孙英明：后现代主义艺术是什么东西？

不慌就不忙

　　后现代主义是由现代主义的基础上发展起来的说法很不靠谱。后现代主义这一流行于上世纪六七八十年代的艺术思潮，带给中国艺术界的心灵冲击其实是很大的。直接导致中国一团和气的美术大家庭离心离德各奔东西。并衍生了许多小小的艺术流派。有好事儿的人把这些在中国出现的后现代的衍生品统统归于当代艺术，是搅屎棍心态，显然是不怀好意的。那么为什么这些后现代主义艺术的衍生品艺术总是不被国人看好并饱受争议呢？尽管和复制抄袭成风有关，但最主要的因素还是与没有搞清楚后现代究竟是个什么玩意有关。

后现代的定义许多，但核心宗旨是：给你一个文本，你可以从许多视角和方法去解读，这是合理的。她和现代主义艺术只是单纯的反叛有很大的区别。如果说现代主义是拆房子的话，后现代主义并不是盖房子，而是寻求各种方法建设的可能，尽管许多建设方案是不合常理的。

后现代主义饱受争议的原因也正是因为它的可能性太多，一旦和人们固有的理念产生分歧，一言不合就扬沙子。而现代主义就要简单得多了。反叛和破坏是现代主义的家常便饭。其实判断现代主义艺术是很容易的事情。但判断后现代主义艺术却要复杂的得多。所以在世界各国关于后现代主义有着许多不同的定义和流派。德国：新表现。意大利：超前卫。美国：新意象，新具象，涂鸦艺术等。英国：新精神。法国：新自由形象。中国：新生代，玩世现实主义。为什么大家不用一种思潮去解读呢？原因就是各说各的理。

尽管后现代主义反对只有一种的解读方法，但后现代主义艺术依旧是有边界的。举个例子：后现代主义艺术在中国画领域有个用固有的传统文化或艺术符号在新语境下解构并寻求新的组合可能的方案。许多画家都搞过这种东西。但大多数都不伦不类，根本就忤逆了后现代的理念。因为这里有一个关键点：你所引用、借用、挪用的符号必须是传统的或是人们约定俗成公认的经典符号。而不能是艺术家自己独创的符号。就是说你要是引用中国画传统符号：线，就得用大家熟知的比如十八描什么颤笔描、荷叶描、高古游丝描什么的。你不能用你自己风格的线描去做后现代的东西。也就是说：后现代主义艺术是对传统或经典这种文本，用现代人的视角给予重新解读，或解构后重新组合。但前提是必须是传统的或经典的“他人”的东西。这和后现代的艺术原则有关。否则你就不是后现代的东西。

确切的说，后现代主义艺术是在对传统、经典、崇高、一元论、真理、连贯性、权威、神圣等文本解构或反对下，寻求一种新的构建可能。现代主义是对其提出挑战，后现代是寻求更多的解读可能。而当代艺术是建设全新的世界。混淆这些边界，所起的就一定是搅屎棍的作用。现代主义艺术是过时的，这个世界已经破坏得差不多了。后现代也已接近了尾声，但当代艺术则任重而道远。