<h3> 川剧艺术的传承人</h3><h3> 手机记录川剧传承人的“练功习舞”</h3> <h3> 川剧起源于先秦乃至更早，据《太平广记》文献记载，蜀郡李冰时便有《斗牛》文戏，三国时期有《忿争》，可谓川剧喜剧鼻祖。</h3><h3> 唐代时期川剧鼎盛，出现了“蜀技冠天下” 的局面，《灌口神》 为代表。宋代杂剧《酒色财气》系地道四川戏，也就是现代意义上的川剧。到清代时期，川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种不同的声腔杂陈。清晚期“五腔共和”，于是川剧耳目一新，最早的戏曲“改良公会”，集资新建在成都的“悦来茶园”。川剧是四川文化的一大特色，成都是巴蜀戏剧之乡。</h3><h3> </h3> <h3> 川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，具地方特色，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动、风趣，剧中的“变脸”、“吐火”更是独具特色。外地游客到了成都看“变脸”、“吐火”是一件愉快的事。</h3><h3> 川剧经历了几千年的历史，由盛到衰，如今，由于艺术创作难度大；传播形式太传统；戏剧作品本身缺乏创新；艺术欣赏节奏过于滞后现代生活；外部环境和机制等问题，有青黄不接的状态。</h3> <h3> 然而，我在摄影寻求川剧素材中，有幸结识了川剧脸谱化妆大师杜光荣先生。他孜孜不倦的忠实于传统戏剧，爱好川剧义无反顾。这是杜光荣先生正在化妆。</h3> <h3>《窗内窗外》这是杜光荣先生化完妆之后激情澎湃的情绪 </h3><h3> </h3> <h3> 通过“”金钱板”大师余公正先生我又认识了四位风华正茂的年轻川剧后生，平均年龄21岁。江林峰、刘林松、李小平、张顺洋，他们有的工作，有的大学在读，但只要有时间和节假日，他们就“练功习舞”，川剧的台上的一招一式，变脸的千姿百态，吐火的艰难困苦，时有烧伤的出现，他们毫无畏无惧。他们自做服装，道具，没有场地，四处“漂泊”，立交桥下、闹市区、庙宇、小巷都成了他们的舞台。他们立志传承中国非物质文化遗产——川剧。</h3><h3> 《桃园“三结义”》</h3> <h3> 《风华正茂》</h3> <h3>《窗景》</h3> <h3>《三人行》</h3> <h3>刘林松《变脸》</h3> <h3>江林峰，李小平《整装待发》</h3> <h3>江林峰、张顺洋、李小平试演《“石阶”亭》。</h3> <h3> 川剧变脸大师翟国全传授变脸基本动作。</h3> <h3>《兄弟情义》江林峰正在给張顺洋缝衣服。</h3> <h3>《点睛》</h3> <h3>《“”对台“”戏》</h3> <h3>《“中西”穿越话古今》</h3> <h3>《立交桥下变脸》</h3> <h3>《斗罢天险又出发》</h3> <h3>《一镜成三人》</h3> <h3>《陶醉》</h3> <h3>《眼“联”》</h3> <h3>《走出城门》</h3> <h3>《蓦然回首》</h3> <h3>《本来面目》</h3> <h3>《吐火》 这些川剧后生传承中华民族的戏剧精神感染着我，作为摄影人有理由为他们的“只有民族的，才是世界的”中国情愫而喝彩。</h3>