梅花香自苦寒来——一位书画者的辛勤耕耘（之三）

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　　中国画的技法，实际上可以理解为中国画家用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元代以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。

用笔的快慢影响画面效果，各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。

中国画的表现方式是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸，这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们評价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面:一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中，有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合的、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。

中国画中所提的“形似”、“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说，画什么像什么。画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。也就是“形似”与“神似”的关系。

“书画同源”是中国书法家的独得之秘，是中国艺术史的基本理论，其关注的焦点在于书画同源的“源”字如何理解，早期人们对书画同源的认识定位在“起源”之上就是说书法与绘画在起源上有相同之处。这一认识虽有局限性，但无疑是正确的。图画与文字作为先祖们记事的工具，自是拥有相同的起源，而分别以图画和文字为基础所产生的中国绘画与书法艺术必定也应有相同的起源了。

中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画，笔墨不只是一种技能，更是一种精神，这种精神的载体，就是“书画同源”的中国画。

十几年来，民生在书法的艺术海洋中勤耕不辍，他不满足于现状，又开始潜心学习和研究中国画，在一年多的时间里，他看视频，听电视教学，反复听，反复看，反复练，循序渐进。不断学习、不断提高、不断收获。用心作画，写意人生。现将民生的绘画作品展示于此，以求同行和爱好者之间切磋技艺，互励互勉，共同前行。

辛勤耕耘的书画者

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