同样都是中西艺术合璧的产物，徐悲鸿与同时代的画家有何不同？

文藏

徐悲鸿所处的时代，是一个中西文化相互碰撞，又相互交融的时代。在这样一个时代创作绘画作品，必然会受到中西两种文化的影响。作为这个时代的画家之一，徐悲鸿与同时代的画家有什么不同呢？

徐悲鸿《自画像》

徐悲鸿《马》

首先，徐悲鸿在他的作品中，大多坚持国画传统，并采用西方的绘画方式改良中国画。徐悲鸿的观点是用西方的素描技法改进中国画，自然属于国画中的改革派，虽然也有创作油画作品，但在国画的改良方面更为出色。而纵观同时代画家，以林风眠等人为代表的一批中国画家虽然也同时受到中西文化的影响，但他们大多选择了以西方油画为主要表现形式，并与中国元素相融合的方法。

林风眠 《紫衣仕女》

徐悲鸿《鸡》

其次，徐悲鸿的艺术思想是“为人生而艺术”，这与蔡元培等人主张的“为艺术而艺术”的思想存在巨大差异。

蔡元培主张美育教育，并和林风眠一同创办了国立杭州艺专。这所专业的美术院校所培养出了吴大羽、赵无极、朱德群和吴冠中等一批画家，他们普遍坚持的都是“为艺术而艺术”的思想，更加强调绘画艺术的纯粹性，并主张以艺术之美来感化和慰藉人生，因此他们大多都是相对纯粹的艺术家。

吴冠中《大宅》

朱德群 1990年作 浮光掠影

而徐悲鸿主张的“为人生而艺术”，则更倾向于艺术要直接反映出一切的社会问题，并直面人生，为大众和社会服务。虽然这两种思想在现在看来并不是相互调和，但当时他们面临的是处于动荡不安的社会，相比于用艺术之美来教化民众，直接反映时代之声的艺术作品会更容易得到时代的认可。因此徐悲鸿会成为当时最具时代风格的画家之一。

徐悲鸿 《鹅趣图》

徐悲鸿《双骏图》

最后也是最重要的一点是，徐悲鸿用自己的艺术实践，证明了西方技法能够融入中国，并同样能反映中国画的笔墨精神，同时也建立起了系统的美术教育体系并沿用至今。徐悲鸿的绘画艺术实践，拓展了中国画的艺术语言。中国画从清初的“四王”开始，就已经陷入了程式化、符号化的误区，而徐悲鸿引入了西方的写实主义，并开始树立一种更具现代风尚的新画风。而建国后中国所采用的美术教育体系，则是建立在徐悲鸿的中国画改良方案之上，并沿用至今。

徐悲鸿《群狮》

徐悲鸿《奔马》

作为一代中国现代绘画大家，徐悲鸿不但拥有出色的绘画技艺，更有比同时代画家更为长远的眼光，更能建立起完整的教育体系供后世学习，因此他是这个时代当之无愧的大师。