武汉的风俗文化

武汉市永丰中学

武汉市目前行政划分13个行政区和6个功能区，他们分别是江岸、江汉、硚口、汉阳、武昌、青山、洪山、蔡甸、江夏、黄陂、新洲、东西湖、汉南13个行政区及武汉经济开发区、东湖新技术开发区、东湖生态旅游风景区、武汉临空经济技术开发区、武汉化学工业区和武汉新港等6个功能区。下面我从几个有特色的区来谈一谈武汉的风俗文化！

武昌区:位于武汉市蛇山之巅的黄鹤楼，始建于公元223年，这座楼屡建屡毁，仅清代就7建7毁。各代的黄鹤楼风格不同，宋楼雄浑，元楼堂皇，明楼隽秀，清楼奇特。

　　建楼的传说是美丽的。一千多年前，有位姓辛的老人在蛇山上开了酒店，常客中有一道士，回回喝酒不买酒菜，只用随身带着的水果下酒。店主人揣想他一定清贫，执意不收他的酒钱，同他交了朋友，道士也不推辞，就此领受。一天，他用橘子佐酒，饮罢，用橘皮在酒店的壁上画了一只黄鹤，自言道：“酒客至拍手，鹤即下飞舞。”遂去，再也没有见他回来。店中吃酒的人里，有好奇的，想当场试试，面对壁上的画拍手，那黄鹤展翅飞下，在店外舞了一圈，又复原位，此事迅速传开，酒店大旺，连店里的井水也喝干了。当地一名1借口要除妖，命人把那面墙壁移到官府，谁想船行到中途，黄鹤抖翅飞走了，1追鹤，葬身江中。卖酒老人为怀念仙鹤，在原址建立了黄鹤楼。

　　黄鹤楼可不好建哪，鲁班从鲁国到楚国考察，早已了若在胸。他头插草标，在集市上要卖给别人做老子，一个穷汉把鲁班领回了家。鲁班每天上山砍柴，每天从柴里挑一根好材削成光溜溜的木楔存起来，穷汉不解，在做饭时顺手把一根木楔添进灶火中，鲁班叹道：“这是无价宝，将来有用。”到了百日，鲁班留言：“放得千日货，自有变钱时。”然后离去。三年之后，蛇山上造起了黄鹤楼，但倾斜严重，有险毁之势，楔了这头那头歪，急得工匠团团转。穷汉照着楔子样砍了一个，凑成一百，上集去卖。建筑师见此宝楔，十分中意，花重金买下。那穷汉站在龟山上对着黄鹤楼，将楔子一个个抛了过去，九十九个楔子呼呼作响飞过长江，牢牢楔在黄鹤楼上，只有一个木楔落入江中，那是穷汉削的。黄鹤楼因少了一个楔子，还略微有些倾斜，但也千秋无妨了。

汉阳区:春秋时期，晋国大夫伯牙奉王命出使楚国，在乘船返途中行至龟山脚下，与樵夫钟子期通过高山流水之曲一见如故，结为知音，相约来年。次年伯牙如期而至，子期却辞世而去。伯牙悲痛欲绝，摔琴绝琴，从此不复鼓琴。伯牙子期的故事在民间流传了两千多年。

　　特征：产生在我市汉阳区、蔡甸区的伯牙子期传说，已进入中国文化典籍《列子》、《荀子》和《吕氏春秋》，明代作家冯梦龙以故事写成话本小说《俞伯牙摔琴谢知音》更使传说家喻户晓。相传为伯牙所作的古琴曲《高山流水》不仅入选美国“旅行者”号宇宙探测器携带入太空的“地球之音”金唱片，也为我国古琴艺术列为世界非物质文化遗产名录提供了独特的见证。

　　专家点评：伯牙子期传说所独创的“知音”意蕴，表达了中华民族对人类精神文化交流的向往，具有普遍的价值理念。“知音”和“高山流水”早就成为中华民族基本的文化符号，具有促进中华民族文化认同的深远意蕴，在国际文化交流中也日益发挥着重要的作用。

江夏区:采莲船在传说中为观音娘娘坐船筹款修桥铺路，后人为了纪念观音娘娘的善举，就通过采莲船表演来表示赞颂，随着时间的推移发展成为在重要节日以祝贺为主要内容的表演，特别是在春节期间，撑起采莲船为每家每户拜年、送上祝福。

　　特征：主要形式为唱祝词并夹以锣鼓家业伴奏和行船表演，一般没有乐器伴奏，可和狮子、龙灯等一起表演，气氛更加热烈，表演期间农户人家会燃放鞭炮表示欢迎，有时还会摆阵考一考表演班子，表演人员要通过演唱破阵解题，破阵解题的演唱往往是人们最喜欢听的段子，是采莲船表演的精华之处，也是采莲船沿袭千年的魅力所在。

　　专家点评：至今是武汉城乡主要民俗文艺活动形式之一，深受广大群众喜爱，但有待进一步传承革新。

硚口区:中国著名的中部特大中心城市武汉有一座著名的中式酒楼。它的名字叫"老通城"。"老通城"的豆皮曾获中国饮食行业的最高荣誉"金鼎奖"

　　历史与名人曾是"老通城"的骄傲。1958年，毛泽东两次亲临"老通城"，在品尝了"三鲜豆皮"后说："豆皮是湖北的风味，要保持下去"，"你们为湖北创造了名小吃，人民感谢你们。

　　老通城"三鲜豆皮"的"豆"必须是脱壳绿豆；豆皮的"皮"必须是精制米浆；豆皮的馅，必须是湘产糯米；豆皮的三鲜必须是鲜肉、鲜菇和鲜笋；豆皮的形，必须是方而薄；豆皮的色，必须是金而黄；豆皮的味，必须是香而醉。难怪它一举夺得过改革开放给"老通城"带来新的发展。1993年它成立了湖北省第一家餐饮行业的股份制公司――老通城股份有限公司。南昌、深圳、湛江、荆州、鄂州、天门以及南京的"夫子庙"、北京的"九方圆"都有它的字号。1989年的美国献技，"三鲜豆皮"和鄂菜佳肴让美国

蔡甸区:天狮子由地头舞狮演变而来，按一年12个月垒起12张方桌加一方凳，表演前祭天，礼毕后，舞狮人在锣鼓声中顺桌而上。整个表演集狮舞、杂技、武术、祭祀于一体。流行于蔡甸索河镇境内及周边乡镇。

黄陂:“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息……”
　　一首古代民歌《木兰辞》，将花木兰女扮男装替父从军的传奇故事传唱至今，使人们对“花木兰”这位巾帼英雄充满了敬仰。

　　《木兰辞》是我国南北朝时期流传在北方的一1篇叙事民歌，讲述了一位巾帼英雄代父从军的传奇故事。

　　木兰出生在一个普通军人的家庭，从小就喜欢读兵书习武术。木兰的父亲是一位老军人。当时北方边境烽烟四起，皇帝下令征兵北伐。按照当时的征兵制度，木兰的父亲也要从军。但木兰的父亲年岁已大，并且染病在身，根本就不能参军上战场杀敌。在这种情况下，作为独生女的木兰毅然挑起了代父从军的重担，脱下女儿装，换上了戎装，由一个妩媚如花的女郎，一变而成为严阵以待的军中壮士。

　　战争一直持续了十二年,由于木兰作战勇猛，武艺、兵法样样精通，在军中屡立战功，脱颖而出的她渐渐从一名普通士兵跃居为一名将军。

　　战争结束了，大军终于凯旋而归。皇帝1行赏，封木兰为尚书郎。但是，木兰却不愿做官，心中始终惦念着家中的父母，她向皇帝请辞返回了故乡。

　　木兰从军十二年，如今终于又回到家中，脱下战袍，穿起了女装。当她再次出门见一同回来的军中伙伴时，大家都惊呆了。同行了十二年，竟然不知道木兰是个女郎！

　　于是，木兰从军的故事就一传十、十传百，在民间流传开来。

　　虽然木兰是家喻户晓的人物，但在正史中却没有关于她的记载。我们最早见到的记载木兰从军故事的是南北朝时期的《木兰辞》。其中描写的“木兰”究竟是文学杜撰，还是历史上确有其人呢？对于在历史上有无木兰这个人的问题，存在两种截然相反的观点。一种观点认为，“木兰”的名字最早见于民歌《木兰辞》，正史无记载，是古代文学作品中的一个文学形象，并非真有其人；而另一种观点则认为，古代文学作品中描写真人真事的不计其数，史载木兰曾1为“孝烈将军”，因此推断木兰确有其人。

　　其实，早在《木兰辞》问世之前就有人提到木兰了。南北朝初期的著名学者何承天在他的《姓苑》一书中就已经提到了木兰。元代的碑文《汉孝烈将军记》中用162个字的篇幅，描写了花木兰代父从军的故事。祭祀木兰的庙宇在唐代也出现了。晚唐诗人杜牧游木兰山后，曾赋诗一首——《题木兰庙》。在我国古代，为纯文学作品中的人物立庙是没有的，不论立什么庙，都有他原始的化身。另外，在我国古代诗歌中，尤其是在《木兰辞》出现的前后一段历史时期中，诗歌中的所谓文艺形象，几乎都有真实的原形，《木兰辞》作为这段时期的作品应该也不例外。范文澜先生在《中国通史》中说：“可能有一个女儿，曾代老父从过一次军，这自然是非常动人的奇迹。民间歌颂这个英雄女儿，逐渐扩充大篇，修改成精品。诗中描写的木兰，确实表现了中国妇女的英雄气概和高洁道德。”由此可见，木兰在历史上确有其人！

新洲:高台狮子民间杂技，表演时至少用五张八仙桌重叠。具体做法是：第一张桌足向下着地，桌面向上；第二张桌面与第一张桌面重合，桌足向上；第三、四、五张均桌面向下，桌足向上重叠，形成一个约5米的高台，也可架七张、九张，甚至十一张，一般是架五张。表演者三人，一个装拌胖和尚，一个装拌瘦猴，分别和尚面具和戴猴面具。由瘦猴与胖和尚在高台上表演挑逗、嬉戏等滑稽、惊险的动作。最后由一人披狮皮上去“封顶”。形成由瘦猴、胖和尚、狮子在约五米高不足一平方米的高台上表演惊险动作而将表演推向热潮。另由二人“吊桌子”起平衡桌子、保护表演者的作用，另由四人分别打击大锣、钹、二鼓、马锣以营造气氛，控制节奏

洪山区:八十八行，是流行于鄂东一带的一种自娱性的广场艺术，因在灯节期间演唱，故又称为灯戏或灯调。八十八行大约滥觞于清代乾隆、嘉庆年间，盛行于太平天国时期，到今已有二百余年的历史。

　　表演风格

　　八十八行行业众多，有表现农林牧副渔的，有反映手工业劳动的，有表演经商活动的，有宣扬神话故事的。因行业复杂纷纭，故名八十八行。八十八行剧目丰富，思想内容健康曲调旋律优美，节奏明快；表演朴实自然，风趣幽默。无论是语言、音乐，还是表演，均具有浓郁的乡土气息和地方特色。

　　[]历史渊源

　　清代末年，政治1黑暗，民生凋敝，人民颠沛流离，无心自唱自乐。加上八十八行组织工作浩繁，队伍庞大，人力财力难以应付。特别是半职业和职业的灯戏和花鼓戏班的兴起，几乎取代了八十八行，致使八十八行一度中落。鄂东除新洲外，其他各县基本绝迹。

　　剧目介绍

　　新洲八十八行，大都分布在举水河以西的阳仓埠、孔埠、汪集、张店等镇。举东虽有，但不多见，仅顾岗巴山村尚存。其剧目分峡谷大类，一类是单边戏，即独脚戏；一类是小戏，即折子戏。单边戏有200余个，常见的有《卖花》、《卖茶》、《采茶调》、《推车调》、《十枝梅》、《打莲花》、《挑牙虫》等。小戏有150余出，如《补碗》、《小放牛》、《卖棉纱》、《打豆腐》、《打花鼓》、《打哈巴》、《十八扯》、《夫妻观灯》等。上面提到的小戏剧目，大都被楚成虫、黄梅戏、东路子花鼓等剧种吸收。

　　传承意义

　　新洲八十八行的存在，不仅为我们保留了一个民间演唱的艺术品种，而且更重要的是，它为我们研究和探讨八十八行与楚剧的关系及楚剧的源流沿革，留下了一份宝贵的遗产和可靠的佐证。新洲县文化馆挖掘、整理近百个脚本，并撰写了《八十八行初探》、《八十八行与楚剧》等论文，为探索八十八的艺术规律，为楚剧回归民间，作了大量的工作。