梨园之乡望头村

山谷清泉

梨园之乡望头村  

赵元龙

      上世纪八零年左右，我曾在李寨乡望头村学校工作，那时候，上党戏剧名人陈小要、老支书冯大旺等人都还健在。但是，细想起来，那也不过是几位平凡得再不能平凡的老头儿。我也常常从老郎庙擦肩而过，但那也是普通得再不能普通的房子。进城以后，偶遇解放初期曾任上党梆子剧团领导的李伯项（前几年去世），结识了上党梆子戏剧研究院院长郭孝民，又专程走访了望头村还健在的老艺人郭培红、郭乃兴等人，翻阅了许多有关望头村和上党梆子的资料，包括曾任晋东南地区宣传口领导的李近义在上世纪五、六十年代的采访记录……我忽觉大为惊讶！望头，这个坐落在大山深处的普通山村，竟是上党梆子的发源地，承载着上千年的上党戏曲文化，隐藏着无数个有关上党戏剧的鲜为人知的故事，是一个名副其实的梨园之乡！

                             一、千年古村探访

          天气渐凉时分，我又一次踏上这个我熟悉而又陌生的故土，探寻这个横亘在大山脊梁上的古村，观赏横跨东西的清化古道，触摸满目疮伤的明清老街，拜谒整修一新的开元宫，寻找宝泉寺、南大庙、中心舞台、北宋兵寨等踪迹，探究这个神秘而霸气的村庄的无穷奥秘。

                         1.   挺霸气的村名

          望头，古称王圣头，如此霸气的名字，来源于两条小路，村北黄花岭延伸至村小狮子口的形状像一只下山虎，而村西从龙尾巴沟经延街岭至村寨，蜿蜒如一条青龙，是龙虎交汇之地，古人云“虎为王，龙为圣”故得名。解放后，当时区委干部梁广霖到村里调查工作，发现在村西一眼能望到几十里外周村的城楼，他便建议将村名改为“望城头”，日久天长，人们渐渐叫成了“望头”。

          如今，提起这个既神秘而又具有“威严”的名字，有人说是因当年赵匡胤在此屯兵而得名；也有人说是表示对（唐朝）梨园始祖李隆基的仰望和纪念。

           其实，你只要凝神观看航拍图片：望头，在一片绿色的海洋中，犹如一只将要展翅高飞的凤凰，她在引吭高歌那古老而激越高亢的上党宫调呢！

                                2.    清化一大道

           在古代，凡是来自河南或者陕西的行人，都要从望头村中那一条清化古驿道穿村而过。古时称之为“东西第一道”,曰:“清化一大道”。

             〈上几幅图片除图中标注外，选自百度网站微信号和美篇．吕老西儿)

         这是一条不同寻常的古商道！秦始皇泰山封禅,浩浩荡荡的祭祀队伍走的便是这条古道；唐明皇李隆基任潞州别驾时,也没少走这条古道。北宋初,赵匡胤抵御北汉王南下，在古道上设立兵寨,驻防把守的也是这一条古道。

         这条古商道，从河南博爱而来,经山西晋城碗子城、拦车、晋庙铺、石槽、天井关、天水岭、东岭口、犁川、冶底、望头、周村、润城进入临汾地界。古代称之为“陕右通衢”、“豫雍孔道”。“陕右”：陕指陕西,右指山西；“豫雍”：豫指中原，雍指西北。东西穿行，孔道者独此一道也。

        望头村因地处此道正中,上山下山恰是一天路程。清晨行商上太行，或从临汾起身下太行,傍晚恰好落脚在望头，于是这里便成为来往骡驴马帮、人担、牲口驮商的歇脚之地。众多骡马大店、留客饭店、街道店铺便在清化古道上应运而生。

         明清时，古道铺设青石路面，成为一条商品流通的茶马之道。 如今，尽管已是水泥铺就，但那古道路面上深浅不一的马蹄和车辙印似乎仍旧隐隐可见。目睹古道繁华过后的沧桑,耳边仍能听到商贾们骡马攀登的吆喝声和马帮驼背的铃铛声。

          正是有了这一条不同寻常的古商道，上党说唱戏日渐由专供祭祀和庆典的庙堂戏走下神坛，并由坐在客栈的“坐场戏”、“落户戏”走上舞台，从此，便诞生了上党戏曲。

           难怪上党地区自古以来就流传了一句：“秋（泉）罗（泉）李寨王圣头，不是唱戏就是赶头口”的顺口溜。这句流传几百年的顺口溜，形象地描述了望头村当时的繁荣景象，也有力地证明，望头村早已是上党戏曲文化的中心！

                               3.   宝泉寺的对联

        在望头与南岭上交汇的山坡下，古时曾有一座宝泉寺，望头人叫“后寺”，因有一股常年不断的泉水而得名。据望头在外人员王小魁介绍，六十年代他在那犁地时，曾刨出一个铁神像头（后又埋回原处)。可见该寺规格之高。

        宝泉寺面积较大，且修有一造型精致的舞楼，可惜日本扫荡时放火焚烧，成为一堆废墟（现被树林掩没)。所幸的是，舞楼台柱的木刻龙门仍旧残存，两根廊柱上刻写的对联清晰可见：

          上联是：“宋代孔三传汴京名伶创诸宫调难怪泽州音韵冲瓦舍”；下联是：“唐朝李隆基潞安别驾喜闻新声或曰上党歌舞先梨园”

  （这副对联的内容现刻写在翻修的开元宫柱子上)

     宋代王灼《碧鸡漫志》卷二载，熙宁元年间“泽州有孔三传者，首创诸宫调古传”。而在望头人的传说中，曾经在村孟谷河孔窐居住着一个名叫孔二东的艺人。北宋时，由于煤铁业的发展，晋城成为当时社会经济文化中心，再加上程颢大办乡学，出现了“河东人物气劲豪，泽州学者如牛毛”的奇迹。经济社会文化的大力提升，为孔二东（即孔三传）成长为“汴京名伶”奠定了良好基础。

     孔三传能够把唐宋以来的“泽州音韵”（大曲、词调、缠令，以及北方流行的乐曲和上党曲调）搜集整理，“创诸宫调”，其激情奔放的气势、高昂激越，呈排山倒海之势的唱腔，在东京城内戏剧场所造成很大影響（“瓦舍”，指演艺场所，范围較大。“勾栏”指演出的棚子)“难怪”一词形象地说明，上党“诸宫调”在当时的影响是何等巨大，亦充分肯定了“诸宫调”对于全国歌舞以及戏剧改革与发展立下的不朽功勋。

     李隆基曾在潞州府任“别驾”一职。他在实地考察中，听到以望头村为代表的戏班创造了一种与宫廷曲调不同的“新声”，这种“新声”正是上党宫调的前身，而这种“新声”却先于“梨园”。（“梨园”古时指唐玄宗训练培养乐工的地方，后泛称戏班为“梨园”)。这正说明，在唐玄宗建立宫廷戏曲班之前，望头村就已经有了上党宫调的雏形。

     据史料记载，唐朝开元11年（723年）农历正月，踌躇满志的唐玄宗李隆基决定从东都洛阳北巡河东道（管辖区域约山西省），率领大队人马沿着古商道登临太行，巡视上党。望头村是清化古商道必经之路。泽州正处于歌舞盛行、梨园遍地之时，而望头戏曲则独树一帜。酷爱上党歌舞的唐明皇，来望头进行考察，肯定在必然的行程之中。更能说明，上党歌舞早在北宋宫廷“梨园”之前就有了。

                   

                    4. 宋代兵寨

                北宋初，赵匡胤称帝（年号建隆，公元960—963），为防御北汉王南下，在清化古道沿线修建兵寨。望头村西北有一兵寨，就是其中之一。（其余还有李寨、南岭上、西岭等四个兵寨）兵寨占地10000平方米，周边有城墙，内有一座关帝庙。北屋是关帝爷神像，南面是古舞台。

             (该图片选自山西戏剧网)

      兵寨中的古舞台遗址告诉后人们：望头村在北宋时期就有了演出的剧团。

            (下图选自百度网站）

　　  5．明清古街

             行走在从坡上到坡中的明清老街，触摸着满目疮伤的一块块铺街青石，我分明看到了正处于上党戏剧兴盛的时的热闹景象：

                        (该图片选自百度网站）

             清朝中期的一个深秋。望头村4个戏班同时在“宝泉寺”、“寨上”、“南大庙”、“村中心”等村上的戏台上展演。海报贴出,一时间清化古道便热闹起来。客商从四面八方往望头汇聚,古街上整天整夜响着吱吱呀呀的车轮声和叮叮当当的马队驼队的铃铛声。

                      (该图片选自百度网站)

           日渐西落时,古街上的骡马大店、骆驼大店纷纷挂出了客满的招牌。赶脚慢了点的操着山南海北口音的客商带着疲惫和不快，只得前往邻近的南岭上、冶底等村寻找歇脚的地方。次日正是展演的日子,天麻麻亮,永和班、泰顺班、兴胜班、三晋班、长春班、拾城班的班主便来到开元宫祭祀唐明皇“始祖爷”,然后开始忙碌晚上的演出。

      （下图为旧时村中舞台遗址）

          夜幕降临了,大街上戏台里的老灯点亮了。街上一溜摆下了9盘水香桌,桌上摆放着“三国”、“西游记”等故事的木雕，木雕上的人物维妙维肖。香桌利用水压原理,将暗管连接在人物的眼睛或手等部位，看起来好像有的在流泪,有的在嬉水,调皮的小孩在撒尿,吸引得大人小孩围着水香桌不愿离去。随着一阵阵锣鼓声响，4台戏班相继开演了。庙内庙外，院内院外，街上街外，到处都是看戏的人，挤进庙里的人看的如痴如醉，没挤到戏台下的就贴着耳朵入迷地听……永和班演的是《金狮坠》,泰顺班演的《吉庆图》,三晋班演的是《打金枝》,各家戏班各拿绝活,引得台下叫好声、吆喝声、拍手声，一浪高过一浪。高潮时,大方的东家掌柜有往台上扔烧饼的，有扔麻糖的,也有扔碎银的,气氛十分热闹。那时呀,嗅一嗅望头村的空气,都能闻到戏的味道! 

                          （下图选自百度网)

                              6.    梨园溯源

         一个人的成才取决于他的天赋、努力和机遇；一个团队的成功离不开天时、地利和人和。而望头成为梨园之乡的奥秘究竟在哪里呢？

        仔细分析，望头村成为梨园之乡，是历史的必然，也是望头村世世代代人民辛勤耕耘的结果。

         2017年，在《谁不说俺泽州好》的赛场上，有着20年《九洲戏苑》主持经验的白燕升给李寨乡代言时，有一句最精辟的语言：“高不过太行山与天同党，美不过家乡戏五种声腔”。白燕升一语道破天机：

       

          ( 下图为央视著名主持人白燕升在望头开元宫采访)

        其一、清化古商道成就了望头村的戏剧传统。

        试想一下，在那交通闭塞的时代，哪来的曲谱和声腔？戏由路而生，路由戏而畅。南来北往的客商，给望头人带来了全国各地的说唱词和“昆梆罗卷簧”五种声腔。孔三传的“昆梆罗卷簧”， 也正是得益于“清化一大道”！

          清化古商道——给望头人播下了戏剧的种子，从此，“昆梆罗卷簧”五种声腔在这里生根、开花、结果。 

           其二、望头人热情好客，吸引了四方来客乐此留驻。

          清化古商道，南来北往的客人络绎不绝，遇到望头村人的热情招待，他们相见恨晚，无话不谈，也让望头人海纳百川的胸怀展现的淋漓尽致。那些爱打爱唱的游客，怎能按捺住能说爱唱的本性？遇到阴雨下雪，他们宁愿久留这里，酣畅淋漓的唱上一段，说上一天，一吐为快。

          其三、望头村人团结一心，薪火相传。

         过去曾有“同行是仇人”之说，还有唱“对台戏”之俗。何况一个村子里有那么多的剧团，再怎么也免不了互相“拆台”、“互挖人才”等现象，但是，望头村人无论什么时候，从没闹过意见和对立。像“文革”动乱时 “夫妻成两派”，“父子闹对立”的现象，望头村甭想出现。正是这样的村风民俗，使望头的戏剧传统，薪火相传，千年不衰。

         其四、望头村背靠百亩松林，眼眺四面八方。青山延绵起伏，气候清凉舒爽。人人练就了一副好嗓子。梆子戏中的 “宫”音就是在这样的环境下形成的。日本人喜欢“4”音，俄罗斯人喜欢“7”音，就是两个半音，上党梆子选择“宫”音（即“1”音）作为主要音节。与中路梆子、蒲剧不一样。不仅起点在“宫”，结尾也在“宫”音。这样子的“五音”来源于得天独厚的自然环境，应感谢上帝所赐！

  其五、望头方言接近北方普通语言。

          元代周德清在编撰《中原音韵》时，就是以当时最流行的平水韵为标准（元代时，晋城属于平阳府），而晋城李寨望头所在地区正是当年平水韵采样的核心地带。这一代的语言最接近唐诗宋词的平仄和音韵。戏剧艺术家郭胖胖老师曾说过，她小时学戏时，老师告诉她，不要学晋城城里发音部位靠下的方言，要学南道岭的方言，比较透亮，比较通俗易懂，比较清爽伶俐。望头方言，不仅为与各地客商的交流创造了有利条件，也为望头戏曲输往河北、山东奠定了良好的基础。

                       (下图选自美篇．吕老西儿）

            再仔细思考：李寨乡的沁河大拐弯荡气回肠，望头村出门就可以极目远望，村人们从小到大说话本身就高亢嘹亮，入耳动听，正是得益于此处适宜于嗓子练功的自然条件。

         也正是诸多原因，成就了望头村成为戏剧之乡，也赋予了她为中国戏剧做出贡献的历史使命。唐王李隆基将以望头说唱为主的上党歌舞艺术带入宫廷，形成了中国戏曲艺术；孔三传创造“诸宫调”，将“昆梆罗卷簧”五种腔调综合改革，创造了“诸宫调”，并带入宫廷推广全国。清化古商道的流通，以及洪洞大槐树移民和后来的明朝泽路大移民、清朝晋商汇通天下等重要事件，使上党宫调唱腔艺术不断外传：徐群狗到山东，发展了山东枣梆；田树德到河北，发展了永年西调；安徽的昆曲博物馆设在当地最为精美的山西会馆……上党宫调逐步派生出昆剧、梆子、徽班、以至京剧等众多剧种。

          据资料所查，以安徽籍（特别是安庆地区）艺人为主的徽班，兼唱二簧、昆曲、梆子、啰啰等腔。清乾隆55年（1790），为给高宗弘历祝寿，从扬州征调了以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的“三庆”徽班入京，成为徽班进京的开始。它吸纳、融合、磨炼出一个占了大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔——皮黄，造就了一个伟大的剧种——京剧，成为“京剧之父”。

          由此可见，“徽班”的产生与上党戏剧有着密切的关系。 因而，我认为，“宫调”戏剧不仅是上党梆子的祖先，同时也是昆剧、京剧的祖先。也就是说，上党宫调是千年遗珍，戏曲之祖！

       

           千年古道，明清古街，不仅证明望头村是上党梆子的始祖，是戏剧之乡，也有力地印证了望头村厚重的戏剧史。

                   （上图为开元宮保存的残碑）          

                            二、厚重的戏剧史

                                 1.    唐明皇与开元宮

              到望头,不能不看开元宫。它是望头村的品牌,也是望头村乃至上党地区戏曲艺人几百年来传承文化的一个重要阵地。

           “开元宫”俗称“老郎廟”。位于李寨乡望头村村南，有正殿、配殿、厢房等组成，为明清建筑。据碑记考证：“开元宫”始建于道光甲申年（1824年），重建于同治十三年（1874年），并扩建了庙宇及舞台，公元2014年重建。是全国仅存的唯一祭祀戏剧始祖唐明皇的 “开元宫”。

          “开元”是唐朝第六代皇帝李隆基的年号（713—742）。当时，政治清明，人民安居乐业，被称为“开元盛世”。李隆基执政时，梦见上过月宫，在嫦娥等神灵的指点下，把原宫廷舞曲演变到戏曲。他酷爱戏曲，不仅召见民间艺人唱，而且他自己也参于唱。因此，戏剧界把李隆基敬奉为“祖师爷”或“老郎爷”。 后人为了纪念他，修建了“开元宫”祭拜他。

          走进开元宫,正殿匾额题字:梨园圣祖。正殿内,台座正中是唐玄宗身着帝王服饰的塑像,巍峨庄严,面涂金色,两旁是二仕女、二武士塑像。殿内四周绘有“唐明皇游御园”、“长生殿”、“西游记”、“红楼梦”等壁画,左右配殿分别是咽喉殿和音师殿,殿内绘有“三英战吕布”、“水泊梁山”、“铡美案”、“西厢记”等壁画。

         上党梆子每年分两次敬奉戏剧祖师爷：一次是4月24日敬梨园始祖唐明皇（老郎爷），再一次是腊月初八，由名班献演。

      站在全国唯一一座敬奉戏剧界祖师爷唐明皇李隆基的开元宫旁，我穿越时空聆听着一代代老艺人在这里尽情说唱的声音，体味着望头村历史风云的弥散和聚合。

         民国二年（1913），“开元宫”重新精装时，艺人四方云集，举行了隆重的祭奠活动。在宫门外高搭彩楼，由赵清海（勤孩）领着“三乐意班”献演三天，每天上午艺人川流不息，在唐明皇塑像前献贡品、唱神戏，夜里还在“姜沟滩”大放焰火。此后由艺人郭发卿看守，一切费用由各戏班支付。

           自那以后，望头的名艺人按年份执事，主持当年有关祭奠活动。每年正月初一五更时分，所在地的唱戏之户都要到“开元宫”敬神。正月初六至十六，“州五处府八县”的戏班，都要轮流到“开元宫”祭拜“祖师爷”，以保一年演出顺利，诸事如意。同时，农历四月二十四日（唐明皇生日）被定为搁班日，即已定合同到此为止，来年重新开始。

      开元宫的修建，确立了望头村在上党戏曲行会中的领袖群伦的重要地位，肯定了望头村成为上党梆子戏剧人才重要输出地的功绩，表示上党戏剧发展达到了一个崭新的阶段，是上党梆子戏剧发展的一个里程碑。

            2.  孔三传与诸宫调

       望头村以唱戏为生是祖祖辈辈沿袭下来的传统。据现有的老艺人介绍，望头村五、六代从事唱戏职业的有29户，在这以前还有更早的戏班。据最后一任戏班掌班郭圭圭说：他的师父安武略（望头人，人称第15代掌班传承人）曾告诉过后人，望头戏班最早的师傅是孔二东，望头村人。

        (下面孔三传图片均选自百度网）

       孔三传，北宋仁宗时期出生，古阳阿王圣头村人，原名孔二东，“三传”为艺名。精通音律，能拉会唱，在戏班独当一面，人们称他为“二当家”。北宋年间古代韵律的传承者，堪称中国古代音乐大师。

     据《刘知远诸宫调》载：“三传”即“多知古事，善书、会看阴阳”之意。而在望头村很早以前就流传了一个生动的故事，正是这个故事，有力地颠覆了刘知远的见解。

      据望头村戏剧爱好者翟义富于1955年在青年团工作时，常常对人讲过“孔三传”的故事。

      孔二东从小家境贫寒，（孟谷河孔窐仍有他居住的遗址）无力上学，但他聪明伶俐， 便在村“宝泉寺”当学徒，学习说唱艺术。学习期满后，在村组织了说唱队。孔二东除晚上说书唱曲以外，白天游走于四邻五乡，教唱戏曲歌词，并悉心钻研，进行唱腔改革，在泽州以及上党地区很有名气。

     这个传说证明，望头村在孔三传之前，从唐朝到北宋时期，就有了教唱说唱艺术的培训班。

           后来，北宋汴京戏曲班在望头演出，孔二东便借此机会与演员交流探讨，并同台演出。他结合宫廷戏曲的唱腔，在老宫调的基础上加入了大曲、诗调、绕口令、民间小调等，形成了正宫调、小宫调、梅花调等多种唱腔，得到了宫廷戏班演职员的一致称赞。

         宫廷戏班回京后，掌班把孔二东的事迹向朝廷汇报，皇帝决定把孔二东调到宫中当教官。于是出现了孔二东“三传”进京的故事。

    第一次，朝廷传他进京，他本来就不愿进京，当时又恰好在河东普救寺排练《西厢记》，于是他借故排练完后再进京而予以推辞，于是，传他进京未果。

     一年后，朝廷又传他进京，当时，他老父亲病重需要伺候，他又在组织村里说唱队，于是，第二次又未能进京。

     第三次，父亲病故打发后，朝廷又传他进京。他不好再推辞，便提出两个条件：一是不专职当教官，而要与演员们登台演出；二是允许他随意出入，和京城各大戏班剧进行交流，探讨唱腔改革。朝廷答应他的要求，他才进京任职。

     就这样，人们给他送了个绰号“孔三传。”

     上党宫调起于最早的音乐会，北宋时期转为“ 家生戏”。在长期的说唱实践中，孔三传改革原来的音乐会——“泽州声韵”，按其声律高低、归纳成唱来变化无穷，听来各不相同的宫调，名曰“诸宫调”，并在北宋京都汴梁城游走说唱，一时名声大噪，成为士大夫和宫廷内外民众吹捧的对象。

     宋代的王灼所著《碧鸡漫志》卷二载文：“熙宁元年间“泽州有孔三传者，首创诸宫调古传”的记录作为佐证。而后人逐渐在老宫调的基础上发展了“昆梆罗卷簧”五种声腔，唱起来气势恢宏，独树一帜，并称之为“上党宫调”。

      “诸宫调”以说唱为主，用琵琶等乐器伴奏。演唱时采取歌唱和说白相间的方式，其中唱词有接近代言体的部分。孔三传创造的诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路。宋代已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧。至元代，其重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。它为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。

              3.   圭圭戏与民乐剧团

    （图为望头村民郭红伦在爷爷郭圭圭旧居前讲述爷爷和姑姑郭胖胖过去从艺的故事)

    郭圭圭，李寨乡望头村人。上党梆子鼓师（1880——1948）。先随爷爷学打鼓，后拜安五炉为师。曾祖到侄孙女六辈从事戏剧艺术，前后绵延一百几十年。圭圭5岁学打鼓，13岁参加演奏。20岁左右即闻名于周围各县。他鼓技惊人，鼓点清脆，轻重咸宜，徐疾有致。可随剧中人物感情而变化节奏和力度。演员、观众都说他“把鼓打活了”。他强调“三分唱，七分打”，打鼓先吃透剧本，打鼓要打出感情。从其学艺者甚众，较著者有李小伍、郎银平、郭小丙、冯小何等。

    民国22年，郭圭圭和其大哥郭科科（唱大花脸）、弟弟郭宿圭（拉头把）兄弟三人，汇集南道岭（秋泉、李寨、望城头一带）艺人，在“开元宫”组成了一个规模较大的上党宫调剧团。因郭圭圭掌鼓板艺术高超，又有组织能力，当掌班时间长，在晋城和阳城一带声誉很高，所以，郭圭圭被推举为团长，陈喜珠（冯沟村人）为副团长，俗称“圭圭戏”。1946年，土改运动刚开始，因为唱戏人都是“穷棒子”，他们积极投身于革命运动。共产党领导的太岳行署适应革命需要，便将“圭圭戏”改名为“民乐剧团”。太岳行署随南下干部撤并回省以后，“民乐剧团”归第六区（周村）领导，由六区政委梁广霖主持在下町村进行培训，又增添了一部分新演员。1949年收归晋城县领导。后又曾改名为泽光剧团、迎新剧团、一分团等。

     ( 下图为2015年还健在的民乐剧团演员合影）

                          4.   鸣凤班＂梁柱＂段法荣

        

          段法荣（1892——1937），李寨乡坚水村人，上党梆子“鸣凤班”著名演员。

         段法荣15岁开始在望头学艺，主攻小生。5年学成后入“鸣凤班”，成为该班“梁柱”，后声誉日隆。在《雁门关》中饰杨八郎，表演逼真细腻，连名伶赵清海也自叹不如。

          上党戏王赵清海来晋城演出《三关排宴》時，见到 段法荣，立刻把演楊六郎的角色让位于段法荣。尤其是＂剌宗＂一场，名伶申银洞、闫发生曾多次观看、模仿，但是总覺得逊他一筹。在巜苦肉計》中反串丑角蒋干，亦有独特之处。

                       

                           5.    上党戏王赵清海

          赵清海（1881—1939），原名勤孩，陵川县杨寨村人，出身农民家庭，系徐群狗徒弟。

           赵清海13岁开始学戏，成名后，他先后在皮妞戏（三义班）四义戏（鸣凤班）掌班。中年之后，长期在东宅戏（三乐意班）掌班，使该戏班名满泽州，驰誉上党。从清咸丰到抗日战争初期的90年间，在上党梆子发展的鼎盛时期，人称“戏王”。 1934年和1935年，他两次率团到省城演出，得到了赠匾题词“涵盖一切”和“宫调泰斗”的高度评价。

                1935年，段法荣与赵清海、郭金顺、闫发生等上党梆子名伶搭档，在太原鸣盛楼献艺演出《苦肉计》，一时轰动省城，观众赠以“优孟传神”锦旗一幅。

                   (赵清海图片均选自百度网)

三、不可磨灭的功绩

          (图为上党戏剧研究院院长、上党梆子国家级传承人郭孝民讲话)

        望头村历史上稍有名气的演员就有125人，他们流动演出的范围是上党的州五处、府八县。望头村开元宫原有碑文记载长治屯留、襄垣等地戏班子来开元宫祭祀供奉的文字，上党梆子传承人张保平曾说，他过去在学戏时，老师傅告诉他，他们的祖师爷是望头人。

         这有力地说明，作为梨园之祖、戏曲之乡的望头村，不仅将唱戏作为谋生的手艺，更重要的是，望头村的一代代老艺人，为中国的戏剧事业做出了不可磨灭的贡献。

                      1.    徐群狗与山东枣梆

          光绪三年，上党地区遭受严重旱灾。潘朝绪、徐群狗跟随一些逃难人逃荒到曹州（今荷泽），在那里以教唱戏为生，并创造出了闻名齐鲁的枣梆剧园。

      潘朝绪、徐群狗二人清光绪初年在鸣盛班演戏,潘朝绪唱旦角,徐群狗唱生角。刚开始,山东菏泽人不了解他们,更不了解上党戏,虽公开场合称他们唱的是泽州调,但私下里却叫他们为“山西小枣”,称他们唱的是“枣戏”。唱了一段时间,观众了解了他们,也了解了他们唱的戏,普遍评价泽州戏有气魄，是个好剧种。从此,登门要求拜师的络绎不绝,这就是山东枣梆的前身。

        潘朝绪（原籍石淙头村人，因在望头跟班唱戏，后招婿到望头郭姓一家。潘和徐群狗二人原在“鸣盛班”学戏。潘唱旦角，徐唱生角。曾是在泽州唱红一时的老搭档。

         徐群狗，望头村老艺人，清朝中期上党著名戏剧家。出生于祖传四代的“梨园世家”。其最出色的成就是培养了上党戏王赵清海。

     （中间穿戏装者为山东枣梆剧团团长 张秀贵)

         据史料记载，山西人到山东经商，由来已久。据菏泽县山西会馆的碑碣记载，早在清代乾隆以前，李寨乡望头村徐群狗、潘朝绪等人，为了生计，经商到了菏泽县内，经营典当、盐、烟、染坊等行业。在经商期间，徐群狗、潘朝绪等经常为前来商谈生意的人唱上两段上党梆子，博得众人的欢喜。

          旱灾时期，他俩发誓，再也不干唱戏这行了。二人跟着望头在河南、山东的生意人学掌马掌谋生。但是，隔行如隔山。经营几月下来,没有一点生意,他们几个才知道自己根本不是做生意的料。几人一商议,决定还是干老本行搭班唱戏,维持生活。

       (上党梆子国家级传承人张保平、吴国华、张爱珍在观看枣梆剧团演出)

             到了光绪初年（1875年左右），山西连年遇灾，望头地方的戏曲职业班社外出流动，在鲁西南巡回演出达一年之久，上党梆子在当地产生了较大的影响。在大家的提议下，徐群狗先生干脆收徒传艺，办起了剧团。他所传授的这种梆子声腔，称“上党宫调”或称“泽州调”。因学唱者多为当地人，受当地语言的影响，唱腔不断改革。 1960年，因其以枣木梆子击节，故定名为“枣梆”。

           山东枣梆表演上粗犷豪迈。其唱腔，既能表现激昂雄壮，又能表现活泼欢快的情感。旦角花腔，细腻缠绵，委婉动听，别具一格。由于枣梆脱胎于上党梆子，剧词的韵脚，仍旧保持着浓浓的上党味。

           随着时间的推移，枣梆剧团越办越红火，到徐家第二代的两个儿子老大徐秋喜（小旦），老二徐双喜（小生）、第三代徐保全（二花脸）、第四代是徐银珠（先小旦后改生角）等人，不仅场场演出，同时也收徒传艺。他们把自己的一生投放在办好枣梆剧团上，使枣梆剧团成为当地人们最喜欢的剧种。

        枣梆剧团在抗日战争和解放战争中以打游击的形式为战士们流动演出，鼓舞士气，并有三名演员光荣牺牲在敌人的炮弹中。周总理给他们颁发过一辆轿车，文化部奖给他们“天下第一团”的锦旗，并列入国家重点保护剧种。应望头村邀请，山东枣梆剧团先后8次到望头村义演。

       

          改革开放以后，枣梆剧团进行了進一步的改革与创新，多次赴京汇报演出。获得了社會各界广泛的赞誉。

          1986年3月17日，枣梆剧团又回老家望头慰问演出，全体演职员每人还在望头亲手栽下两株山楂树，以表示对“梨园之乡”故乡望头的怀念。

          

               

                 2.     田书德与西调剧团

            田书德，艺名“大闺女”，李寨乡望头村人，河北西调剧团创始人。

          清光绪初（1877—1878），上党地区遭遇了罕见的旱灾。饥民以糠皮、草根、树皮为食。望头村的鸣盛班、复盛班两个戏班为了生计，只得各自为生。艺人田书德领着戏班里十多名演员到开元宫拜过戏祖，含泪而别。他们经潞城、黎城、涉县沿途演出到达永年。在河北布贩沈老永牵线搭桥下，田书德带着仅有的二十个同行到河北省永年、上平、肥乡、磁县一带以卖艺为生，后又在周曲、鸡泽、广坪、邯郸一带扎下根来设科授徒，创出了一批西调剧团。

           河北永年县位于河北南部，自古便是人文繁胜之地，境内三山西耸，平原广袤，滏水名河穿境而过。田书德先生在永年，前后招三批艺徒，主要为永年当地人。在演出过程中，永年一带的方言语音逐渐渗透其中，唱腔和念白杂讲冀南音调，同时，又大量受到京剧及河北梆子、平调、乱弹、丝弦等地方剧种和永年民间音乐的影响，经过较长时间的磨合，田书德先生创造的西调剧团，以颇具浓郁地方特色的艺术魅力，为河北永年这方水土的人民带来无穷的欢乐和艺术享受，同时也为中国民族戏曲艺术园地增添着一枝芬芳。

           解放初期由著名艺术家赵树理提议，永年县于1955年成立了西调剧团，“西调”，概取调自西来之意。2006年6月永年西调被列入河北省非物质文化遗产， 2008年6月又被列入国家非物质文化遗产。

         (图为河北省东方西调剧团团长乔素霞在讲话)

           田书德先生一生无妻室儿女，在河北传艺四十多年，最后在鸡泽县东孔堡“打小班”时逝世。终年近60岁，死后，埋在了该村的“官地”。当地政府为他树碑一块，上写“泽州府望城头戏祖田书德之墓 中华民国七年立”。

           流逝的是峥嵘的岁月，永存的是不了的戏曲情。一晃百年过去了，西调戏已成为一个深受民众喜爱的剧种。1963年3月8日，河北西调剧团曾经到望头村“访亲”演出。望头村村民像迎接“闺女”一样欢迎西调剧团的演员们，西调剧团的演员们则抱着孩子说：“到姥姥家了！”整个村子里敲锣打鼓像过年一样热闹红火。演员们与群众欢聚一堂,畅谈上党戏曲的历史发展。望头村为招待客人，翟文全、翟黑丑等村上几个演员登台献戏,演出了最拿手的《蒋干盗书》、《罗成闹帐》,西调剧团则首演了《雁门关》、《转阳壶》等剧目。

             1963年与1984年，西调剧团回山西走“娘家”时，到田书德的故乡望头村进行了访亲慰问，并到“开元宫”进行了祭拜，互赠了镜匾和锦旗。

                                 

          (下图为望头村中舞台，因不适宜演出而废止）

           2013年10月，晋城盛世梨园暨金秋摄影文化展期间，山东枣梆剧团专程前来献艺。河北永年西调剧团、晋城上党梆子剧团、城区二簧剧团、泽州梆子剧团都来助兴。西调剧团原老团长、著名演员张海臣，亲自登台演出了《五凤楼》。枣梆剧团著名老演员张文英、张秀贵、当代著名演员孟繁金先后演出了《藏舟》《徐策跑城》。西调、枣梆作为上党梆子两个“女儿”，在望头文化交流中互帮互学，又走在了一起。

                        3.    出外授艺     无私奉献

          据该村1987年在世的老艺人郭金土、翟文全、翟存保、成小要等十多人回忆，历来较有名气的演员就有125人。他们流动唱戏的范围多数在上党地区，州五处（晋、高、阳、陵、沁）、府八县（潞安府八县），到处都有他们的足迹。

          建国初期，望头老艺人郭金土、翟文全、翟存保、安大保、冯小保、徐艮珠、翟兴发、冯小河、翟宿州、冯江河、郭乾保、成小要、郭双科、翟虎旦等20多名老艺人被外地聘请教戏传艺。包括泽州、阳城、沁水、壶关、襄垣、屯留、长子等县。这些老艺人作风朴实，艺术精良，所教的剧本和音乐都是历史的宝贵财富。

      （从左到右：枣梆剧团传承人张梦龙、张文英、上党梆子著名演员李小有、上党二簧传承人郭胖胖)

                      4.    彩彩胖胖     扬名上党

       望头村老艺人高尚的艺德和高超的艺技哺育了一代又一代的年轻演员。

        五十年代，望头村在职业剧团的青年演员名角有翟发囤、安陈林等人。后起之秀有郭彩彩、郭胖胖等，她们由于受梨园世家的薰陶，从小就热爱唱戏。

         演员郭胖胖（生于1938年11月），系郭圭圭孙女、中国戏剧协会山西省分会会员，晋城市戏剧协会理事。舞台生涯40余年。花旦，1955年，饰演《金瓶梅》里的丫鬟一举成名。1957年获得山西省青年优秀演员奖，同年拜京剧艺术大师程砚秋为师，曾任上党梆子剧团副团长，上党二簧剧团团长。是上党二簧传承人。

          郭彩彩，上党梆子著名演员，1957年参加全省戏剧汇演，因《三关排宴》饰演佘太君而哄动省城，同年获山西省优秀青年演员一等奖；1960年调地区青年演出团，唱红上党大地；1961年戏校任教，19 69年转业。

        上世纪五、六十年代，在上党地区，彩彩、胖胖的名字可以说是家喻戶曉、老少皆知。只要听说她们在哪里唱戏，即使20余里，步行也要去一饱眼福。

   (左1是张爱珍、左三为郭胖胖、右一是吴国华)

                     5.    望头剧团     久盛不衰

    

         据望头村舞台题壁记载，从清朝嘉庆到民国年间望头村共行戏班19个，梨园世家29户。康乾盛世后，戏曲发展到一个新的阶段，道光年间，望头村的戏班发展到六个，嘉庆15年（1810）有2个戏班（恒顺班、文顺班）；道光年间有6个戏班（永和班、泰顺班、兴胜班、三晋班、长春班、拾城班）；同治时有1个（鸣盛班）；光绪时有1个（复源班）。俗称为“买卖戏”，不仅养育了一方人，也培育了一大批艺术人才。光绪三年因连年荒旱，望头村连饿死带逃荒到外地，人口减少三分之二。但唱戏班没有断了香火，宣统时仍保留了1个班（复盛班）；民国时又增加到4个戏班（琐锁戏、毛德会戏、牤牤戏，圭圭戏）。

        据统计，解放前，望头村“梨园世家”达29户。其中延续六辈唱戏的有1户、四代唱戏的1户、三代唱戏的6户、父子俩代唱戏的有7户、兄弟三人唱戏的5户、兄弟两人唱戏的9户。正如人们所说的，望头“生旦净丑样样都有，连出三班戏不到外地请把式”。

           1946年，望头村老艺人组织起业余剧团，团长翟兴发，副团长郭守文、郭林虎、翟德水。适应时代需要，主要以自编自演现代戏为主。主要剧目有《抗击日寇》、《军民一家》、《做军鞋》、《打春桃》、《新结婚》等，主要演员有：郭林虎、郭守文、翟兴发、郭小虎、王生孩等，妇女演员第一次登上舞台有李碧转、秦小棉、安竹秀、翟稳秀等。对宣传党的方针、教育群众起了很大作用。

        由于一辈辈老艺人的影响，望头村男女老少都爱唱戏，田间地头，随便可以哼一段上党戏。1954年又重新整顿和加强了村的业余剧团，由秦正斌为团长，退休老艺人郭金土、安大保、翟存保、郭乾保等接任艺术指导，演出剧目如《珍珠塔》、《雁门关》、《乾坤带》、《黄鹤楼》等30多部。上世纪70年代，又排演了《红灯记》、《沙家浜》、《朝阳沟》、《社长的女儿》、《柳树坪》等十多出现代剧。主要演员有徐良珠、郭群富、翟黑丑、焦坤耐、李聪梅、郭贤贤、郭积善、郭究迷等，全团人数达五十多个。经常赴周村、城关、阳城北留、润城、河南等地演出。

                     6.    上党戏剧活档案郭培红

         望头村有一位七十多岁的老人名叫郭培红。少年时他就是民乐剧团演員。从六十年代开始，他精心珍藏上党梆子戏剧手抄本50余本，用六十年代的老式留声机保藏着30余部原汁原味的上党梆子、上党二簧和山东枣梆、河北西调等戏剧唱腔和演出录像。

          如果你有兴趣的话，可以听听他讲上党梆子、枣梆剧团和永年西调的故事，顺便还可以听他哼唱一段“打渔杀家”过过戏瘾。

　　这是郭培红保存六十年代原汁原味的上党梆子、上党二簧、山東枣梆和河北西调剧团的戏剧唱腔，每天晚上，望头村人总要围在这台六十年代的留声机旁，听几段他們喜愛的戏剧唱腔。

          这是郭培红珍藏的望头村曾上演的传统戏目手抄本和印刷剧本。望头村当年演出多达140余部，而且丰富多彩、独具特色。包括梆子戏100余部、二簧戏26部、昆戏9部、罗戏5部、卷戏5部。

　　每天晚上，不少村民放弃了看当天的电视剧，专程來到郭培红的院子里，观看他们喜愛的戏剧影片，因为他所放映的古装戏剧早已失传了。

　　 7. 上党戏剧守护人郭乃兴

郭乃兴老人是1960年参加村剧团的，任下场乐队头把，由于他脑子好，许多演员的唱词他至今还能唱下来。近年來，郭乃兴多次被聘请到李寨中学和李寨小学教唱上党梆子，去年又被梨园山庄聘为指导老師，他不顾年老体弱有病，精心培养出了常小刚名角儿，晋城电视台以《常刚：上党梆子非遗传人孩儿王》为专题进行了详细报道。

如果你有兴趣，请听郭乃兴老人为你清唱《两郎山》选段。

　　郭乃兴老人为了传承上党梆子传统文化，几十年如一日地向省市县乡领导请示，向四面八方热心戏剧文化的人士奔走呼号，而所需費用也从来沒有向任何領导伸过手。

河北西調剧团曾一度因為經费緊張而分化成好几个小型演唱队分散演出谋生。郭乃兴老人多次往返晋城和永年，最終在时任晋城市市長王清宪(河北永年人）的幫助下，撥款20余万元資金和30万元的演出设备才又合并重组，从而也有效地拯救了这一频临失传的剧种。

2002年以來，郭乃兴老人还堅持不懈向各级領導提出倡议，維修开元宫，最终感动了各级政府，在时任李寨乡党委书记闫晓阳同志的主持下，2014年开元宫以嶄新的面貌呈現在游人面前。

                    四、盛世梨园     薪火傳承

             2014年，望头村委引进外资，由苗学军为总经理，开发了山西盛世梨园农业开发股份有限公司，以传承千年上党宫调戏曲发源地文化根脉。

         梨园山庄距市中心18公里，扼守清华古道、伊后山绿道和李寨全域旅游要冲，坐拥伊后山原始林区，毗邻桃花山庄，远眺周村古镇，是一个以戏曲文化开发、特色农产品种植和研发、休闲度假旅游等为主的农旅一体化生态旅游项目。

           梨园山庄现投资规模已达1000余万元，建成占地500亩的旅游休闲度假的“梨园山庄”、特色农产品研发基地、黄芩茶种植加工基地、道庄谷子种植和小米石碾加工基地，流转开发荒山5000余亩，并成立了光屯农业专业合作社。

                            特色农家乐    清凉度假地

           梨园山庄总建筑面积二十余亩，初具规模化旅游接待住宿功能，可一次性接待游客200多人，2015年跻身全国首批“中国乡村旅游金牌农家乐”行列。公司內富有特色的农家乐、特色民宿，让游玩者众口叫绝。尤其是炎炎盛夏时，公司內富有情趣的生态宿营地、林中休闲木屋、上党梆子演唱舞台等，成为应接不暇的清凉度假地。

                         白游古驿道     晚看梆子戏

            盛世梨园农家乐山庄，传承千年上党宫调戏曲发源地文化根脉，兼顧游览、會議、娛樂、中小学生研学实践等功能。来此游玩、会议、研学者，白天游古道，晚上看戏剧晚会，保你尽情享受不一样的清凉生活。

　　 室內学理论 基地搞实践

梨园山庄建有可供150余人参加的会议室，特別是有关农业科技、农村振兴、新农村建设等方面的培訓会议，所需音像设备、多媒体課件一应俱全。再加上农、林、牧实验基地，小杂粮加工的车间和配套设备，完全可以弥补城市培訓缺少实践环节的缺陷。

                      研学动手实践       体验劳作快乐

          

          梨园山庄为前来參加研学旅行活动的中小学生设计了形式多样的活动項目，如：制作拓印画、小记者采访培訓、制茶基地摘茶、制茶、标本采集与制作、绘画写生、果菜採摘等，观赏绿色环境，体验劳作快乐。

          除参观小杂粮加工车间和制茶车间外，中小学生还可以按照工作人员的指导，尝试茶叶制作工序：晾晒、杀青、揉捻、发酵、烘干等。

         仅去年和今年暑假，共接待附近县区中小学生共计34批1560余名。

                  不一样的课堂     不一样的收获

          探寻古迹、拓印创作、茶事活动、田园采摘，多种多样的体验活动，让孩子们在不知不觉中经历了不一样的课堂，体验到了不一样的快乐。梨园山庄成為孩子们最向往的研学胜地。

（文中图片除已标注外，由李寨乡政府网站和梨园山庄提供)