律诗浅谈～讲座稿件

湛卢松涛

诗，是文学的一大样式（体裁）。中国古代称不合乐吟诵的为诗，合乐演唱的为歌。诗是历史上最早产生的一种文学体裁。我们伟大的祖先，在神州这块辽阔的土地上，相继吟唱几千年了。中国过去曾被称为“诗国”，可见诗在文学领域占据着主流地位。两千多年的诗词作品汗牛充栋。

今天，我就诗的一般常识，和大家交流以下四点：诗的体裁，诗的用韵，诗的四声与平仄，诗的粘对。

一、诗的体裁：

要了解古诗，第一步，必须先了解古诗都有哪些体裁，只有了解诗的体裁，我们才会有针对性地更好地去阅读、学习和写作。

补充课件：

从格律上，诗划分为：古体诗和近体诗。

那么何为古体诗？何为近体诗？它们之间又有哪些区别？下面我们就一起了解一下古体诗。

（幻灯）1

(一)古体诗：

又称古诗或古风，一般指唐代以前出现的各种诗体（唐之后所有模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗）。

如，《诗经》→《楚辞》→《汉赋》→《汉乐府》→《魏晋南北朝民歌》→《建安诗歌》→《陶诗》等文人五言诗→唐代的古风、新乐府都属于古体诗（这也是古体诗的发展轨迹）。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。

（幻灯）2

古体诗的特点：格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

一句话：凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗）

为了更好地了解古体诗，对古体诗有个感性认识，下面和大家一起分享不同类型的古体诗。

（幻灯）3

1、四言古诗

四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》《诗经》外，其他诗作出现不多。代表作：《楚辞》《诗经》以及两汉、魏、晋时期的一些作品，如曹操的《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》、陶渊明的《停云》等都是四言诗的典型例子。

《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

（幻灯全文）4

例1：《国风·魏风·硕鼠》

硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。

逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。

硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。

逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。

硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。

逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？

【简析】：

这首诗共三章，每章八句，纯用比喻手法，以硕鼠喻剥削者，比喻精当，寓意较直，每句四字，整齐划一。用韵自由，平仄通押！

仄韵：【黍：六语】【顾：七遇】【土：七麌】【所：六语】【麦：十一陌】【德：十三职】【国：一屋】【直：十三职】并且都是仄韵！

平韵：【苗：二萧】【劳：四豪(平)，二十号(仄)】【郊：三肴】【号：四豪(平)，二十号(仄)】

（幻灯）5

例2：《国风·周南·关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤wù寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼mào之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

【简析】：

这是一篇男女言情之作，是名篇！通篇写的是一个男子对女子的思念和追求过程，写求而不得的焦虑和求而得之的喜悦。其声、情、文、义俱佳，是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。

其表现手法是兴寄～所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”

但这首诗也是平仄通押外，最大的特点是“之”（四支韵）几乎出现在每一个韵脚。这种现象如果出现在近体诗上就叫重韵，是决不允许的！

（幻灯）6

例3：《国风·周南·桃夭》

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡[fén]其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁[zhēn]。之子于归，宜其家人。

再比如耳熟能详的《诗·秦风·蒹葭》：

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”

总之，《诗经》给人带来的是音乐委婉的美，音乐循环的美……以及赋比兴修辞手法所带来无穷的艺术魅力！

。

（幻灯）7

例4《短歌行》：

两汉：曹操

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇duō？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。(谈讌 一作：谈宴)

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

互动：找一找《短歌行》里藏几句《诗经》？

引用《诗经•小雅•鹿鸣》成句：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。“和《诗经•郑风•子衿》：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”前两句。

连魏晋文学的代表人物，鲁迅赞之为“改造文章的祖师”，不因袭古人诗意，自辟新蹊，不受束缚，史称建安风骨的领袖人物，也一字不改地把诗经搬进自己诗里。可见《诗经》魅力有多大，影响有多大！

当代伟人毛泽东写过许多著名的诗词，他还也写过一首感人肺腑的四言古诗。

（幻灯）8

例5《祭母文》：

　　毛泽东

　　呜呼吾母，遽然而死。

　　寿五十三，生有七子。

　　七子余三，即东民覃。

　　其他不育，二女二男。

　　育吾兄弟，艰辛备历。

　　摧折作磨，因此遭疾。

　　中间万万，皆伤心史。

　　不忍卒书，待徐温吐。

　　今则欲言，只有两端。

　　一则盛德，一则恨偏。

　　吾母高风，首推博爱。

　　远近亲疏，一皆覆载。

　　恺恻慈祥，感动庶汇。

　　爱力所及，原本真诚。

　　不作诳言，不存欺心。

　　整饬[chì]成性，一丝不诡。

　　手泽所经，皆有条理。

　　头脑精密，劈理分情。

　　事无遗算，物无遁形。

　　洁净之风，传遍戚里。

　　不染一尘，身心表里。

　　五德荦荦[luò]，乃其大端。

　　合其人格，如在上焉。

　　恨偏所在，三纲之末。

　　有志未伸，有求不获。

　　精神痛苦，以此为卓。

　　天乎人欤，倾地一角。

　　次则儿辈，育之成行。

　　如果未熟，介在青黄。

　　病时揽手，酸心结肠。

　　但呼儿辈，各务为良。

　　又次所怀，好亲至爱。

　　或属素恩，或多劳瘁。

　　大小亲疏，均待报赍[jī]把东西送给别人。

　　总兹所述，盛德所辉。

　　必秉悃[kǔn]忧，则效不违。

　　致于所恨，必补遗缺。

　　念兹在兹，此心不越。

　　养育深恩，春晖朝霭。

　　报之何时，精禽大海。

　　呜呼吾母，母终未死。

　　躯壳虽隳[huī毁坏；崩毁。]，灵则万古。

　　有生一日，皆报恩时。

　　有生一日，皆伴亲时。

　　今也言长，时则苦短。

　　惟挈（qiè）大端，置其粗浅。

　　此时家奠，尽此一觞。

　　后有言陈，与日俱长。

以上都是四言古诗，除了每句整齐划一四字之外，其他平仄，押韵等都是相对自由的。

（幻灯）9

2、五言古诗

五古最早产生于汉代。代表作：《古诗十九首》《木兰诗》《孔雀东南飞》等。

汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。

《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。

补充课件：

《孔雀东南飞》片段：

孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。……

《孔雀东南飞》主要通过有个性的人物对话，塑造了鲜明的人物形象，这是最大的艺术成就。全诗“共一千七百八十五字，古今第一首长诗也。淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔”（《古诗源》卷四，沈德潜按语）。

再看另外一首我国家喻户晓、顶顶有名的花木兰替父从军的故事《木兰诗》：

补充课件：

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。…………

这两首诗歌都是五言叙事长诗，以其深刻的社会思想意义和极高的艺术成就，为历代文人所推崇。

3、六言古诗

六言体诗属古风类诗文,已不多见。全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。到了《楚辞》已经具备了六言诗的雏形。

完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。

孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。在诗歌创作上，他在借鉴《诗经》、《楚辞》和两汉乐府六言散句的基础上，创作出了完整的六言诗：

（幻灯）14

六言诗

[汉] 孔融

一

从洛到许巍巍。

曹公忧国无私。

减去厨膳甘肥。

羣僚率从祁祁。

虽得俸禄常饥。

念我苦寒心悲。

二

汉家中叶道微。

董卓作乱乘衰。

僭上虐下专威。

万官惶布莫违。

百姓惨惨心悲。

三

郭李分争为非。

迁都长安思归。

瞻望关东可哀。

梦想曹公归来。

孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。

其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗。

（幻灯）15

王维的《田园乐》：

桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。

花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。

【解读：山水田园小诗，四句，两联。很工整，画面感超强。不过个人感觉六言古诗中规中矩，读起来效果不如五言七言好】

（幻灯）16

刘长卿的《苕溪[tiáo xī] 酬梁耿别后见寄》

清川永路何极，落日孤舟解携。

鸟向平芜远近，人随流水东西。

白云千里万里，明月前溪后溪。

惆怅长沙谪去，江潭芳草萋萋。

【简析】：

这是一首完整规范的六言诗。为刘长卿被贬时所作，表达了作者的悲愤愁苦之情。

前四句以写景为主，但景中含情。这里清川、落日、孤舟、归鸟和远行的人，组成一幅江晚送别图。

全诗景中含情，笔致清婉，结句虽含慰藉，意实深悲，伤感之情，寄于言外。

最后再举一首毛泽东的六言诗。

这首诗是毛泽东写于1935年10月21日，彭德怀指挥先遣队在吴起镇附近进行了“切尾巴”战斗。歼灭敌军一个骑兵团，取得了中央红军到达陕北后第一场胜仗。为此，毛泽东特作本诗赠予彭德怀，原诗如下：

（课件）

《六言诗·给彭德怀同志》

山高路远坑深，大军纵横驰奔。

谁敢横刀立马？唯我彭大将军。

【简析】

这首六言诗，寥寥数语，勾画了大军在山间驰奔的壮阔景象，刻画出彭德怀面对敌人时的大无畏形象。毛泽东写的长征诗篇，写得气吞山河，无一不体现出伟人的胸襟、气度、境界。

4、七言古诗

七古产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现。唐人又称七古为长句。

白居易的《长恨歌》《琵琶行》都属于七言古诗中的叙事诗，也称“歌行”体，它不是律诗，其格律较为自由，这种诗体长于叙事，通俗易懂。

（幻灯）17

《长恨歌》

作者：白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

……

很美！都是仄声韵！

这里我想举一个特例：柏梁体七言古诗。

（幻灯）18

柏梁体：

“柏梁体”又称“柏梁台体”“柏梁台诗”，每句七言，句句都押平声韵，全篇不换韵（可以有重韵。）一韵到底，不拘句数。

相传西汉元鼎二年，汉武帝大兴土木筑柏梁台。西汉元封三年柏梁台落成，汉武帝在柏梁台上设宴摆酒宴请臣子，人各一句，于是凑成一首二十六句的联句，句句押韵，诗歌史上称之为「柏梁台联句」。

柏梁诗在诗歌发展史上占有重要地位，是诗体演变链条上的重要一环，是七言诗的先河。

课件：

柏梁体诗在诗歌史中意义有二：

一、是多人共同创作一首诗，开创了诗歌联句的先河。

二、是柏梁诗可以看作是七言诗形成的标志，在诗体演变过程中的有着划时代意义。

下面一起欣赏柏梁体的一个例子：

（幻灯）20

饮中八仙歌

唐·杜甫

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

杜甫这首诗完全为平声韵，全诗押一先韵，一韵到底。其中：船、眠、天、前等皆用重韵；所写饮中八仙，各自独立，互不相干，可以说是古今柏梁体中的绝品。

现在入选小学课本的是号称“酒中八仙人”的李白四句。

（幻灯）21

5、杂言诗：

因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。

凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱，如李白。

代表作：李白《蜀道难》（南朝乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》）《梦游天姥吟留别》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》等。

（诗单独一张幻灯）22

蜀道难

唐代：李白

噫吁戏，危乎高哉，蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？

畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山，蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯[pīng]厓转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。

（幻灯）23

结语：

以上和大家分享是不同类型古体诗。

明代文学家，文学评论家陆时雍在《诗镜总论》中说：“诗四言优而婉，五言直而倔，七言纵而畅，三言矫而掉，六言甘而媚，杂言芬葩，顿跌起伏。”

不过，古体诗虽然不讲格律，用韵也比较自由，但在语言艺术上有特殊的要求，并且无格律可循，学习起来反而比近体难。所以，我总不敢轻易去碰它，而是怀着敬畏之心去品读，去揣摩……

下面再了解一下近体诗。

（幻灯）24

（二）近体诗：

是在唐代完成的一种讲究音韵、平仄、粘对、对仗的一种严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗（唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗）。

近体诗从句子的字数上来说：只有五言和七言两种；

从每首的句数上来说：也只有律诗和绝句。

无论什么形式的近体诗，都由偶数的句子构成。

所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了， 只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。

先认识绝句

（幻灯）25

1、绝句：

四句构成的近体诗称绝句。为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝或截句。

律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。

七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

（幻灯）26

2、律诗：

近体诗以律诗为代表。律诗的用韵，平仄，对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

（1）、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

（2）、押平声韵；

（3）、每句的平仄都有规定；

（4）、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

这是五律和七律。还有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。

（幻灯）27

长律（排律）：

超过八句，和五、七言律诗一样句数都是偶数。除首尾两联外，中间各联都用对仗，各句间也都必须遵守平仄粘对的格式。

长律一般是五言，七言极少。

由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。

排律之中，还有一种试帖诗，大都为五言六韵或八韵，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字（所以也叫“赋得体”），并限定韵脚，为科举考试所采用。

下面重点介绍律诗中的一些基本常识。

律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。

例：

（幻灯）

登金陵凤凰台

唐朝•李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。（首联）

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。（颔联）

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。（颈联）

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。（尾联）

律诗，除了声韵、字数等方面有严格要求以外，一般还必须有对仗。五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少颔、颈两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。

首联对仗：

就是一二三联对仗。五律居多，因为五律标准式是起句不入韵的，起句不入韵，一般要求对仗。

例：

（幻灯）

首联对仗（即一二三联对仗）：

《春夜别友人》——陈子昂

银烛吐青烟，金尊对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳去，此会在何年？

【简析】：

这是一首首句入韵而且对仗的五律，首联、颔联与颈联皆为对仗，精致工稳。这三联写出了“春夜”二字，写得十足、写得优美，尾联四两拨千斤的连转带合，把“别”字写出来，情深意切。陈子昂是初唐四杰之一，他的时代，律诗刚刚成形，还有许多没有注意到的地方，比如此作一个明显的缺点，就是前三联的结构全是212，甚至首联与颈联细部结构也完全一致：都是主谓宾结构，主语与宾语都是形容词加名词构成的偏正词组。这种单一的节奏使得作品诵读起来出现单一的节奏，影响作品的审美价值。

相比之下，老杜的《春望》则要好很多：

例：

（幻灯）

《春望》——杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

【简析】：

老杜对仗向来不含糊，你看看他的句式：首联是221，中心词在第三四字；颔联是212，中心词在第三字；颈联也是212，但中心词在第一二字。那么我们在诵读的时候，重音自然就放在不同的位置，那么读起来便有了抑扬顿挫的起伏。老杜的东西，固然不是怎什么都好，但实在是什么都可以学！

尾联对仗：

就是二三四联对仗，这个难度比首联对仗要难。因为诗大家都知道，尾联起收束作用，而且不少作品都是连转带合全放在尾联的，对尾联“意”的要求远高于首联。而对仗，则无形中增大了收尾的难度。有时意到而难工，有时求工而易僵，更麻烦的是对仗了却没收得住，整个作品像个没写完的排律了。

大家比较熟悉的颔联、颈联、尾联这种三联对仗的，应该是：

（幻灯）

尾联对仗（即二三四联对仗）：

《闻官军收河南河北》——杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

【简析】：

此作是老杜平生第一快诗，比李白“轻舟已过万重山”还要快，因老李只是“即从巴峡穿巫峡”，老杜比他更多跑了武汉到襄阳再到洛阳的路呢！——开个玩笑，所谓“第一快诗”并不是跑的快啦，是情绪上的快意，可怜的老杜一辈子真没怎么快乐过。

诗中首句起，二句承，颔联与颈联渲染、描写“欣喜”之态。尾联是流水工对的典范，字面工，字音对，“从、穿”“下、向”，这四个动词行云流水，一气呵成，想必此诗创作时老杜也是屏住一口气刷刷而就。所以，老杜的诗，要学却又不可学，因你不是他。

再来一首小李的《九成宫》：

（幻灯）

《九成宫》——李商隐

十二层城阆苑西，平时避暑拂虹霓。

云随夏后双龙尾，风逐周王八骏蹄。

吴岳晓光连翠巘[yǎn]，甘泉晚暗上丹梯。

荔枝卢橘沾恩幸，鸾鹊天书湿紫泥。

【简析】：

这是一首酸酸溜溜的牢骚诗（我理解的，不一定对），李商隐在诗中对九成宫的功能、内外建筑、周围景观等等进行了描写，写的是皇家以及皇室周边人员奢靡生活，暗里通过“云随”“风逐”等词表达了世人攀龙附凤之态，亦表明自己洁身自好的立身之姿——本来写到这里都挺正直的，偏偏结句是“沾恩幸”“湿紫泥”隐隐透露了作者对恩泽的向往与期待。所以我说他写得酸溜溜的。除首联外，后三联都是对仗的。

刚才说了，七律最多是四联全对仗。这种写法的难度不言而喻，例作我们最熟悉的是老杜的《登高》。

（幻灯）

全首对（四联全对仗）：

《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【简析】

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

这里还有一篇小李的《陈后宫》：

（幻灯）

《陈后宫》——李商隐

茂苑城如画，阊门瓦欲流。

还依水光殿，更起月华楼。

侵夜鸾开镜，迎冬雉献裘。

从臣皆半醉，天子正无愁。

【简析】：

这是一首借古讽今之作，通篇似极力在写陈宫的精致、奢华、纵乐，笔风沉稳而平静，似乎没有任何情绪在内，甚至结句也是在陈述：从臣半醉，天子无愁——这里用了北齐高纬皇帝的典，他自称是“无愁天子”。

再来一篇宋诗吧：

（幻灯）

《罢姑熟寄元明用觞字韵》——黄庭坚

追随富贵劳牵尾，准拟田园略滥觞。

本与江鸥成保社，聊随海燕度炎凉。

未栽姑熟桃李径，却入江西鸿雁行。

别后常同千里月，书来莫寄九回肠。

【简析】：

这里“姑熟”就是现在的安徽当涂县，看题目应该是罢了姑熟的官给朋友写信发发感慨。开笔说追随富贵吧，其实没追上，就耗在田园里喝点小酒吧。“保社”有点像现在的“互助会”之类，是过去乡里的一种小组织，颔联承得很漂亮，就着“田园”二字，表达自己与鸥燕结盟之意。颈联点出“姑熟”之地，由桃李而切入鸿雁，为结句“千里”铺垫做足。尾联抒情达意，水到渠成。

以上这些都是正经正格对仗的，还有三种不太正经的变格对仗形式，我们在阅读学习的过程中也有可能碰到：

（幻灯）

偷春体、藏春格与蜂腰体（变格对仗）～修改

1、偷春体：也是两联对仗，不过不是中间两联，而是首联与颈联对仗，颔联不对，此种写法如“梅花先春而放”，故名偷春。

这种写法五律居多，像比较早期的：

（幻灯）

偷春体：

《送杜少甫之任蜀川》王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

【简析】：

此作便是首联与颈联对仗，颔联全不对，是两个散句。虽没有对偶，但从功能上“承”得非常好，而且散句把语气舒缓下来，没有让全篇充满首联那种昂扬的味道，不然情深不下去了。

还有一首偷春名作便是李白的《送友人》：

（幻灯）

偷春体：

《送友人》李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤篷万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

【简析】：

此作也是标准的偷春体，首联对仗极工，颜色对颜色、方位对方位、地理对地理、建筑对建筑；颔联勉强可以视为半对，我觉得王勃那个还可能是无意为之，因为他们的时代还不是律诗遍地的时代，但李白这个肯定是有意为之。从首联我们可以看到他对对仗的把握与理解完全不是问题，他是不会不知道这里没对的，而且他也肯定知道怎么对，但他就是弄了具这样的宽得不像对的对放这里了。这种写法唯一的好处就是节奏由紧到松，语气缓下来，情感深下去，同时大概他特别喜欢那个首联，所以这里宁可牺牲颔联让格局破一破，以避免前三联全对出现僵硬之感。

（幻灯）

2、藏春格：首联、颔联不对仗，颈联、尾联才对仗的称为藏春格。

例：

杜甫的《早花》

西京安稳未？不见一人来。（不对仗）

腊日巴江曲，山花已自开。（不对仗）

盈盈当雪杏，艳艳待春梅。（对仗）

直苦风尘暗，谁忧客鬓催。（对仗）

（幻灯）

3、蜂腰体：

颔联不用对仗，只在颈联上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。

（幻灯）

例：

蜂腰格：

《塞下曲》李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

【简析】：

此作不仅只一联对仗，而且通篇的结构上，也是前两联起，颈联承，尾联连转加合，这种节奏很独特但艺术冲击力也极强。前四句直如白描，平铺直叙，亦无奇巧可言；颈联对仗很工，炼字亦十分讲究，但对于主题，塞下这个主题还是没有什么特别的意义；直到尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”出现，整首作品的主题亦如利剑出鞘，寒光一闪劈面而下。前面的暗淡的春景，清冷的战阵，都围绕此句拔剑之人的光彩而来，人的精神、态度、情怀亦为此句而闪亮。

还有一首《与诸子登岘山》孟浩然

例：

（幻灯）

蜂腰格：

《与诸子登岘xiàn山》孟浩然

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

宋以后极少见优秀的蜂腰体作品，但清人黄仲则有一首格外出名：

例：

（幻灯）

蜂腰格：

《清•黄仲则•清明步城东有怀邵二仲游》：

水明楼下涨纹平，柳外遥山抹黛轻。

二月江南好风景，故人此日共清明。

征鸿归尽书难寄，燕子来时雨易成。

寻遍舣yǐ舟亭畔路，送君行处草初生。

【简析】：

此作只有颈联对仗，颔联很神奇的没对仗，成为罕见的“蜂腰体”的七律。可是此联平实顺畅，清新自然，欢景衬哀情，而且承上启下，着实是不错。这样“蜂腰”的七律相当少见，我还真没见过第二首。各位有碰到请发到群里给我看看！

大体来说，律诗在对仗上的变格就这么多了，一联也不对的肯定就不叫律了，再不济颈联也是要对的；最多四联全对（排律可以更多）——我们学习这几种特殊对仗的律诗，日后在读诗、学习、交流的过程中，不至于看到个“偷春体”的或者“蜂腰体”的便讥笑人家不是律诗了！

至于对仗都有哪些种类，如何对仗这一内容留于石头大师做专题讲座。

二、诗的用韵

人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是诗词不但讲究平仄规律，还有押韵，读起来朗朗上口，有节奏，有音韵，好读！好听！好记！我们先弄清楚下面几个概念：

（互动）

1、那么什么是韵呢？

建议：课件，123做一个板块用逐条播放

（课件）1

韵：诗词格律中所谓的韵，简单说来就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。

如“先、天、年、千、煎”等字，按普通话它们的韵母都是ian，这个韵母就是这五个字的“韵”，且它们属于同一个韵部。

2、那什么又是韵部呢？

（课件）2

韵部：将相同或相近韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。

用《诗词吾爱》网讲解。

3、什么叫押韵？

（课件）3

押韵：也作“压韵”、叶（xié）韵（作“谐韵”、“协韵”。）即作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，以形成一种节奏美和音韵美，称为“押韵”。通俗地说，诗人在诗词中的用韵，就叫做押韵。

4、什么叫韵脚？

（课件）

韵脚：

押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。

比如：

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

诗中“枝”、“思”两字就是韵脚。它们隔句在同位置上重复出现，从而造成一种和谐回环的音韵美，使得作品读起来朗朗上口。

（课件）

韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。

宽韵字多，写诗挑选韵字就比较容易些；窄韵字少，选字就比较困难，窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。

（课件）

近体诗的押韵规则是：

1）除首句有时需要押韵外，其它都是逢偶相押，隔句相押，即在偶数句子的末尾字押韵，奇数位子上的句子不用韵。

2）一般只押平声韵，且要求一韵到底，中间不能换韵，也不允许通韵，当然也就不允许出韵了。

3）韵不能重出，即不许“重韵”。也就是说只能用同韵部的不同韵字，不能重复用同一个韵字。

此外，每首诗的首句尾字作平声时，首句也须押韵。但由于首句本可不入韵（仄声字收尾时），所以首句的押韵比其它位置的押韵，其要求相对宽松些，既可以使用本韵，也可以用邻韵。五律以首句不入韵为常见，七律以首句入韵为常见。

诗有韵，就如同屋有柱子；柱不稳，则屋必倾。韵不稳，则诗必劣。所以押韵方面有些情况当有所戒，尤其对初学者来说不可不知：

（课件）用逐条出现播放

（课件）

​格律诗押韵九忌：

1）出韵:

出韵俗称落韵，如押"一东"韵的诗，却押上“二冬”或"三江"韵即为出韵。

2）凑韵：俗称也叫挂韵，就是说所押韵字，与全句意思不相贯串，而勉强凑合上一个韵字。

例诗：

月明秋静入朱楼，素手调弦理怨由。

轻掩轩窗尤自赋，无眠心事惹人羞。

——某作《题图》

3）重韵：同一个韵字在一首诗中重复出现，哪怕是一字两义而并押之，也算重韵。重韵在近体诗中是不允许的，但在古体诗中允许重韵。

例诗：

哥铲黄泥妹定根，芭蕉共种一条心。

芭蕉结子果挨果，哥妹连情心贴心。

——某作《村哥和村妹》

4）复韵（同义韵）:

凡意义相同之字，如六麻韵中之"花、葩、华"，七阳韵中之"芳、香"，十一尤韵中之"忧、愁"等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，应避之。

例诗：

谁撕雪帕散奇葩，蝶舞双双戏落花。

笑看年华流水去，且观唱晚弄西斜。

——某作《感梨花》

5）倒韵：也就是说为了押韵，为了平仄，为了对仗等而将二字颠倒以合韵脚而押韵。

这种情况在某些词语颠倒后对于词的理解无多大影响情况下也可以。如“东西～西东”，“兄弟～弟兄”等，无伤大雅，意思不会让人误解，可以颠倒，古人有过先例。

但有的颠倒词序之后，意思完全改变，如“春天～天春”，“子女～女子”显然不行。或两个字连在一起才有意义的词语叫（联绵词），也切不可颠倒。

如玻璃，葡萄，琵琶，踌躇，玲珑，彷徨，窈窕，鹦鹉，婆娑，蹒跚，蝙蝠，唏嘘，朦胧，囫囵……

例诗：

人被千山万水拦，虽逢三五怕圆团。

晴光如雪来何处，天上冰轮直射寒。

——某作《元宵乡思》圆～一先，寒～十四寒

6）僻韵：又名险韵，指那些生僻字或单字只义的字。

例诗：

欲化九霄龙虎翀（chōng），原何却是西山鼨（zhōng）。

竟教尔雅名声起，博得云晴开螮蝀（dì dōng虹的别名。又作“蝃蝀”。借指桥。比喻才气横溢）。

——田牧拟作《豹文鼠》

有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆，其实，他显摆出来的恰是一种诗病。

我们这里还是借用袁老先生的话来说一下“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”。偶尔玩玩文字游戏可以，但是真要写出一首好诗，那些“僻韵”的选用其实往往会破坏你的形象的。

7）哑韵：作诗当选择声音响亮的韵押之，自然音调高昂。若用哑韵（闭口音押韵）则非但诗句不挺，也会使全诗因之萎弱。

例诗：

学诗先自句中摹，万紫千红碎锦铺。

师古师心师造化，莫辞吟席度朝晡（bū）。

——田牧拟作《学诗》

8）挤韵

挤韵，也叫“犯韵”或“冒韵”，联字与韵脚同韵。

诗例：

相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。

他日期君何处好，寒流石上一株松。

这首诗用的是上平二冬韵，但是起句和承句里有“逢”和“峰”这两个字，也在二冬韵里，这就是“挤”了，在音上犯重了读之不美。但是我们要注意，“茸茸”二字是叠字用法，不属于“挤韵”。

9）连韵

连韵，就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。连韵也叫“合音”。

连韵对诗句的韵律是有伤害的，在七绝中表现得尤为突出。所以，诗人在创作七绝的时候也是比较注意的。因而要在古人绝句中找出“连韵”的例诗是非常困难的。相对来说，律诗中连韵现象要多一些。

a、同音共律连韵合音，邻联韵脚同音。

例诗：

新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

——刘长卿《使次安陆寄友人》

背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。

桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。

暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。

旁人错比扬雄宅，懒惰无心作解嘲。

——杜甫《堂成》

b、四声递用

粘韵连音。各联韵脚同音。

双英对决晴连雨，三党分争角与笳。

岛北冲天蓝喷薄，溪南连野绿交加。

鹡鸰远见西山唳，精卫迭怜东海枷。

和乐何时唱棠棣，随春燕子竞还家。

——田牧《台海杂感十三》

还有同字义异韵，死韵等就不一一介绍。

关于押韵，有很多观点，但争论的主要焦点是押韵从宽从严、用平水韵还是用中华新韵的问题。

1、关于“平水韵”

现在写格律诗，大多数人还是采用平水韵。

最早的《平水韵》韵书，出自南宋末年刘渊所修编的《壬子新刊礼部韵略》，刘渊原籍为江北平水（今山西临汾），当时的平水是中国的出版印刷中心，所以“平水韵”因此得其名。

【旧韵的韵书也不少。《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等。】

以下内容可根据《诗词吾爱》来讲解：

目前使用的旧韵韵书，被普遍认同的是：写诗用《平水韵》，填词用《词林正韵》。

（课件）

《平水韵》共有106个韵部，其中：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵书中平声分为上平声、下平声。这只是因为平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一个概念。

在今天看来是同韵的一些字，在旧韵中可能属于不同的韵部。比如“东”、“冬”二字，在旧韵中就分属两个韵部，前者属于“上平一东”，后者属于“上平二冬”。再比如“因”、“音”二字，前者属“上平十一真”，后者属于“下平十二侵”。至于这些字在旧韵中其读音上有何分别，我们现在不需要过多的去追究它。只须知道：它们在最初的时候读音是有区别的，只是后来随着语言的变化混而为一而已。

（课件）

2、有关“中华新韵”

新韵的韵书有很多版本，如：《诗韵新编》、《十八部韵》、《十三辙》等。《中华诗词》于2002年第一期刊登《中华新韵简表》，2004年，中华诗词学会再次提出“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”四条诗词创作用韵方针，将《平水韵》重新校订，更名为《中华新韵（十四部）》。

以上韵书，均为新声新韵，最大的不同就是取消入声字。好在每个韵部都注明哪些是入声作平声，入声作上声或入声作去声的字，这样作诗填词时，仍可作入声字用。

（课件）

如果用新韵作诗，通常要特别注明，如未注明所押之韵是新韵，大家都会默认为押《平水韵》。平水韵和新韵不能混用，如果混用，则是作诗大忌。

关于新韵，若你普通话说得标准，这些韵书也就没什么用，顶多备本新华字典什么的就可以了。

个人看法，对于初学者最好不要贪图便捷，还是从旧韵入手比较好。因为写格律诗词，有个继承问题。学习旧韵，对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是大有裨益的。

三、“四声”与“平仄”

（课件）

“四声”与“平仄”

四声，就是汉语的四个声调。

在上一节诗的用韵中说到，我们现在写近体诗有两个版本：平水韵和中华新韵。

（课件）

1、平水韵：把汉语的声调分为四声，即：

（1）平声：到后代逐渐分化为阴平和阳平两个声调。

（2）上声：到后代有一部分变为了去声。

（3）去声：到后代仍作去声。

（4）入声：这是一个短促的调子，在现代汉语中已派入了平、上、去三个声调中。

（入声在目前普通话中已经消失了，派入了其它几个声调之中。在有些地方，比如在广东、四川、江浙、福建等地的方音中，部分入声读音依旧存在）。

关于古代四声高低升降的形状到底是怎样的，现在已不能详细知道了。依传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。

关于四声，《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》

（课件）

《分四声法》：

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。

去声分明哀远道，入声短促急收藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

（课件）

2、中华新韵：指现代汉语普通话字音声调的阴平、阳平、上声、去声四声（是由古四声演变而来的）。

辨别四声是辨别平仄的基础，也是学习诗词格律的难点。不能很好的辨别四声，对于写出符合格律的诗词来说是难以想象的。现在许多人学诗词格律觉得困难，原因之一就是与入声的掌握上比较困难有关。既然要学习，还是多下点工夫（关于入声有一些规律可循，范会长转发如风聊天中就专门讲入声字的辨别法！大家可以去学学，限于篇幅这里就不多说了）。

知道了四声，平仄就很容易懂了。

（课件）

平仄只是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类：平仄

平水韵｛

平——平声，

仄——上、去、入三声

中华新韵｛

平——阴平、阳平

仄——上声、去声

中华新韵四声好办，至于平水韵的四声为何这样划分，古人就是这么定的，我们现在写诗填词可以不去管它，知道哪是平声、哪是仄声，知道平仄如何搭配使用就足够了。如果非要知道为什么，按王力《诗词格律》里讲，是因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，如此便形成了两大类型。

在诗词中，不同平仄声调（有些词还要区分四声）的文字交错配置，那就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调，构成一种错落的节奏与平仄谐和，形成一种音乐般的美质。

（课件）

平仄在诗词中交错搭配，可以概括为如下两句话：

（1）平仄在本句中是交替的；

（2）平仄在对句中是对立的。

这种平仄错落规则在格律诗中表现尤为明显。

（课件）

例子：

《霰》杨万里

寒声带雨山难白，

冷气侵人火失红。

其平仄错落搭配是：

平平│仄仄│平平│仄，

仄仄│平平│仄仄│平。

本句中双音平仄交错，对句中平仄对立。

霰[xiàn]—空中降落的白色不透明的小冰粒，常呈球形或圆锥形。多在下雪前或下雪时出现。有的地区叫雪子（xuězǐ）、雪糁（xuěshēn）。

最后需要提请注意的是：对于诗：平、上、去、入是互不通押的；对于词：上去声可以通押，但与入声一般情况下（某些特殊规定的词谱除外）是不能混押的。有些词规定必须押入声韵，还有些词对于某些地方的用字不仅要区分平仄而且要区分上、去声，因此学习古典旧体诗词不仅仅是能够辨别平仄就可以的，对于四声的辨别也应该明晰。

四、有关“粘对”

四声、平仄、韵都学了，现在就可以开始学习如何安排近体诗的声韵了。

“粘对”（不能和对仗混淆了），是近体诗格律的一项基本原则，古体诗是不讲粘对，所以下面谈的格律格式，主要是针对近体诗的。

对初学者来说，一首诗，这里平平，那里仄仄，格式太过复杂，看得脑袋都大了也没弄明白，好难懂，这是因为没掌握其中的诀窍，没能避繁就简。知道了什么是平仄和该怎样押韵后，其实学近体诗格律格式，学平仄搭配，只要弄懂两个字——

（幻灯）

粘、对

和一个句式——

（幻灯）

平平仄仄平平仄

一切都变得非常简单。

先介绍两个概念——粘、对

（课件）

1、粘：

所谓粘（nián），就是相同——贴上去的意思，即平声粘平声、仄声粘仄声。奇数句相粘，如：律绝的第三句和第二句，律诗的第三句和第二句、第五句和第四句，以此类推，字音的平仄要基本相同。

（课件）

对：

所谓对，就是不同的意思。格律诗的对，也就是平声对仄声，仄声对平声。偶数句相对，如：律绝的第二句和第一句、第四句和第三句，律诗第二句和第一句、第四句和第三句，以此类推，字音的平仄要基本相对。

（课件）

粘对的作用：使平仄的安排多样化。因为如果不对，上下两句的平仄就雷同了；如果不粘，前后两联的平仄又雷同了。不合乎“粘”的规则叫“失粘”，不合乎“对”的规则叫“失对”。失粘和失对都是格律诗家的大忌。讲究粘对能使诗的平仄有变化、有回环，显得节奏优美。

明白了什么是粘对，再记住（课件）分步播放～整首诗格式做一张，分步播。：

平平仄仄平平仄 （①句式）

这个格式，整首格律诗的平仄都能推导出来。

明白了粘对的道理，长律不管有多长，都可以依照粘对的规则来安排平仄，不用死记硬背！

第一句是：平平仄仄平平仄，我们把这个句式不妨给它个代号叫做①句式。根据“对”原则，那么下句就是（可以互动）：

（课件）分步

仄仄平平仄仄平 （②句式）

我们也给它起个名字叫②句式。

第三句呢？粘！即粘住第二句，它仄开头，我也仄开头，但又不能违反遇单句尾仄，所以把粘仄的倒数第三字与粘平的尾字调换位置，由此构成：

（课件）分步

仄仄平平平仄仄（③句式）

第四句再“对”，成：

（课件）

平平仄仄仄平平（④句式）

如此，平起（以第二字论）仄收（以尾字论）不入韵的七绝标准格式就有了：

（用互动完成）

（课件）用逐条播放

平起仄收，首句不入韵：

平平仄仄平平仄 （①句式）

仄仄平平仄仄平 （②句式）

仄仄平平平仄仄 （③句式）

平平仄仄仄平平 （④句式）

七绝有了，七律和七排只要照方抓药，粘对下去就可以了。

以上只是介绍了“平起仄收”这一种格式，那么其他格式呢？好办，只要取上面推导出来的四个句式中任何一个作为首句，然后按“对粘”原则对粘下去就都有了。不过，

（课件）

在粘对时，还应把握住如下两点：

1）若非在首句，奇数句尾字必仄。粘对中遇到奇数句尾字平时，将尾字与倒数第三字平仄调换。

2）因为需要押韵，所以逢偶句尾字必平。粘对过程中遇到偶句仄时，将尾字与倒数第三字平仄调换。也正因为如此，故取②、④两种句式作首句时，对句的尾字要与倒数第三字调换，对句分别应为：④句式和②句式。

如此，

七绝和七律的标准格式便为：

七绝：

a）平起仄收，首句不入韵：①②③④

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（课件）

b）平起平收，首句入韵： ④②③④ （只是把a格式的首句换成了④句式）

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（课件）

c）仄起仄收，首句不入韵：③④①② （相当于把a格式的前两句与后两句调换位置）

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

（课件）

d）仄起平收，首句入韵： ②④①② （只是把c格式的首句换成了②句式）

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

（课件）

七律：

a）平起仄收，首句不入韵：①②③④①②③④ （相当于两首a格式七绝的叠加）

b）平起平收，首句入韵： ④②③④①②③④ （只是把a格式的首句换成了④句式）

c）仄起仄收，首句不入韵：③④①②③④①② （相当于两首c格式七绝的叠加）

d）仄起平收，首句入韵： ②④①②③④①② （只是把c格式的首句换成了②句式）

（课件）

七言格律诗的格式有了，五言格律诗的格式就很简单了：

只须把七言格律诗各个格式中每个句子的首二字去掉，就是五绝、五律和五排的格式了。

五言格律诗的格式，就不在此罗列了。

以上是格律诗的标准格式，实际上古人的作品中完全吻合这些格式的并不多，那又是为什么呢？这就牵扯到声韵位置的重要性问题了。

（课件）

声韵平仄位置，前人总结出一个口诀：

一三五不论，二四六分明

这个口诀，也就是说五言句子逢一、三位置上，七言句子逢一、三、五位置上的字（五言的“五”位置上的字是不能更换的）平仄可以不论，而五言二、四位置上、七言二、四、六位置上的字，其平仄必须明确、严格，不可含糊。

这也是格律诗的严格之下的一种自由。这个口诀对于初学格律的人来说，是有一定作用的，因为它简单明了。

但是，“一三五不论，二四六分明”这个口诀决不是金科玉律，它也存在一些问题，容易对初学者造成误导。这个口诀虽然在一般情况下是相对比较正确的，但在某些情况下却不一定恰当。

（课件）

如五言：

平平仄仄平

这个格式中，第一字不能不论！

如七言：

仄仄平平仄仄平

这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。孤平可是近体诗的大忌。

（课件）

再如，对于“平平”脚的句子来说，即：

①仄仄仄平平

②平平仄仄仄平平

前者第三字，后者第五字也不能不论，否则会出现“三平调”，即句子的结尾是连续的三个平声字，这同孤平一样，也是近体诗之大忌，必须避免。

总之，“一三五不论”还是要看具体情况而定。

再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。

上面提到了“三平调”和“孤平”是诗家近体诗之大忌，应该避免。那么出现了“三平调”和“孤平”怎么办呢？假若写诗时出现“三平调”，没有别的办法，只能把该用仄声却用了平声的那个字改回仄声，否则就是出律，犯了近体诗避忌。

孤平是近体诗的另一个平仄搭配大忌，所以诗人们写近体诗的时候，都非常注意避免。据格律大家王力老先生统计，全唐诗中只有两首近体诗有犯孤平。在数万首诗中，就出现这么寥寥数首，应该说是几乎可以粗略不计了。

当然，如果真的犯忌了也有一种补救方法：这就产生近体诗的另类——“拗救”。通过“拗救”变失格为合格；通过“拗救”避免“孤平”和“三平调”。有关“拗救”这方面知识留给范会长做专题讲座！他是这方面专家！

总之，“一三五不论，二四六分明”这句话是不够正确的、不全面的。