<h3>展子虔《游春图》距今虽然已1400多年，但仍色彩明丽，十分精彩。人们在明媚的春光下骑马、乘舟春游的怡然情景如在眼前。同时，它所表现出的空间与造型意识，标志着我国传统山水画趋于成熟。画中“丈山、尺树、寸马、豆人”各尽其态，它们之间远近、高低的空间关系及相互比衬的大小、宽窄结构比例关系，改变了魏晋南北朝时期画作中常见的“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，表明展子虔作为隋朝画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受力和技法的表现力，均已达到了一个新的境界。</h3><h3>展子虔在为官之余研习书画，生活简朴，不断探索新的绘画技法，在山水画的研究上成就显著，创立了“青绿山水”的绘画形式。从已知的山水画迹来看，青绿山水的鼻祖当推展子虔。他是绘画史上承上启下的画家，所处地位具有不同寻常的意义。</h3> <h3>米友仁字画</h3> <h3>云山墨戏图</h3> <h3>米友仁字画</h3><h3>远岫晴云图</h3> <h3>范宽是北宋时期的著名画家，擅画山水，与董源、李成并称“北宋三大家”。他早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，后自成一派，为山水画形成期北方画派的主流画家。</h3><h3>《溪山行旅图》是范宽最负盛名的代表作之一。厚重的山峦，缠绵的河流，茂盛的树木，都展现出了画家墨韵浓厚的笔法，这种画法对后世山水画家产生了深远的影响，明朝的唐寅和现代绘画大师黄宾虹都受到了他的影响。</h3> <h3>《溪行旅图》局部</h3><h3>《溪山行旅图》除了巍峨的高山及流淌的河流等自然风光外，在山间的小路上还有几只行走的毛驴。它们隐秘于崇山峻岭之间，渺小却灵动。你似乎可以听到“哒哒”的蹄声，体味到自然与人世的和谐。</h3> <h3>《溪行旅图》局部</h3><h3>此画虽从明代起便收入宫中，却在明清时期的图录中并未提及画家的款印。人们只能从董其昌的题跋中推测出是范宽之作，但并未做出定论。直至1958年，台北故宫博物院副院长在画中发现“范宽”二字才得以确认为范宽真迹，而此画也是唯一一幅有范宽签名的国画。他把名字藏匿得相当隐蔽，夹在树木之间，与左右场景融为一体，就算是细品也难以发现。</h3> <h3>《溪行旅图》局部</h3> <h3>《溪山行旅图》局部</h3><h3>如今，此图藏于台北故宫博物院，在2015年7月，台北故宫博物院将此镇馆之宝展出于世人面前，人们得以欣赏这一“宋代绘画第一神品”。而从2017年7月12日起，台北故宫博物院把《溪山行旅图》放于官方网站的OpenData专区展出，将其高清图像资源免费向公众开放，我们才得以欣赏到古人的传世之作。</h3>