<h3>时间过的飞快，一学期又结束了。回顾一下这学期的画作，感觉在笔墨纸砚上的进步，就像一个孩童奔跑的慢镜头，追求了天真，简单，自由，也不吝啬那一脸笑容的绽放和贴地儿飞的笑声。</h3><h3>放在这前面的69*138四尺整幅的画是这个学期结束，在家为建国七十大庆的挥毫之作。</h3><h3><br></h3><h3>遥闻碧潭上</h3><h3>春晚紫藤开</h3><h3>水似晨露照</h3><h3>林疑彩凤来</h3><h3> 唐.李德裕</h3> <h3>前程锦绣</h3><h3>秋色斑斓</h3> <h3>青山高而望远</h3><h3>白云深而路遥</h3><h3> 唐.王勃</h3> <h3>若无清风吹</h3><h3>香气为誰发</h3><h3> 唐.李白</h3> <h3>这个学期，山石皴法还是不得要领，又染得太浓。不过在课堂上，通过郑瑶琪老师对这幅画的点评，我用心记住了: 山石勾用中墨，皴用淡墨，先分块面，由上而下，顺着势皴，留出阳面，中侧锋用笔，一笔淡墨笔尖略浓，笔要干，墨要用尽再蘸，一遍皴好，干后再皴，留出阳面，皴出暗面。</h3><h3>我不得不信服~~画好一块石头须要十年功。</h3> <h3>此时，我非常感激郑老师几乎是手把手的教授，每一次点评画，都耐心地帮助我改掉一些不好的用笔方法，这张画，在郑老师的点拨下，加墨加皴，有所改观。</h3> <h3>这幅小品竟然被朋友喜欢要去，加了画框上墙了。</h3><h3>开心</h3><h3>又一次</h3><h3>擦肩而过的回眸</h3><h3>带走的这一片落叶</h3><h3>好难忘</h3><h3>且珍藏</h3> <h3>山高自有客行路</h3><h3>水深自有渡船人</h3><h3> «西游记»</h3> <h3>清泉漱石根</h3><h3>白云冒松顶</h3><h3>唯应静者心</h3><h3>爱此无人境</h3><h3> 傅心畲</h3><h3><br></h3><h3>这幅画得到吴文秀老师的好评，他说用笔用墨都还不错。</h3> <h3>遥爱云木秀</h3><h3>初疑路不同</h3><h3>安知清流转</h3><h3>偶与前山通</h3><h3> 唐.王维</h3> <h3>这幅临蓝瑛的小品，也是题款字歪了，一样被废了，我真惭愧，低级错误不断重犯，主要是下笔时，求快不求精的恶果。</h3> <h3>这一学期，临了好多幅蓝瑛的画。也是，借画友的画册，因为要还，便抓紧时间努力的画，自己的画册就可以放任慢慢画咯。哈哈，颠扑不破的真理。</h3> <h3>这点叶树，我还是点不出树的前后变化，发现自己的肤浅之习，画没有读懂，就起手画咯，一个劲得认真描啊描，所以，提高很慢。什么才叫读懂原画? 我现在的理解是:画的取势，画的笔法，画要表达的画外音。</h3> <h3>这幅画也是，读画不仔细，也许自己没有完全读懂原画就画了，没有很好地去理解那几块石头的重叠处。吴老师指出: 水源的出口被我画没了。</h3> <h3>非必丝与竹</h3><h3>山水有清音</h3><h3> 晋.左思</h3> <h3>第一幅雪景图，临的也是蓝瑛。吴老师说:山和树的留白还是不够显著，没有对比，雪景就难以表现了。</h3> <h3>林断山更续</h3><h3>洲尽江复开</h3><h3> 南朝齐.王融</h3> <h3>树接前山暗</h3><h3>溪承瀑水凉</h3><h3> 唐.沈佺期</h3> <h3>水是眼波横</h3><h3>山是眉峰聚</h3><h3>欲问行人去那边</h3><h3>眉眼盈盈处</h3><h3> 宋.王观</h3> <h3>江南好</h3><h3>风景旧曾谙</h3><h3>日出江花红胜火</h3><h3>春来江水绿如蓝</h3><h3>能不忆江南</h3><h3> 唐.白居易</h3><h3><br></h3><h3>这幅画是为下城区老年山水班学期结束，全班学员作品交流座谈会的作品，还特意请吴老师题款留作纪念，在此，谨谢吴文秀老师这一学期的辛勤耕耘付出。</h3> <h3>活着勤读书，受益良多。读«陈师曾»书后，了解到他是齐白石的伯乐，没有陈师曾就没有齐白石作品如此的辉煌。非常敬佩陈师曾博大精深的学术造诣和崇高的人格。临摹了几幅他的画，这是一幅扇面，没有画出画家原有笔墨的酣畅淋漓，只好加了一点远山补拙，大师见谅了，吾辈将继续努力。</h3> <h3>霓裳片片晚妆新</h3><h3>束素亭亭玉殿春</h3><h3>已向丹霞生浅晕</h3><h3>故将清露作芳尘</h3><h3> 明.睦石</h3> <h3>这幅画也被朋友要去做了画框，挂在卧室墙上。我好开心，如果我的画能表达出温暖宁静的境地，真的很美好。</h3> <h3>这幅作品自己觉得还看得过去。但是，郑老师一看就批评了，题款字怎么明显斜了，破坏了画面，这幅画算是废了。以后要注意: 题长款，在自身功力不够时，要找方法帮助字写直，可借用尺或炭条。印章也偏大了，要小一点。看似一幅画，真有人品和学问。我突然感到什么叫磨棱角，在我的内心有放任不羁的角落，绘画下笔时，会随自己的性格张扬，郑老师一眼就看出来了，我一点小心思难逃法眼，真是严师恩师啊。对我而言，每日三省，必有精进。</h3> <h3>听郑老师上课可以学到很多东西，在学习画兰花时，郑老师穿插讲了名人轶事，潘天寿大师一次在外作画兰花，画叶时突然出现死叉，作为大师级有些难堪，因旁观的都是画界武林高手啊，潘老不动声色继续作画，在作品基本完成后，看似随意，却是用心，下笔在死叉处用草叶打了一个草结，轻松的对旁观高手们说道: 这株兰草是刚买回家的。大家会心而笑，内心都非常佩服潘老的妙招。这种绘画露拙时的变通和灵思巧构，化腐朽为神奇的思维不是常人所能及的。</h3> <h3>转过青山又一山</h3><h3>幽兰藏躲路迴环</h3><h3>众香国里誰能到</h3><h3>容我书呆屋半间</h3><h3> 清. 郑板桥</h3> <h3>孤廋梅枝嫩萼抬</h3><h3>牡丹春醉杏遮腮</h3><h3>风流皆数看花客</h3><h3>唯独君兰惜自开</h3><h3> 杭人.李叶平</h3> <h3>«秋酣两醉»</h3><h3>这幅画是临陈师曾的，赠送给在水一方社区。滴水之恩，现在我还只能小小的还报。</h3> <h3>«沉醉倚西风»</h3><h3>这幅画也是赠给在水一方社区的，感谢他们社区，无偿为我们老年画画爱好者提供场地。</h3><h3>在此，谨谢郑瑶琪老师的悉心指点和严格要求。</h3> <h3>这是下城区老年花鸟班刘明磊老师教学时学的画。刘老师是一位年轻的帅哥老师，北方人性格，教学非常认真尽心，尤其画理画论，如何欣赏古画，在教学时时常穿插深入浅出，非常爱听他的课，他说，临画切忌只求画得像，一味的描，不去揣摩作者的笔法和意境。其实，作者的意境是通过笔法笔意释放出来的，你读懂了画，你最在意的东西，往往也是读者最在意的，下笔前要想好再画，随心画是感染力，整理画面是理性的功力，不可过多。</h3><h3>记在心了。</h3><h3>在此，也不忘以前袁中方老师的教诲，他也是年轻的老师，他强调: 习画一段时间，一定要重复多看古时大师们高大上的画，拿来洗洗自己可能被污染的眼，要用心洗掉那些画面上的媚俗气。</h3><h3>师者不分老少。</h3><h3>在此，谨谢刘明磊老师的热情的帮助且不厌其烦的教诲。</h3> 紫气东来<div>惠风和畅</div><div>这幅也是刘老师教画的紫藤，比较了几种紫藤花的画法，还是选择了小刘老师新教的齐白石的画法。<div>刘老师的课件范画，多数是选择王雪涛和齐白石的画。</div></div> <h3>«吉利万千»</h3><h3>这是一幅吉祥的画，颜色绮丽耀目，小鸡们喜乐自在。就像我学画，山水树舟在笔墨纸砚中逍遥，人鸟花虫澄净在无为中释怀，非常享受变幻莫测的作画过程，一幅幅拙画，可独乐乐，亦可众乐乐，不亦乐乎矣。</h3><h3>学画三年余，相遇两个黄老师，一个王老师，然后:杨，程，袁，章，吴，刘，郑，华，已有11位老师了，我不仅学到了画理，提高了眼界，画技也慢慢细致起来。</h3><h3>这是林风花苑书法班华老师教画的荔枝，她是公益组织的一名志愿者，没有报酬坚持每周一次教画，默默无闻坚守着自己的信念，尊敬她，只有更认真的画，画出这世界的真善美。</h3><h3>在此，谨谢华老师的善举及热心指点。</h3> <h3>«相逢是首歌»</h3><h3>这是华老师本学期教画的杨梅，这幅画是原创，含有个小故事。画中的银壶，是我赞成林风的画友，十多年前，在云南经商途中，用6000元从一位八十多岁的老太手里买来，纯手工打制。当时，他以超值大价钱买下，也是一念之举，他被这穷乡僻壤里蕴藏的淳朴无华的民间工艺所感动，被满脸皱纹老太内心守着这份美好的天地所感动，而今生今世被自己遇着了。我呢，被画友这番话感动了。这人啊，一辈子可能做不出什么惊天动地的事儿，但只要有一个善念善举，又值得终身回味，那也就值当了。为了这场相遇，我想以银壶为主题画一幅画，画友为帮助我创作，他用朋友刚送他的一篮杨梅，通过手机视频，为我摆放各种艺术造型，直到我满意止，那一篮杨梅也差不多都熟叽叽出水了。后来的视频中，我看着他笑眯眯坐在桌边，慢悠悠拿着筷子洗杨梅吃的情景，我就想一定要搞好创作。为什么画中有只天牛~~这就是我的画外音~~~我的这位画友就是牛人做牛事。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>学期结束一个多月了，该学期的画作美篇才做好，窗外的温度达36度了，我心静就自然凉了。</h3><div>日子一天一天得过，事情一件一件得做，做一件美好的事儿，犹如天上飘过的一朵云，不求长久，但求飘过，一不小心风吹散了，空了，那是自然。</div>