华丽为裳——蓝瑛对董其昌没骨山水的借鉴与后学传承

文藏

对董其昌『没骨山水』的借鉴

观蓝瑛生平，不见其有观张僧繇作品的记载，所以其仿张僧繇之『没骨山水』，可能和董其昌一样仅是一种托古自创的说辞。鉴于其与董其昌画学的渊源，可以肯定蓝瑛对『没骨山水』的概念，应该也是从董其昌而来。董其昌对张僧繇、杨昇『没骨山水』做了实践上的原型想象，还对『没骨山水』理论作了梳理，这对『松江画派』及蓝瑛都产生了不小的影响，而蓝瑛的这一系列『没骨山水』应该也是对董其昌这一理论的一个回应。

明 董其昌 西山雪霁图 24.8cm×26.1cm 1596 上海博物馆藏

如果拿蓝瑛的这些作品与董其昌的作品作一比对，可以发现他的『没骨山水』受董其昌的影响很大，但是在技巧上更胜一筹，这与他早年学习南宋院体应不无关系。蓝瑛年轻时曾去松江求学拜访董其昌，其作品受到了董其昌和陈继儒的肯定。据谢稚柳先生《鉴余杂稿》云，在一六一三年，蓝瑛曾与董其昌、陈廉、吴振合作《芦乡杂画》一卷，『骨体大似华亭派』『乃知其早年，亦在董其昌之藩篱中。』

现藏天津艺术博物馆的《溪山秋色》亦是其一六一三年之作，当时蓝瑛二十九岁，已经到松江六年。这幅作品是目前能见到其有纪年的作品中最早的一幅。比照董其昌《昼锦堂图》，可以发现《溪山秋色》显然是当时画坛盛行的松江派的面貌。此图构图上承袭黄公望《富春山居图》的方法，笔墨柔润清淡，行笔轻快利落。但受董其昌影响，行笔多用侧峰皴写，只是笔性更为峻厉。

明 蓝瑛 溪山秋色图 180cm×23.8cm 1613 天津艺术博物馆藏

比照二人同仿张僧繇的『没骨山水』，我们会发现有不少的共同点和承袭关系：

首先，二人在『没骨山水』中都保留了对黄公望画风的承袭，对坡渚的描绘皆使用了黄公望的笔法。蓝瑛在《白云红树图》和《仿张僧繇山水图》中都可以见到与《富春山居图》类似的的描绘坡渚的方式，而正与董其昌在其《仿僧繇山水图》和《仿张僧繇白云红树图》卷中的使用方法一脉相承。虽然蓝瑛早年便以钻研黄公望入手，但『没骨山水』中以黄公望风格的坡渚入画，或许和董其昌不无关系

明 蓝瑛 白云红树图 48cm×189.4cm 1658 故宫博物院藏

其次，《青山红树图》的山顶上使用红色苔点点缀山石的方法也可以在董其昌《仿僧繇山水图》中见到。只是蓝瑛在红色苔点外又加上了墨色、绿色的苔点，更添色彩丰富之感。甚至为了色墨和谐，在此基础上有所生发，创了『嵌宝点』。比较特殊的是，蓝瑛在《青山红树图》远山山顶处还略微保留了红色枝干的形状，很可能是受董其昌在《西山雪霁图》中于远山上用朱砂直接没骨写枝干的影响。

明 蓝瑛 青山红树图 49.6cm×17.5cm 1652 故宫博物院藏

第三，蓝瑛『没骨山水』中所描绘的云气，也与董其昌的《仿张僧繇白云红树图》相当类似。这种云气的画法在蓝瑛的《青山红树图》扇页，《澄观图》册十二开选一，《白云红树图》轴，《仿张僧繇山水图》轴中都有出现。二人山腰之白云，基本都不用勾云或留白法，而是直接以白粉傅染出云的层次，强化了白云的形体。

在蓝瑛画作中见到不少董其昌影响的元素，想必是蓝瑛受董其昌启发之后而有这些仿古『没骨山水』之作。然而，蓝瑛并非单纯学习董其昌『没骨山水』的风格，比较一下董其昌和蓝瑛的『没骨山水』，一清雅，一浓丽；一写意，一谨严。相较于董其昌逐渐将仿张僧繇山水转变成为一种更具文人笔墨趣味，色墨相融的风格，蓝瑛则是维持一贯的华丽色彩。尽管其在早年曾师法董其昌，但到后来他仍然向浓丽的方向发展，更充分利用色彩对比，将色彩所能造成的华丽效果推向极致，文人的笔墨与风格也一转而成其画面中的装饰元素，这使得整个画面更具装饰性。

明 蓝瑛 雪溪图 38cm×27cm

蓝瑛后学对『没骨山水』的传承

蓝瑛的学生刘度，与他的儿子蓝孟、孙子蓝深也都作有师承自蓝瑛风格的『没骨山水』作品。这些后辈也学习到蓝瑛长久以来所开创的仿古风格，作品基本上还是维持着蓝瑛的样貌。虽然未有太大的突破与创新，然个别作品在笔法表现上还是有些许不同，比如，刘度会注重对于建筑物的精细描绘。而蓝孟的设色较为淡雅，其苔点只会以焦墨点出，不再点上石绿。蓝深则更强调色彩的丰富性，画面构图也变得繁复。

刘度 仿张僧繇山水图 93cm×159cm 1644 山东省博物馆藏

刘度在一六四四年创作有《仿张僧繇山水图》轴(山东省博物馆藏)，从山体的设色以及坡渚的画法都是从蓝瑛处来，山体主峰在石绿山体之上使用朱磦以表现阳光之感。这在蓝瑛的《澄观图册》十二开选一中同样可以见到，这种画法董其昌并没有使用，但在这之后近代的张大千就使用得比较多。同时白云的画法上，刘度还继承了蓝瑛这种傅染白粉为云气的方法，只是显得层次略为单一。刘度从蓝瑛处继承了整体没骨设色的画风，但是他融入了自己较为精谨的风格。《明画录》中就有对刘度的记载：

『受学于蓝瑛，变其师法，山水细密工致，俱从李昭道、赵伯驹一派入手，且能去俗入雅，备极精严，几有出蓝之目。』

蓝瑛到了晚年，画风成熟，笔法变得短促老辣，流露出一种不加雕琢的拙趣，用色上亦是大胆铺陈，经意中似不经意。如《澄观图册》中，用笔写意、老辣，点景皆粗略轻松的线条取其大概完成，人物衣袍五官都画得非常简略。但刘度在《仿张僧繇山水图》轴中，可以见到他对建筑物描绘之细腻，甚至是屋里人物正在进行的活动及其家具摆饰皆刻画得较为仔细，甚至前景的大树虽然也是和蓝瑛一样用红白色画叶片，但是已经不是没骨画出，而是用双钩填色法。这应该是其在没骨法中融入了李昭道、『二赵』一派精工的青绿山水画风。

蓝孟 仿古山水册十二开选一 1668 上海博物馆藏

另蓝瑛的儿子蓝孟及其孙子蓝深皆继承家学，现存上海博物馆的蓝孟一六六八年作的《仿古山水》册十二开之一(仿张僧繇)以及日本京都博物馆藏的蓝深的《仿张僧繇白云绮树图》，都是蓝瑛风格的『没骨山水』。他们虽然在题跋中都自言仿张僧繇，但这时候的『张僧繇』基本已经是『没骨山水』画风的一个代称，他们已经是把蓝瑛的没骨风格带有程式化地继承下来，从山体的形态到设色，树干以及点叶的画法和坡渚的用笔皆是蓝瑛的风格。只是苔点已经没有那么绚丽的颜色，变得单纯，但其点法已经是明代水墨画风的普遍方法。在白云的处理上，原先在蓝瑛作品中较为灵动的方法，两幅作品皆以较厚的白粉傅涂，变得相对古拙平板。整个画面在色彩的分布与使用上都强化了蓝瑛的装饰趣味。

明 蓝瑛 溪山雪霁图 43cm×124cm 1623