲谱左右手的指法标注齐全，方便演奏；每首曲子附上键盘图形对照，非常直观易懂。对于初学钢琴的人来说，再也方便不过了。

我从最基础开始，一字一句地读，一行一段地在钢琴上练习。

从简单八度音阶入手，先右手再左手，然后是双手练习。

初试，感觉还有门，可以继续练习下去。

在练习一些简单乐句之后，重点练习《兰花花》和《沂蒙山小调》，并且在社区联谊会为演员演唱伴奏。

这两首曲谱属于比较简单的，其左手和弦是为初学者编配。不过能够完整地弹奏下来，这使得我对练习钢琴的兴趣和信心大增。

2015年我回到包头照顾年迈的老母亲。

战友聚会期间得知景民战友会弹钢琴。立刻微信联系拜师学艺。

由于我住昆区，景民战友住东河，距离相隔较远，又都在照顾老人，不能实地教练只能采取微信文字指导。

在包头居住没有钢琴，我就用电子琴代替。隔一段时间把弹奏练习曲录音发给景民，请给予指导。

这是和景民战友的合影

何景民战友你好！

从王玉萍和周华处得知你会弹钢琴，非常高兴。我在自学弹钢琴，从来没有人指导过，就是靠两本教程学习。因为可以左右手配合，能弹奏出几首简单的曲目，所以喜欢也坚持着，现在终于找到可以请教的行家了。

（2015年3月9日，这一天终于联系上了。）

田增回复：

很好，我们建立专用热线，便于沟通与探讨学习钢琴方面的问题。

田增：

目前你只能按电子琴的触琴方法和习惯练习。把力度的问题暂时放下，多练习指法，节奏，速度，旋律，双手协调配合等技术元素，以求更多的技术储备，不耽误时间，将来回到钢琴上再认真地解决触键力度这一重大技术问题，你说是吗？

钰子：

是的，在包头没有钢琴就按电子琴的方法练习弹奏钢琴曲了。

田增：

美妙的钢琴曲浩如烟海。长期努力，前程似锦！

钰子：

我想先选三首曲子：梁祝，茉莉花，献给爱丽丝，作为用心练习的曲目。你认为合适吗？

其中前两首我是弹过的，后一首还没有练习。

田增：

三首曲目选得好。其中，艾丽丝，理查德弹的是节选，不是全曲。由易到难，由浅入深，扎扎实实，不断提高，发展。

钰子：

今天反复听了理查德弹奏的《梁祝》，再练习弹琴时好像是有些启发！

田增：

好！多听，多看，细品味，多领会，受益非浅。

钰子：

刚才翻看琴谱就想到了按你说的方法练习音阶。这两个月涨知识了。在交流中增长了许多音乐知识。同时在不断的提高自己的弹琴要求和标准。这样提高是一定的！谢谢！

田增：

可以根据每次练琴曲目所指定的调式，对应进行该调式音阶练习就可以了。经过长期积累，就能很好掌握各调式键盘指法了。到那时，真可以翱翔蓝天，畅游大海了。

钰子：

知道了，任何学习都是有科学规律的。没有捷径可走。否则还得重新回炉。

之前的练习就是弹着玩，现在看来是要严格训练！

田增：

音阶练习，双手是同等重要的，切不可偏废左手。可以先单手分別练习，练熟后再进行双手同步合练。先弹好一个8度，再逐渐扩展到二个，三个，直到七个8度全键盘练习。

钰子：

好的，逐渐来吧，先弹大调，小调有难度。我一看到黑键就发慌，经常摸不准黑键。

田增：

可以先从C大调音阶开始，经过长期努力，逐渐扩展到二十四个大小调音阶。

音阶练习无论对声乐，器乐，都是一种非常基本，非常重要的事情，钢琴家每次练琴要弹一小时的音阶练习和主和弦分解练习，可见其重要性。

钰子：

是的！提示得好！虽然意识到了，但是如果没有景民的提示，我也不会引起重视。

其实，老汤那本教程上每个阶段都有音阶和琶音练习，我只是走马观花的弹了弹。现在遇到问题了，才意识到该补上这一课。

现在使用节拍器练习音阶。

田增：

必须提到这个问题，每次练琴应当首先从音阶练习开始，放在第一位，每天坚持，长期坚持，养成习惯。使用节拍器严格训练自己的节奏感，这个办法很好，应当认真坚持。节奏就是音乐的韵律，是音乐的根基与灵魂，就象人的心脏跳动一样重要。

钢琴88键，共七个8度，键盘排列非常有规律，搞清弹熟一个8度，其它高，中，低音七个8度完全相同，类推。各调式音阶指法的变化也很有规律，需要我们逐步发现和掌握。

田增：

音阶练习是学习钢琴最初始，最基本，最重要的技能练习和储备，祝你成功！

钰子：

今天全天在弹C大调音阶，慢慢顺畅些了。怎么感觉练习音阶还有点累，右肩胛轻微酸痛。弹曲目时没有这个感觉。

田增：

好！这说明你开始练对正路，要入正门，练到正点子上了。音阶练习是基本功中的基本功，是键盘乐器全部演奏技术的基础，意义重大，要天天练习，长期坚持。

音阶练习最核心的技术，是解决正确的手型和下键指型。这是钢琴演奏技术与其他键盘乐器的一个重大区別。你说到你弹钢琴时音量小，就是这个原因。

一般人自然形成的手型，弹电子琴，手风琴都还可以，但上钢琴就不行了。关于钢琴的正确手型和指型，必须在学琴初期，认真地，严格地彻底解决，否则学琴就会失败。

钰子：

我现在开始练习高抬指了，之前没有意识到。后来看到儿童初练习钢琴时都是抬高手指才感悟。

田增：

所谓弹钢琴的正确手型和指型，简言之，一是整个手保持一个类似于握鸡蛋形，指型是在上述手型的基础上，每一个下键指的末端指节与键盘保持垂直状态，三是凡下键指，都应尽可能高抬。三个技术要点，是要认真训练，严格落实，仅限于知道，是远远不行的。

初期应一指一指地练，十个指都按同一标准认真练，哪个指最笨就多练，经过阶段性练习，把正确手型和指型练成熟，并且固定下来，这个最基本最重要的技术就可拿到手了。

钰子：

今天忙了一天，没有时间练习弹琴。

认真的开始练习弹音阶才发现不是想象中那么容易的事。确实需要足够的耐心和毅力。不过感觉还好，能踏下心来认真练习，高抬指一板一眼地弹，一定会有成效的。真的感谢引导！

田增：

解决这样重要的基本技术，不能急于求成，要有足够的耐心和毅力，扎扎实实，为自己打下一个好基础，将受益无穷。

钰子：

嗯，记住了！

钰子：

景民战友你好！

这是我弹奏的D大调音阶及琶音练习录音，发来请指导。

田增回复：

听了D大调音阶琶音的练习录音，很不错。弹好D大音阶，已接触二个升音黒键，并为日后弹其余升种调的键盘方位感开个好头。音阶弹好了，有利于进一步琶音的展开弹奏。

细听，D大音阶及琶音的各指下键的均衡度还有些不足。这一是与黑键增多有关，二是与各指的现有能力有关，三是与各指鍵盘方位及黑白键变化等因素有关。但只要有意识地加强训练，并不难解决，且不断获得有益的进步与提高。

钰子：

谢谢指出的问题，自己弹琴的时候听不出来，录音就能听出许多不足，但是改起来也真不容易，还是基本功不行。以后会注意的，有意识地纠正！好像主要是一，四指弱。

田增：

四指弱，是人类共有的天然缺点，只有经过长时间有意识锻炼，完全可以解决。一指是五指中最强壮的，而发音弱，是下键方法不对，要高抬一指。只是其他四个指均正向上下运动，一指则是侧向上下运动。各指都必须炼就高抬指基本功，一，四指弱是先天的，加强训练即能补足。

钰子：

是的，加强训练！

大概是2016年初的一天景民给我介绍钢琴大师殷承宗和他的作品钢琴协奏曲黄河。

田增：

关于钢琴协奏曲黄河，是基于冼星海套曲黄河大合唱改编而成。钢琴协奏曲式，是钢琴音乐艺术的最高表现形式。黄河全曲采用典型的四

乐章奏鸣曲式。其中，

第一乐章为前奏曲，采用罕见的极其浪漫的表现手法，令乐队与钢琴先后以轰雷霹雳般极为震撼的演奏，直面导入，呈现了狂野的黄河意境，随之展现船夫与黄河狂风巨浪英勇搏斗的坚定，勇敢，豪迈的形象，其后又展现了船夫战胜惊涛骇浪到达彼岸的喜悦之情，一段极为亮丽美妙的黄河音乐情境，对比手法炉火纯清。这一切，在人类全音乐史中极为罕见，说空前，恐绝后，贝多芬的暴风雨奏鸣曲，难及于此，相去甚远。

第二乐章，黄河颂，为咏叹调曲式，展示，歌颂中华几千年悠远，文明的民族历史，前半部分采用复调手法，舒缓，宽广，叙咏，后半部递进，高昂，辉煌，为后续乐章作铺垫，反衬。此乐章使用降B大调。第一乐章为D大调贯通。

第三乐章，黄河愤，源自黄河大合唱的黄水谣与黄河怨两曲组合而成。前半部分以黄水谣旋律为底，采用非常浪漫，绚丽的音型，表现了革命根据地阳光普照的美好意境。后半部分音乐突变，急转直下，战争临头，人民遭受沉重苦难。这一长大乐段，是全曲中我最敬畏，最感慨，最触动心灵的部分，沉重的，撼天动地的大合弦一再呈现，灾难深重，如诉如泣，激愤滿腔，怒涛滚滚，与奏鸣曲式第三乐章的谐谑曲式，是根本不同天壤两别。本乐章始于降E大调，经B大调，降D大调转换，又收于降E。

第四乐章，保卫黄河，是全曲的主题，采用进行曲加回旋曲式。全乐章将一个相对单一，朗然上口，耳熟能祥的进行曲，经由呈示，转轻，拓展，层进，多次再现，推向极致，深刻反映了持久宏大的战争场景，令人慨叹，使人振奋。尾声中推出东方红乐曲，钢琴使用了大幅度极为辉煌的大合弦组合，与乐队协合，共同把全曲推致最高潮，气势磅礴，辉耀灿烂，荡气回肠，久久余音绕梁。结尾乐曲突然转轻，分层级进，谐以保卫黄河，东方红，国际歌的经典片断合成，在高亢，昂然，奋进中终曲。这一切，都是钢琴协奏曲史上极为罕见，独此无二，难以比拟的。本乐章前后使用了C大调，A大调，D大调，降B大调，F大调，多次反复转換，最后终于D大调，与第一乐章首尾呼应，圆满完美，无暇可觅。

请认真深入地聆听钢琴中低音区，即左手的演奏。殷承宗的左手绝对非同凡响。右手的旋律是清晰易见，明确嘹亮的，而左手在中低音区的演奏，不仅仅在于增加音响厚度，其对于音乐内涵的逻辑性表述，对于乐曲情感底蕴的深度演绎，起着举足轻重的深邃作用。故此，低音之于音乐，左手之于钢琴，如同海浪之于瀚洋，珠穆朗玛之于喜玛拉雅一样。

钰子：

非常理解！非常感谢！

景民战友酷爱钢琴，酷爱音乐，酷爱钢琴大师殷承宗！酷爱英雄！酷爱人民！本身具有的正义之气及对钢琴、音乐的深度理解和领悟才有如此的感慨和完美诠释！

在景民战友的深度领悟、极力推崇下，我也迫不及待当天晚就上网搜索到殷承宗钢琴协奏曲《黄河》，1970年首次演奏会视频。

的确，整个演奏跌宕起伏、震撼心魄，连看数遍几乎是一夜未眠。

据悉，全世界每年有50多个国家和地区演奏《黄河》钢琴协奏曲，也是全球销量最大的中国严肃音乐唱片之一，有人甚至认为即使100年内，国内也不会有超越《黄河》的经典钢琴曲目了。

朋友们，遗憾美篇上传视频控制在2分钟，无法把这首经典钢琴协奏曲的精彩演奏会展现在这里。请上网搜索观看吧，你会有非同一般的领悟和享受。

钰子：《送别》练习曲发来，请指正。

田增：

《送别》练习曲弹得很好，整齐有序，左手伴奏清晰可见，继续这样练，成果会更多。加油！

左手的音列均衡度的弹奏质量还应不断提高。总之，这些都是功夫活，要不断地认真修炼。

钰子：

明白，是功夫活。感觉想提高真的难，用心用脑用时间，由量变到质变吧！

《送别》及之前的其它曲目，自己听了感觉虽然弹下来了，可是生硬，不流畅，更不要说乐曲的美感、乐感。再怎么练习也提高不了，茫然。

田增：

是的，这是个更深的，高层次的功夫活，不可求速达，路遥知马力，日久功自成。培养美好的乐感，是一个非常深刻，非常宽泛的高课题。

钰子：

那么慢慢来吧，功到自然成！我会努力的！

田增：

长期努力，必有硕果。功到自然成！

钰子：

这几天一直在练习弹奏《欢乐颂》，发来请检视。

田增：

《欢乐颂》一曲，是贝多芬独创在大型交响曲中加入合唱曲的有史以来仅存的一个特例。录音所弹改编曲，右手为单声部主旋律，左手均为和弦伴奏，对训练钢琴演奏和声效果很好，追求欧洲基督教唱诗班和声的效果。

钰子：

景民你好！这是这一段时间的练习汇报。自我感觉难度大了，弹奏的很费劲。

B 大调音阶练习，有5个黑键，对我是难度，只要速度稍快就摸不准了。黑键啊，看到黑键就打怵。

田增：

B大调音阶、琶音弹得不错，双手也弹得很清晰。B大音阶事实上是最好弹的音阶，因其键盘方位正与人的自然手形相吻合，弹之很方便很顺手。主要问题是黑键多，要求必须指得准。多练习，弹熟了就好了；且黑键分布很规则，指法很通顺，容易掌握。

田增：

《小城》一曲，右手旋律与左手伴奏都弹得很规整，交待得很清楚。和B大音阶一样，流畅性有进展。伴奏音型手法与前几支曲目基本相同，弹熟以后，可以逐步地把主要精力放在旋律的理解和演进上，再其后根据旋律展转需要，进一步调节和改善左手伴音的相应配合，乐曲就会有表现力，悦耳动听了。而这一切都必须在弹熟练之后才会有可能。

钰子：

好的，《小城》会继续练习至熟练，然后再作其它方面的提升。

下面是2016年我在包头中学同学家练习弹奏的钢琴曲《蝶恋》和《茉莉花》视频。右手主旋很多处是按断奏方法弹奏，自我摸索的。后来知道不应该用断奏法。

哈哈，弹奏的有点生涩。

钰子问：

四三拍的一强两弱是指左手弹奏时全部一强两弱吗？右手就不用体现强弱弱了吧？

田增回复：

是的，四三拍子，非常不同于习惯性节奏，如四二、四四等节拍，需要逐步适应并掌握。事实上，四三拍子是一种非常棒，非常完善，非常优美的节奏型。中西方许多美妙的曲目，包括非常著名的圆舞曲，都采用四三拍节奏，并被包括西方人认为是最完美的音乐型式，故称为圆舞曲，意在圆满，圆润，圆美。掌握四三拍子，关键在于其一强两弱的节奏型。多练习即可，并不难，如经常听练，或有舞会实践，易于掌握，非常美。

钰子：

四三拍的一强两弱是指左手弹奏时全部一强两弱吗？右手就不用体现强弱弱了吧？

田增：

每一首乐曲的节拍，均会标明在乐曲的首部，意在统一对全曲有效；钢琴曲，则对双手有效。节拍决定了节奏型，即每小节内各拍之间的强弱对比关系。若曲中某些强弱需要改变，会有明确标示，则按其处理即可，其他均不变，按原定节拍节奏进行。

钰子：

明白了，谢谢！

田增：

朋友特意发来非常珍贵的钢琴伴唱《红灯记》，转发给温波战友，是当年原始的彩色记录电影版本。记得那年冬天一个晚上，我们二十一团全团穿'着刚发的新军装，集合在团部小广场观看这部片子，同时还播映了黑白电视记录片《沙家浜》。看完回连队的路上，大家还兴奋不已，议论纷纷，为殷承宗精彩的不可思议的钢琴演奏所震憾。

在手机上聆听，一定要用耳机，重在听钢琴。其效果是京剧乐队不可比拟的。

《红灯记》的经典唱段，我们太熟了。但听完《钢琴伴喝（红灯记）》，只有八个字：魂灵激宕，心潮澎湃。结果：不能反复听，听前必须作好心脑准备，一遍下来必须暂停歇息。手机+耳机的播放效果，比我几十年前手摇留声机78转红心黑唱片的效果又好无数倍。手摇留声机小钢针划黑胶唱片的播放效果，比电磁录音好多了。

钰子：

我只是用手机听了，就感觉钢琴伴奏非常完美。看了你说用耳机的效果更好，我正在找耳机。明天才能把耳机拿过来，所以还没有用耳机欣赏。期待着，听你的做好心脑准备。

今天戴耳机听钢琴伴唱《红灯记》，效果果然极好，每个音符都清晰可辨。特别是在前奏，过门及唱腔拖音时，更显钢琴家的弹奏也是京味十足，打动人心。。。

果真是奇葩！

田增：

对于业余钢琴爱好者，在目前阶段，我并不鼓励全面扩展弹全部各调式音阶琶音。在弹好前述指出的几个常见大调式外，我们以后还须适当再弹一些自然小调音阶和琶音，是比较实用的。一些多升号、多降号的调式，业余爱好者是很少用到的，因此没有十分必要为之下过多功夫。实际上若常用调式基础打得好扎得牢，再扩展其他调式并非难事。这样安排是否科学合理，供温波战友参考。

钰子：

这就太好了！后面就准备练习小调音阶和琶音。我就把几个常用调式反复练习打好基础。太感谢了！

钰子：

前面说到：弹熟以后，可以逐步地把主要精力放在旋律的理解和演进上，再其后根据旋律展转需要，进一步调节和改善左手伴音的相应配合，乐曲就会有表现力，悦耳动听了。

这里的“伴奏音型手进一步调节和改善左手伴音的相应配合，，，”是指在现在的左手曲谱吧？不是再改变左手伴奏结构吧？

田增：

不是的。我们的练习包括演奏，没有任何一点点权利改变原谱，这是任何一位演奏者必须遵守的铁律，也是专业水准与业余习性的质的区别。我们的权利和责任是把原谱准确地、精到地、完美地演奏、诠释出来。

钰子：

嗯，嗯嗯，受益匪浅！

认真读完了，每次看到都会有所领悟。反复实践，日积月累！

钰子：

景民好！

过年期间的练习发给了请检视。辛苦啦！

田增：

祝贺温波！开始进入小调式练习。

小调式与大调式的不同及曲别主要是：

1,大调式音列，主音为1（do）；小调式音列，主音为6（丨a）。这既简单，但极为重要，因其是调式的主导及灵魂，既自然是序列的起点，又必定是调式的终点。

2,由主音出发，大、小调式构建了不同的音程序列关系，由此产生并形成了各自截然不同的调性。例如，大调音乐更多地显现庄重，开阔，阳刚性质；小调音乐往往显露柔美，灰暗，阴柔，等等，当然，这并非是完全绝对的，但区别是肯定的。

3、由于上述原由，小调式音程序列关系的改变，又引发和决定了旋律走势，和弦结构，以及钢琴键盘演奏方位及指法习惯的一系列必要变化。这一切必然促进和提高了我们自身的音乐理论及艺术实践的发展进程。因为大、小调式是现代音乐多种调式中的主要阵地。

关于音阶琶音练习，在初步掌握了大、小调式中常用各调的基本技术要求后，可逐步加强不同速度弹奏能力的不断练习。因为钢琴的演奏速度的能力储备是非常重要的。

钰子：

哦，就是说要把速度提上去。

好的，知道了！

田增：

《小城》一曲，很有进步，音乐表现力初露端倪。

借鉴于认识论，人的认识得以产生与发展，主要取决于实践活动，而此过程中一个极其重要的方法是“对比”，或曰比较。

这一方法在音乐表现力领域同样大有作为。在音乐作品及演奏实践中，广泛地，适度地，合理地，精妙地运用对比手法，如速度变化的对比，强弱变化的对比，节奏变化的对比，音乐色彩的对比，音符与休止符的对比，演奏中主奏与伴奏的对比，左手与右手的效果对比，复调音乐中各声部之间的有机对比，等等，这一切对比手法的灵活、合理、美妙的运用，构成了音乐的无限表现力的要素诸元。

但这一切绝不仅仅是理论探讨，更多的是一个实践的问题，能力构成的问题，一句话，需要在长期的刻苦练习和培育中形成和掌握，其中不乏智慧天賦。任何真正的能力都是练出来的！

这就是音乐的无限表现力及其魅力的奧妙所在。当然还包括音乐进行中精彩的调性及调式转换，但这属于作曲范畴。

钰子：

想问，我下一步该怎样练习？

我想，音阶及琶音重点对常用基本调式的反复练习，并且在不同速度方面下功夫。

乐曲继续练习《小城》，继续熟练。

该曲该如何提高？我该怎么做？茫然不知所措。

田增：

温波，对不起，耽搁几日。请允许回答“改日”的问题。

一，关于《小城》一曲的练习

1，如果有所乏味，即可选弹其他曲目。不必打疲劳战，不可做乏味功，这是练琴的一个原则：练琴本身也是一种艺术活动，要保持昂然的兴致和积极的动力，这一点一定要运用得当。

2，对一支曲目演奏水平的提高茫然，是可以理解的，这表明我们尚缺乏足够的技术能力和艺术能力，而这正是我们需要多方面努力的方向和途径。

3，探寻解决的办法：

A，“博”

有计划，有目的地多弹各种适度的曲子，开阔视野，广种多收，用以扩展能力积累储备；

B，“精”

对于自己感兴趣的，或有技术、艺术价值的重点曲目，可集中力量，中央突破，多下功夫，以求跃升。

C，多听，多看

多打这样的外围战，是非常重要的。练琴者往往是闭门造车，缺乏许多必要的土壤和营养，缺少现场指导和示范，确实有许多难处，是很不容易的，甚至于走偏，无果而荒废。克服这一困难，就需要开放式，外向型思维，环境条件不足，可多找一些录音，录像资料，多听多看，这非常有益，极为重要，可取可获，收尔多矣。

D，悟

科学更多需要的是理性和严谨，而艺术更多的需要悟性和灵感。音乐之美，之妙，之精，之魂，尽在其中，需要听而感之，感而美之，美而悟之，悟而妙之。无论聆听，欣赏，练习，演奏，美妙所在，既在艰辛之中，又于灵悟之中。科学，合理，智慧的学琴，应当更多的是一个愉快而灵性的过程。当然其中也包括快练，慢练的一些速度变换；分练，合练的方式变换；普通练，重点练的选择，贯通练与局部练的结合；以及练琴与不练的合理安排等等，也含有这个道理。

恕我赘言，不知妥否。

请许我推荐所谓“朗道三角”，是欧洲人的命题，作者我忘记了，是关于人的能力的培育和发展的规律性法则。

其大意是，一个人某种能力的形成，可比为一个正三角形，作为其基础能力的底边越宽，则尖顶到达的峰值就愈高。

这是一个公认的简明的科学定律和法则，它决定着一个人的成功度的高低。

钰子：

谢谢景民！总结的非常好，我会认真领悟的。

这两天我又选择练习《鸽子》，首先是喜欢这首歌，同时也感觉曲谱的难度适中适合我，所以按照之上的解决办法认真练习争取有所突破。

知道景民在照顾父母亲很是辛苦，还要在我这里费心，再次感谢！

田增：

近日较忙，又遇头晕不适，昏睡不醒，故耽搁几日，请谅解，今天好多了。

与温波战友交流琴技与音乐相关知识，是个愉快的事情，温波受过高等教育，有素质富理性，这在微群中亦足见一斑，且言赅率直，我很欣赏。若我有说教不当之处，尽可告知为妥。

钰子：

千万不要客气，那样我就不好意思了。是我在佩服你的！看你的回复文字不仅在钢琴基本功、技艺等方面受益，还像在欣赏一幅文字艺术作品。战友真是才华横溢。

另外也给你增加了额外的负担，也过意不去。

钰子：

景民好！这是我这些天练习结果。因为《鸽子》是G调，所以音阶、琶音都统一G调了。

歌谱不太清楚，拍照几次效果都不好。

田增：

回温波：

每次练琴，音阶、琶音、曲目练同一调式，这个方法非常好，很可取，可作为规则，长期运用，必有多益。

《鸽子》一曲，弹得不错。但须注意长连音线不提手的连续演奏，包括一个音延续4拍的长音，手、指要保持住，弹出旋律的歌唱性。

第四行最后一小节的最后一个音，作为切分的第三音，节奏和时值弹得不准确；倚音好象没弹出来。改进一下。弹倚音时，本音仍应弹在原节拍上，而倚音则可稍稍提前弱弹带出，并倚向本音即可。这是钢琴弹倚音的独特办法。

曲谱看不太真切，若说得不对則由我负责。

钰子：

这张曲谱清楚些，昨天是在灯光下拍照光线不好。

曲谱第四行最后一个音是升fa,不是倚音吧？怕我搞错了。估计是昨天的曲谱拍照不清楚。

我会再练习该歌曲，注意连线与节奏。

非常感谢指导！

田增：

是的，你没搞错，应该是个升音符#，弹#C键就可以了。我看不太清，还找了放大镜也未能看真切，以为是个倚音，这种错误是不能允许的，不可原谅的。谨此致以深深的歉意！

至于倚音的奏法，还应保留和记住，以后也许还会遇到。在钢琴上演奏倚音、波音等一类的变化音时，比弓弦、吹管类乐器困难一些，效果也稍差一些。

钰子：

不是你的错误，是曲谱太模糊了。说实在的，我是第一次听到倚音这个术语，查了李重光的基本乐理，没有答案，又上网查到的。乐理知识也在一点点积累。要感谢景民的！

钰子：

又重新按要求练习，好像很难提高了！

田增：

《鸽子》一曲：第四行最后一小节，以及第五行第2小节，节拍的不准确尚未解决。该两个小节内，第1拍是休止；第2拍是两个八分音符；第三、四拍构成一个典型的切分音。问题出在切分后的第三个音“4”，应在第4拍的后半拍弹出；并应弹为8分音符时值，即半拍，并且必须弹在后半拍即可。

是否可先离琴，用唱谱的方法，再附以节拍器来卡住节拍，反复多练习，找出正确节拍的节奏感。

除此外其余节拍基本正确，没有问题。

钰子：

哦！我再听听。按照你给给出的方法练习。

我自己认真听了却没有听出来。不过那个地方感觉不顺。

谢谢景民！

田增：

节奏训练与节奏能力，在音乐表现力中是第一位的。节奏感是音乐的基础和灵魂。据普遍性意义上可以说，没有旋律而有节奏，就是音乐，甚至是非常棒的音乐；而只有旋律没有节奏，就要另当别论了。

的确在音乐中有一种称为“散板”的自由节奏的特殊表现手法，但很少用，不常见，且作为某种个别的特殊的对比手法偶加使用，最终仍须归向节奏而不是相反。

钰子：

明白了！我的节奏感很弱，一般情况还过得去，遇到附点音符或者特殊一点的地方就找不到感觉。

还有也没有把重音弹出来，其实这也应该归到节奏感问题的。

再加强练习了！再次感谢！

景民好！这两天苦练这首曲子了。自己听了，凡是有切分音处都不能准确的落在节拍上面。发过来先听听，再继续练习！

田增：

是的，所指第四、第五行的两处切分音，仍未正确解决，还须加油。

该曲为了4/4拍子。曲中所用到的切分音，凡处于小节的第1、第2拍时，都能正确弹出。但切分在第3、第4拍时弹不正确。

问题主要出在第4拍，即切分的第3音：“4”上。该“4”音正确的弹法：

（1），必须弹在第4拍的后半拍上；

（2），该音的时值是半拍，即一个8分音符的时值。

弹准该音的位置后，应准确地进入下一小节的第1拍。用相同的办法，可解决第五行第2小节的“6”音。

切分音弹不好，是学习音乐中常见的现象，不足怪。最终能正确地、及至熟练地掌握切分音的演奏，是一个重要的标致性的进步和提高。可不必全曲反复练，而集中在所指的两个有问题的乐句上重点练，力求解决，实现突破就好了。

钰子：

好的，明白了！一定要突破这一关！

田增：

升种调式音阶进行到A大调三个黑键，难度逐渐增大，流畅度也在提升，特别是双手音阶，以及单手琶音，非常不错。功夫源于跬步与汗水的积累。

升种调走出三个黑键则可见曙光，就有基础了，掌握其阶进规律，其他升调式就不会太难了。而降种调音阶指法要相对难一些，可在F大调，降B大调，降E大调上再下些功夫。加之C大调共七个调式，于常见乐曲，歌曲大致就够用了。而掌握了这些调式，再向更多升号，降号调式双向发展，就并不是太难的事，且在通常音乐层级，多升、降号调式不常见用。

钰子：

好的，继续练习一步步提升。谢谢景民！

田增：

《夫妻双双把家还》一曲，弹得很规整，结尾的一个小琶音有明显进步。从曲谱看，小连音线较多，可见连、断奏要求很细致，特别是右手；而双手不同的连、断要求，对于演奏有一定难度，可双手合作，慢练解决。谱中有踏板标记，但很规律，不知电子琴能否用到。

钰子：

踏板，我的电子琴做不到，没有踏板。

田增：

钢琴的踏板技术是很独持的，说深则很难，但一般常用也并不难，但必须在钢琴上实战解决，可日后回到钢琴上我们再交流。

钰子：

好的，《夫妻》一曲继续按要求练习。继续慢练。

钰子：

景民好！

《小路》的钢琴曲和歌曲的调式不一样。钢琴曲是E调，4个黑键对我难度很大。我想按D调弹，钢琴曲谱再降八度来弹琴可以吗？

钰子：

景民战友早上好！

回到河北后一直在练习弹钢琴。汇报一下最近情况：

1，近段时间在练习两条“哈农手指练习”，下面会发来这两条练习曲谱。第二条有点难，手脑要配合、反映。

2，在钢琴上反复练习弹奏《化蝶》。

3，新曲目练习《九儿》、《铃儿响叮当》。

练习《九儿》是为九月底我们合唱团安排庆祝国家六十周年联谊会准备。这首曲子难度有点大，整曲变调三次，开始是D调，然后是E调，最后是A调结束，也挑战自己了。

练习《铃儿响叮当》是因为没有弹奏过这种柱式（或半柱式）和弦。这种类型的和弦对我有难度，要在钢琴键盘上准确找到和弦的位置。

田增：

从温波战友发过来的内容，我感到很好，有技术方面的练习曲目，又有艺术方面的演奏曲目，这样的安排非常好，有道理，有价值，进阶效果好。

哈农练指，是非常必要，不可或缺的钢琴演奏技能方面的基础训练科目，主要目的就是练习双手手指的演奏方式和能力，多下些功夫很值得。

此外，车尔尼系列的练习曲也可适当的选弹一些，这些都是很重要的必修课。

钢琴曲演奏中的转调，是常见的。

钢琴不仅音域非常宽广，其最了不起的就在于是一种全调式乐器，键盘排列十二平均律，可以非常方便地任意转调或移调演奏二十四个大小调的任何曲目及其乐段。

这在于钢琴键盘的排列次序的科学性。

其中主要是先分清楚几个升种调式和几个降种调式，这两种不同调式，在键盘上各自有两类不同的指法系列性特点，在同种调式中键盘指法上有着某种相类的规律性，这样的结构布局，事实上大大简化了演奏指法方面的难度，使转调在客观上更加方便，也易于掌握。`

至于所谓升，降种调式，在五线谱中是一目了然的，即乐谱的行首标有"#"号为升种调式;标"b"为降种调式。

钰子：

谢谢景民！昨天就看到了，我会反复学习领会。继续努力！

钢琴练习曲目

1，兰花花

2，沂蒙山小调

3，欢乐颂

4，红河谷

5，大红枣儿甜又香

6，茉莉花

7，化蝶

8，送别

9，小城故事

10，鸽子

11，夫妻双双把家还

12，摇篮曲

13，小路

14，我和我的祖国

15，九儿

16，铃儿响叮当

17，祝你生日快乐

来一点小插曲

这是我们单位朋友的小孙子，琴弹得很棒！

轻叩

黑白相间的距离

在这简单的色彩之间

蕴含着生活的记忆

花开的小路

红墙碧瓦的胡同

指尖的芭蕾

流泻出细腻的蝶舞

心田因此而柔润

仿佛回到了从前

你用漂亮的眼睛望着我

娓娓诉说

《美篇》发布后，景民在微信群里说：

“我喜欢音乐，是从小到大受到新中国人民音乐的影响。我也接触了不少西方音乐，但感觉总是隔着一张皮。因为双方的历史，文化，来路是不同的。所以我在我的钢琴上方悬挂的是我自己亲手书写的《中华人民共和国国歌》法定标准钢琴曲谱。”

“采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜。”

自2015年以来景民战友在钢琴教授方面给予我许多指教，其中的功底和辛苦付出在上面的对话中可见一斑。

实在抱歉，景民战友付出许多我却进步不大。不过会继续练习的。

景民战友多才多艺，他自学能力超强；他热爱生活、热爱音乐、热爱钢琴；他博览群书，才华横溢，是我尊敬的老师和战友。

钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我会继续练习，丰富退休生活。用心感受琴声用心感悟人生。

瑾以此美篇表达对景民战友的感谢！

领略其深厚音乐功底和表述之精彩！

或对爱好钢琴和音乐的朋友以帮助！