艺术瑰宝-英国国家美术馆（三）

鹿鱼

NGA那些以独具的慧眼精选收藏的艺术瑰宝，如颗颗明亮的珍珠，在西方美术史上极具代表性，散发着璀璨的光辉。
🌟 - NGA的30幅典藏精选标记
🌼伟大的绘画标记

小汉斯·荷尔拜因的《大使》，没想到尺寸这么大！

书架代表着三个层次：天堂-上层的星盘、人间-中层的乐器和地狱-地上变形的头骨。
在所有这些财富，权利和学识之间，一个令人毛骨悚然的讯息提示着我们，死亡终将降临的每一个人身上。
🌟🌼The Ambassadors，1533, Hans Holbein the Younger

我告诉好几个人，要从这个角度看才能看到还原的骷髅头。

强烈的现实主义细节着实令人吃惊，忍不住啰嗦一些，知道的朋友请略过：

1. 法国驻英国大使让·德·丁特维尔 Jean de Dinteville，帽子上有个骷髅徽章。1a. 金项链上的吊坠-大天使米迦勒 2. 朋友乔治·德·塞尔夫 Georges de Selve 是拉沃尔主教，威尼斯共和国和罗马教廷的大使。3. 金鞘匕首-装饰性的礼仪刀 3a. 浮雕字母29是丁特维尔的年龄。4. 带有装饰性扣环的书，25是塞尔夫的年龄（两个人都好年轻啊！）5. 测量仪器：日晷，航海仪等。6. 地球仪 7. 天球仪 8. 数学书籍与丁字尺 9. 赞美诗集（宗教和谐的祈愿），一套长笛，鲁特琴（断了一根弦或许是在提及天主教徒与新教徒之间与日俱增的冲突）。10. 安纳托利亚（土耳其）地毯（舍不得放在地上啊）-低调奢华有内涵。

小汉斯·荷尔拜因是16世纪最有成就的肖像画家之一。他出生德国，早年在瑞士，最后定居英格兰。

荷尔拜因于1538年访问布鲁塞尔时，只有三小时为米兰女公爵，克里斯蒂娜画像。她年仅十六岁，已经是个寡妇，穿着衬有棕色皮毛的黑色丧服。她皮肤白皙，嘴唇鲜红，半含微笑，害羞的表情和酒窝足以表达她的青春美貌。

 艺术史学家德里克·威尔逊（Derek Wilson）说：这幅肖像画是“有史以来最精美的女性肖像画之一”。

Christina of Denmark, Duchess of Milan，1538, Hans Holbein the Younger （局部）

扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇》是开创了油画的先河，这幅经典中的经典被许多专家解读着，载入了各种艺术史，美术史史册。这幅杰作那精美绝伦的细节以及绘画的精准程度，赋予了肖像画一个十分可信的真实性。画家对光及其效果的观察充满灵性，并以精湛的技艺实践出来，使他能够创造出一种灿烂而清晰的现实。

🌟🌼The Arnolfini Portrait，1434, Jan van Eyck

画中细节除了男女主人昂贵时尚的长袍；头上的帽子和带有复杂皱边的亚麻布头巾，除了前面带有泥点的木拖鞋（套鞋）；天花板上华丽的黄铜吊灯和小狗，你有没有看到敞开的百叶窗外的樱花？窗台上的苹果？桌子上进口昂贵的橙子？床头靠背精致的雕花？柱头圣玛格丽特与恶龙的雕刻？ 柱头下挂着的小刷子？你有没有注意到后方长椅底下小巧精致的红鞋？床脚下露出的东方地毯？还有红色羊毛靠垫和床罩？

黄铜吊灯上那一支独自燃烧的蜡烛象征着上帝全知的眼睛。其他具有特殊意义的符号，如墙上那串晶莹剔透的念珠和镜子周围十幅基督受难的微型画，则与孤烛一同证明了他们坚定的基督信仰。

签名拉丁文“扬·凡·艾克在此，1434”。镜中影像这回终于看清楚了。这个圆形凸镜最被人津津乐道，镜中四个人除了画中夫妇的背影，还有两名男子从我们身后的门进来，是扬·凡·艾克和他仆人来访吗？

带有泥点的木拖鞋（套鞋）

床头靠背精致的雕花、柱头圣玛格丽特与恶龙的雕刻、柱头下挂着的小刷子。

疑似凡·艾克的自画像

Portrait of a Man (Self Portrait?)，1433, Jan van Eyck

这幅精美的彩色画作描绘了1432年在佛罗伦萨和锡耶纳之间战斗的圣罗马诺战役的一部分。中间骑在白马上的尼克·达·特伦提诺 Niccolò da Tolentino 是胜利的佛罗伦萨部队的首领，他的旗帜上有“所罗门结”。

痴迷于透视法而彻夜不眠的意大利画家保罗·乌切洛画了三幅圣罗马诺战役，另外的一幅在卢浮宫，一幅在乌菲兹。

看点：缩短法画的匍伏在地的士兵（红圈）。折断的长矛和散落的盔甲创造出三维空间的印象。

🌟The Battle of San Romano, probably about 1438-40, Paolo Uccello

约翰•戈塞特 Jan Gossaert (1478-1532)是荷兰文艺复兴时期佛兰德斯画家。
怀抱圣婴的圣母端坐在废墟中央，跪拜的是卡斯帕，圣婴左手握着一枚金币，似乎将要给出圣餐饼的样子，圣母左边站立的是巴尔萨泽 ，右边是梅尔基奥尔都带着礼物与随从人员。后景靠左穿红色长袍灰白胡须的是约瑟，右边有6个观望的牧羊人，半空中飞着9个天使，其中一个拿着卷轴，上写“荣耀归天国的主”。精致的描绘包括各种材质的纹理、衣服褶皱、黄金饰物及权杖，甚至跪拜者脸上长毛的痦子。

🌟The Adoration of the Kings， 1510-15, Jan Gossaert (Jean Gossart)

我纯粹是被这血腥的画面吸引，看那龙爪嵌进肉体的恐怖，人的挣扎，还有吃剩下的人头。现场观看比照片更震撼。

《卡德摩斯的两名随从被恶龙吞噬》这种可怕的情节来自奥维德的《变形记》。卡德摩斯根据神谕建造了一个新的城镇 - 底比斯。为了向天神祭奠，他派他的随从到附近找水。画中描述的是随从被水源的守护者-阿瑞斯的儿子，一条龙吞噬的情景。

Two Followers of Cadmus devoured by a Dragon, 1588, Cornelis van Haarlem

我很喜欢烛光画家的作品，很有特色。赫里特·凡·洪特霍斯特是荷兰画家，也被人誉为“荷兰的卡拉瓦乔”。在《大祭司面前的基督》画面的中央是一支烛光，犹太大祭司在桌上摊开着一本摩西律法，对耶稣说：“你号称自己是弥撒亚，是要被处死的！”。而耶稣呢？请看画。

这是洪特霍斯特在罗马最著名的画作之一，曾被多个画家临摹。

Christ before the High Priest, about 1617, Gerrit van Honthorst

洪特霍斯特从侧面直接表现了圣塞巴斯蒂安的身体，给观众的印象是似乎可以很容易地达到甚至触摸他。这种肉体上的直观性使这幅作品具有更大的戏剧性力量以及肉体上的张力——这一切都是靠在深暗的背景上表现圣徒高亮度的身体而得以实现的。

Saint Sebastian, about 1623, Gerrit van Honthorst

马蒂亚斯•斯托姆 《莎乐美接受施洗约翰的头》烛光场景中，背对我们的孩子举着火把，长着胡须和有力肌肉的刽子手提着圣人的头，而莎乐美则以经典形象出现，举着盘子。

Salome receives the Head of John the Baptist, probably about 1630-2, Matthias Stom

亨德里克•霍尔奇尼斯是荷兰版画家，油画也了得。这个坦率的感性作品描绘了朱庇特伪装成一个潘神，引诱美丽的安提俄珀。她躺在豪华的靠垫里睡着了，好色的天神悄悄地朝着她的床爬行，暗处小子在使坏。倾倒玻璃水罐的透明，安提俄珀私处薄纱的质感刻画细微，鲜艳的色彩和大胆的雕塑形式增加了场景的戏剧性。

Jupiter and Antiope，1612, Hendrik Goltzius

帕尔马•韦基奥的《金发女人》有些像花神噢。

一个性感的女人用一种诱人的侧视来看我们既无语又情愿，展示了她的魅力。她手中一束报春花和勿忘我鲜花，衬裙从肩膀上滑落下来，半露胸部，松散蓝色丝带的线条突出了她的曲线。各种颜色在她的头发，身上，帷幔和缎带上回荡。

A Blonde Woman, about 1520, Palma Vecchio

柏里斯•波尔多的《一对恋人》女子皮肤太白，以至于我的照片高光溢出。有彩虹翅膀的丘比特将花环戴在恋人们的头上，女子右手拿芦笛，左手按在恋人手上，不知是鼓励还是阻止他将深红色斗篷移到膝盖上。

A Pair of Lovers, 1555-60, Paris Bordone

阿莱索·巴勒多维奈提的《女子画像》。女子金色的头发，玫瑰色的嘴唇和苍白的皮肤是十五世纪佛罗伦萨女性美的理想选择。在她长长的脖子上，戴着一串橙色珠子，吊坠镶有一颗大珍珠，珍珠是纯洁的象征，是婚姻的美德，头上冠以精致的发型。画家使用微小的白点来强调珠宝的形状和光泽。膨化袖子上刺绣着三条棕榈叶，丝带，两根金色羽毛，这很可能是她未来丈夫的徽章。此肖像画可能是为了婚礼庆典。画框是原装的。

Portrait of a Lady, about 1465, Alesso Baldovinetti

身穿雪豹皮衬里大衣的福图纳托坐在昂贵的红色天鹅绒和金色锦缎丝绸窗帘前，头靠在他的手上，肘部放在一对轧光丝绸靠垫上。桌上摆着一副灰色皮手套，还有三个古钱币，两个带有银色的帝王头，另一个可能是金色的，收藏在一个转动的象牙或骨盒中。旁边是一个穿着凉鞋的脚形油灯。画中福图纳托的姿势神态可能与帽子上的希腊文有关，上面写着：“啊，我渴望如此强烈。” 不清楚这个座右铭源自何处，但它表明他的忧郁凝视是一种渴望，他的灵魂承受着智力和沉思的压力。

Portrait of a Young Man, about 1540-5, Moretto da Brescia

《红衣女士》莫罗尼尤其喜欢粉红色或橙红色。地板上维罗纳大理石上圆圈中的橙色与礼服颜色相衬。模特的衣服由最奢华的材料制成，必定是最时尚的。

Portrait of a Lady ('La Dama in Rosso'), about 1556-60, Giovanni Battista Moroni

《裁缝》哪有穿的这么豪华的裁缝？肯定是富人在摆样子。这幅肖像的即时性和生动性可能归因于莫罗尼直接从生活中绘画，而不制作草图的方法。

The Tailor ('Il Tagliapanni'), 1565-70, Giovanni Battista Moroni

雷尼的《牧羊人的崇拜》在展厅中。天使在画面上方，平衡了构图，天使也巧妙地反射了来自新生耶稣的光。

The Adoration of the Shepherds，about 1640, Guido Reni

《圣维罗尼卡的汗巾》传说当基督背着十字架前往骷髅地途中跌倒，圣维罗尼卡用汗巾给基督擦脸，基督脸上的形象随后奇迹般地印在汗巾上。（当然不可能那么清晰了）

Saint Veronica with the Sudarium, about 1420, Master of Saint Veronica

安东尼奥·德尔·波拉约洛与兄弟皮耶罗·德尔·波拉约洛的祭坛画《圣塞巴斯蒂安的殉难》。

一个脸色苍白，裸体缠腰带的年轻男子被绑在一棵树上。他凝视着天堂，似乎毫不理会刺穿他上半身的四根箭。这就是圣塞巴斯蒂安，一个秘密皈依基督教并因信仰而被处决的罗马士兵。

画家们用这种大规模人物组合来展示他们的视角和几何结构的才能。塞巴斯蒂安和几个施刑者在前景中形成一个巨大的三角形，弓箭手的手臂和腿形成三角形的两侧。在他们身后，蜿蜒的河流将我们的目光引向远方蓝色的天空。

The Martyrdom of Saint Sebastian, completed 1475, Antonio del Pollaiuolo and Piero del Pollaiuolo

这是老卢卡斯·克拉纳赫好几幅《向维纳斯抱怨的丘比特》之一。

丘比特，小爱神，向他的母亲维纳斯抱怨：他在偷了一个蜂窝后被蜜蜂蜇伤了。维纳斯颈系金色宝石项链，头戴有鸵鸟羽毛的宽边红天鹅绒帽子。维纳斯将目光投向观众，她的目光看起来很娇媚，她紧紧抓住一棵苹果树的树枝，隐喻圣经中夏娃的诱惑。

这是一个道德故事，基于公元前三世纪的希腊诗歌，这首诗描述了生活中的快乐是如何混合的痛苦的。维纳斯向她的儿子解释说，他用箭射出的爱的伤口比他可能遇到的任何身体疼痛都要糟糕得多。

Cupid complaining to Venus，1526-7, Lucas Cranach the Elder

老卢卡斯这幅画的主题一直备受争议，但人们普遍认为这是对过去和原始社会的想象。
两对男子正在进行战斗 - 暴力事件更令人不安，因为它靠近三个小孩。当一个女人脸上带着震惊的表情看着战斗时，另一个女人正盯着她肩上方超出画面的东西。躺在草地上的女人似乎没有意识到，或者不关心她周围的混乱。他们的原始行为发生在文明社会的范围之外，远处的建筑物代表文明社会。

Primitive People，1527-30, Lucas Cranach the Elder

这一对儿画是老卢卡斯多面板祭坛画（德累斯顿的圣凯瑟琳祭坛画）的一部分。四位女圣徒分别是：

修女圣吉纳维芙出生于公元五世纪，是巴黎的守护神，保护城市免受匈奴和法兰克人的攻击。在这里，她拿着的是被魔鬼吹灭，又奇迹般地重新点燃的蜡烛。

圣阿波罗尼亚是一位生活在二世纪的处女烈士。她倍受折磨：她的牙齿被拔出来，并告诉她，除非放弃她的基督教信仰，否则将被烧死。她不肯放弃信仰，毅然跳进火焰中。她手持一个用来拔牙的钳子。

博尔塞纳的圣克里斯蒂娜是一位三世纪的处女烈士。当她放弃异教徒的信仰并皈依基督教时，她的父亲想要整死她，但每一次尝试都被挫败，克里斯蒂娜仍然奇迹般地安然无恙。她被捆绑在大石头上，扔进湖里，尽管如此，但她还是漂浮着。图中她站在一块大石头上。
阿尔萨斯的圣奥蒂利亚是一位本笃会修女，在她受洗入基督教信仰期间，她的失明被奇迹般地治愈了。她手中书上的一双眼球代表上帝赐予她重见光明。

Saints Genevieve and Apollonia，1506，

Saints Christina and Ottilia，1506, Lucas Cranach the Elder

罗希尔·范德魏登是成功的早期尼德兰画家，以宗教三联画，祭坛画，肖像画为主，他的画常被销往意大利和西班牙。

这幅画最初是圣母玛利亚的大型祭坛画的右下角，为布鲁塞尔的一座教堂所画。抹大拉的玛利亚之身份可以由她脚边的油膏瓶确认。她身着奢华的十五世纪绿色衣袍，却坐在中世纪的房间里正在读一本圣经，一本奢侈的，精装的圣经：边缘和扣子都镀金，还覆盖着白色布套，以保护书卷。通过房间后面的窗户，我们可以看到一条河流静静地流过，人们走在河岸边。

看那精致描绘的面庞和湖绿色的衣袍。

The Magdalen Reading, before 1438, Rogier van der Weyden

画廊，一个虚拟的画商交易场所。这幅画展示了17世纪法兰德斯制作的真实或大部分想象的收藏家和访客，但是显示了收藏家拥有的真实物品。这幅在1620年左右绘制的画可能是由两位佛里芒画家，一位负责人物，另一位负责内部完成的。

Cognoscenti in a Room hung with Pictures, about 1620, Flemish

圣母玛利亚头顶12颗星环，站在月亮上，周围是与她的纯洁相关的鲜花，镜子和皇冠，表明她作为天堂女王的地位。Valdés Leal 使用光和色调的变化来区分人间与天堂。从前景中捐赠者（穿丧服的老妇和男子）的黑暗，实在的形象，到处女的更明亮的形象，然后到上帝，鸽子与天使们的虚幻空灵形象。

The Immaculate Conception with Two Donors, probably 1661, Juan de Valdes Leal

有没有注意到我的照片都有画框？因为那些画框真是十分精美，有些是画家亲自设计，与精美的画作相得益彰，十分相衬。梵高曾经说过：“没有画框的画，好比没有躯体的灵魂。”。尽管保留画框使得画面更小，但是能够还原这些精品在展厅的真实面貌，让灵魂得以安放，有所寄托。

请看我的有关美篇

 名作荟萃-英国国家美术馆（一）

 大师云集-英国国家美术馆（二）