第十章：《以游戏为中心的艺术课程》解读

王俊君

幼儿

游戏

艺术

教师

课程

活动

材料

孩子

儿童

自发

小组成员：吴晨阳，徐浩然，苗艺馨，周颖，殷梦婕，王文妍，王俊君

章节导读：王俊君

章节阐述：徐浩然，苗艺馨，王文妍，周颖，殷梦婕

章节提炼：吴晨阳

导读：王俊君

• 讨论艺术课程的四大支柱，即时间、空间、材料以及教师的专业知识，支持可行的艺术项目的方式。
• 讨论在艺术课程中自发游戏、教师指导的游戏和教师主导的游戏之间保持平衡的原因。
• 解释儿童绘画作品中的阶段知识如何为理解儿童的兴趣和能力的发展轨迹提供基础
  
• 在幼儿小组项目活动和调研活动中，建构包括自发游戏和教师指导的游戏在内的基于标准的课程模式。

案例：4岁的诺卮站在画架前思考着，然后用歌曲唱出他在游戏中发现

这个边作画边唱歌的快乐场景源自塞尔玛・哈姆斯( Thelma Harms)的经典电影《我与我的艺术》( My Art Is Me，1969)的片尾部分

这个场景揭示了什么呢?

• 揭示了在游戏中创造性的不同表现形式，而游戏是儿童艺术创造的核心。
• 在游戏情境中艺术和解决问题是交织在一起的。
• 在艺术中近距离地观察儿童游戏的过程，为教师设计发展性课程提供了翔实的素材。

艺术对于一个成功的发展性课程来说是不可或缺的。因为幼儿会将艺术自发地变成一种游戏，而游戏是幼儿主要的学习方式。事实上，最成功的课程是把艺术融人各个方面，通过艺术活动来表达形象艺术、建筑、诗歌、故事欣赏、音乐、舞蹈和戏剧表演，以至于游戏和艺术课程很难相互区分。

我们要着重考虑以下问题:

• 什么时候艺术活动应该是自发的?什么时候应该受到引导或指导?
  
• 幼儿能从自发的艺术活动中学到什么?
  
• 幼儿需要什么样的材料、工具和资源?
  
• 教师应该做什么样的技术功课？
  
• 教师和环境如何激发幼儿的自发行为?
  
• 教师应该如何提供引导和指导?

我们将从以下几个方面详细介绍：

• 平衡化的艺术课程
  
• 艺术创作和结构性游戏材料的表现
• 以游戏为中心的艺术课程中的音乐和律动
• 艺术课程的四大支柱与全面性
• 艺术课程设计指南
• 章节总结

问题一：平衡化的艺术课程--王文妍

在教师主导的游戏和教师指导的游戏间寻找平衡关系，服务于儿童。

适宜性上需要考虑以下因素：

• 儿童群体与个体在文化社会与发展方面的需求
  
• 群体的动态变化
  
• 物理环境的动态与规模
  
• 成员的数量以及该项目在一日活动中时间的长短
  

在设计活动时需要考虑活动的类型和资源，教师关系之间的平衡关系：

• 过多的自发游戏容易引发混乱。
  
• 还需要帮助幼儿把握环境中的线索与材料进行积极互动。
  

以下几点需要注意：

• 材料常规的建立非常必须
  
• 艺术区游戏时间的长短和人员数量的控制可以适当灵活调整
  
• 教师主导的高结构游戏和幼儿自发的游戏可以相互结合而不是拘泥于一种或固定的几种形式。
  

以下几种常见艺术游戏的特点，供大家参考：

• 画画，涂鸦，拼贴需要注重环境的创设和材料的及时补充
  
• 三维创作和雕塑作品适合自发游戏更多，同时材料与环境更需要监督
  
• 版画，丝网印刷等游戏需要更多的教师指导和规则要求，对材料的要求也更高。材料选择的过程实际是调整了孩子的创造力和判断力
  
• 讲故事，写日记音乐表演等如果教师给予了适宜的环境则幼儿的自发性游戏行为更强
  
• 在艺术活动中教师更注重的是过程而不需要特别指出结果，但需要重视结果后的后续潜在价值，例如分角色表演，讲述，扮演等
  

而虽然谈到注重过程，但老师往往对孩子艺术发展的过程并不清楚，下面就以一名幼儿画马的图示来说明孩子的艺术发展情况：

可以看出儿童艺术的发展总要经历涂鸦期，蝌蚪人，似像非像，逐步具象的过程。而这其中老师的任务就是创作适宜的环境，充分的材料，不同层次和结构的游戏形式搭配，促进孩子的发展。

问题二：艺术课程设计指南--殷梦婕

有效的艺术课程既会利用艺术来支持儿童游戏，也会利用儿童游戏来支持艺术。因为游戏贯穿于整个幼儿教学活动中，当然也包括艺术活动。在幼儿教育机构中要确保艺术服务于游戏。为了达到这一目标，教师必须时常走进幼儿的游戏世界，并将实施艺术活动的基础材料和道具带入其中。 

一、进入幼儿的自发游戏世界

当游戏进行不下去的时候，教师可以通过介绍一种新的材料、游戏道具或者改变游戏环境，进入幼儿的游戏世界。有时候教师可能是自发的，有时候也可能是出于幼儿的需要或请求。

自发游戏往往具有“假装”的性质，即使是一些简单的道具和环境的变化，也可以激发幼儿更为复杂的假装游戏。在这种情况下，幼儿很少说出需求，而是会及时抓住一些间接的线索生成新的情节，将那些道具整合到不断发展的游戏之中。

为了刺激幼儿参与游戏并将注意力集中在形象艺术上，教师可以引人新奇的绘画工具。比如，海绵可以激发幼儿对形式和质地进行创造。滚筒可以让幼儿对纸的整个表面进行涂画，而不仅仅是局限在中间某个地方。通过演示如何用刷子给海绵和滚筒上色，而不是直接用这些工具蘸颜料，教师可以帮助幼儿更好地掌控自己的作品。通过利用这些精妙的辅助材料和技术，教师可以帮助幼儿创造一个新的假装的世界。

在戏剧表演游戏中，教师帮助儿童用纸制作自己的超级英维斗篷，而不是直接用他3岁时穿过的斗篷。把建构艺术引人表演游戏中，教师就可能再次进入幼儿的游戏世界。教师要确保为幼儿提供的绘画、裁剪和涂鸦工具方便拿取，这样这些材料就可以辅助表演性游戏和想象游戏更快地开展。

有时候幼儿在表演游戏中会寻求教师的帮助，也许是要一些新的道具，也许有时他们需要技术支持。事实上，一个幼儿的技术需求会变得非常精妙。“这个沙坑里有宝藏，我们需要一个藏宝图”，这或许要求教师成为一个“艺术家的学徒”，帮助幼儿建构一个由湖、人道、桥梁、高速公路组成的交通网，或者设计相关的图标，比如骷髅头和交叉骨形的标志“危险”、“绕行”和其他提示标志。

二、综合艺术品

在教室环境中把艺术品融人游戏并不难。例如，在明亮的、晴朗的日子里，我们可以将熟石膏和蛋彩画颜料在纸杯里用水混合后制成粉笔，然后用粗粉笔画出孩子影子的轮廓。之后，当幼儿回来看午后自已的影子时，他们可能会十分好奇：为什么画他们影子的粉笔线跟之前不一样了?

遇上其他天气（雨天）无法形成影子的时候，他们可以用这种粉笔在湿的柏油路上创造出美丽的红色、蓝色和紫色的“表现主义”绘画。

如果幼儿大量接触二维形象艺术，例如绘画、涂鸦、拼贴，那么这可以激他们通过游戏进行自发的艺术探索。这些媒介不仪激发了幼儿的想象游戏，而且对于培养幼儿的艺术素养和小肌肉动作的发展起到重要的作用。

三、触觉感知艺术

　对于幼儿来说，玩水、手指画、玩面团等触觉、感知游戏具有普遍的吸引力。幼儿能够全神贯注地沉浸在触觉、感知游戏中，通过自由操作材料获得这些材料的物理特性相关的经验。手指画和玩面团可以让动手操作变得有舒适感，这种舒适感使得此类活动成为想象游戏和功能游戏的有益辅助手段。

操作触觉/感知材料能够带来一种本质上的满足感。老师通过引入各种新材料，提高了儿童制作复杂艺术的技能。她指导孩子们就手指画的经历进行反思性讨论，证明了围绕一项相对简单的艺术活动可以促进儿童的发展。将来，这些儿童可能会在一些有计划的创造性活动中，运用这些经历的某些方面，比如线条、构图等。

问题三：艺术创作和结构性游戏材料的表现--周颖

　 除了考虑艺术资源和艺术材料的性质及用途之外，我们还需要关注这些材料的呈现、便利性、存储、补充方式和富有想象力的选择。如果幼儿看不到这些材料，如果他们没有一定的基础去想象这些材料的潜在用途;如果这些材料根本无法使用，那么幼儿就不会自发地去使用这些材料。因此，接下来就需要在教室里着手准备下列物品:

1、物品要陈列在视线范围内。尽量使用可移动的架子，为存储设备安装坚固耐用的轮子，可以更加灵活地提供材料。乐器、围巾和发带这种活动所需的材料以及录音设备需要存储在可移动的装置里，以便室内和户外活动使用。

2、蜡笔应该保持干净，并且按颜色进行分类。蜡笔外面的包装纸可以去除、以幼儿能够真正地选择颜色。

3、蛋彩画颜料应该具有适合的浓稠度。蛋彩画颜料块需要保持干净。每种林料都藴含了一种颜色选择的适宜的技能。

4、水彩画的调色盘要保持干净。水彩画材料的投放应该为幼儿选择颜色提供适宜的技术支持，并且能够便于幼儿自我服务。

5、油画环境的设置需要:①三原色，②合成色和三次色，③黑色和白色，④颜料。

6、刷子、滚筒和海绵需要适当的引入。

7、为每种颜料提供适宜的纸张。

8、做的标记应该是干净整洁的，剪刀要便于裁剪，胶条应该提前粘贴在一个或两个小木块上便于使用。所有的东西都应该以一种幼儿自助选取的形式陈列。

9、要确保不时地出现新的刺激物，便于儿童寻找新奇的“宝藏”和可循环物，比如打孔机打孔后的纸圆点、各种小贴画、旧的贺卡和各种彩色纸的废料。甚至没有名字的画也可以循环用作漂亮的拼贴画材料。也可以把它们撕成长条或随机的形状，激发幼儿为假想游戏创造出新道具，比如发带、手镯和发带。

10、应该在室内外提供大型的和小型的单元积木，包括有道具的和没有道具的积木。架子上的块状板有助于使用和存放积木。但是堆放得过于整洁、乱放或总是放在同一个地方，都会削弱幼儿富有表现力地使用积木。

11、建议不要将积木堆在一个箱子或者筐里，因为幼儿在倾倒积木时会引发喧闹而不是建构行为，并且还会导致他们漠视环境。

要注意不同的游戏材料如何彼此联系地放在一起。

     在一个教室里，战争游戏似乎要在积木区的“恐龙栖息地”发生了，这促使教师重新将位置调整到科学区带有地毯的区域。这个区域有吸引力很强的图书和材料，提供了许多关于史前恐龙生活习性的图片信息。通过这种方式，科学区得到了扩展和丰富、积木区的建构游戏也变得更加开放自了。

        此外还要注意的是，需要时刻警惕幼儿作品陈列区不要被教师、项目存放所占据，也不要变成一个存储杂物的区域，以防失去对幼儿“选择”的支持作用。

        在现代化的城市背景下，尽管玩泥本应是学前教育课程的重要内容，但是除了园艺活动，幼儿很少有机会玩泥。观察材料的自然属性的变化，对自然背景下的游戏意种材料意义重大，但玩泥经常被以卫生管理为由，受到严格的限制。本文的一位作者开发了一个课程，循环利用废弃的、未烧制的陶土块，在学校以一种可管理的形式复制了这些经验。

        课程目标:这个持续进行的项目学习活动能够使幼儿感受到自然材料的变化，这不仅是幼儿参与感知运动游戏的一种方式，也是幼儿观察并了解自然材料——泥土的特性的一种方式。所以这些都是通过他们喜欢的方式，即敲打、玩水、压扁、操作好看的且有意思的材料进行的。

第一步，收集废弃的和未烧制的陶土块。

第二步，用木质或橡肢材质的大锤将干的陶土块打碎。

(提示:可以将厚的陶土块放到帆布包里，再让幼儿蔵打，以防小碎片溅到周围。这一步最好是每个幼儿単独进行，以保证每个幼儿都有自己可利用的陶土。)

第三步，第一次变化发生在敲打大块的干陶土之后，产生一种叫作“熟料”的混合性物质。在后面可以把它撮入或者掺入湿度较大的陶土里。很少一部分“熟料”就能够使陶土变成湿润的、像奶油一样的物质，这被称之为“泥釉”。孩子们稍后便能尝试使陶土的身体变得更加光滑，或者像用胶水一样把陶土拼在一起，甚至使陶土制品的表面更加光滑。

第四步，第二次变化的关健是千陶士与加了水的小块干陶土混混合、压扁，并且要控制整个过程，确保所有的陶土完全混合，成为厚的泥状的物质。

弟五步，接下来，用一个石灰棒碾压完全混合并且潮湿的土，以去掉多余的水分。(提示:在方形的转盘底部倒入几十厘米长的、混合的熟石灰，晾干后就可以制成石灰棒一一这也是一种变化形式。)

第六步，现在，年轻的雕望家把再利用的陶土变得史加美观和有用。教师或者大一点儿的幼儿可以这么做，因为这个过程需要使用很大的力量。

        教师对幼儿创造性表达的尊重程度表现在对其发展适宜性的期待中，以及提供适宜性的操作材料，并且能够关注他们的表达。

艺术领域的能力标准:

教师的“专业知识”包括在建构艺术、戏剧、音乐、运动和舞蹈等领域，发展适宜性能力标准的知识。因此，通过教师指导的游戏和自发的游戏，所有儿童都能得到发展和支持。教师应该熟悉全美艺术教育协会(1999)提出的艺术标准，这样班里的孩子就有机会通过艺术活动整合他们的知识，表达更深层次的感受和充满意义的想法。表10.1列出了艺术课程的标准。

内容

在本章前面的部分，我们讨论了如何设置班级环境以促进艺术领域中的游戏，特别是自发游戏。在这一部分，我们将讨论教师引入的、用以提高幼儿知识的各种具体内容。这些课程需要教师做更多的准备和指导工作，确保幼儿在自发游戏中贸数似的材相时，能学到许多知识。

艺术的文化丰富性

在部分地区的学校，小学低年级的教师和艺术专业的教师会选择着重提升学生文化及审美素养的艺术课程。教师会向孩子们介绍不同时期和文化背景下不同艺术家的风格，并让他们在自己的绘画作品中模仿这些风格。马蒂斯是伊莎贝拉最喜爱的画家，伊莎贝拉生动地模仿了马带斯的风格，她在K年级的艺术课上创作了这幅画。

         在同样的课程中，其他年龄大一些的孩子在绘制非洲面具或绘画的过程中也会模仿或借鉴莫蒂里安尼或毕加索的风格。一些教师会以复制品作为中切人点，与孩子们探讨现代和古典伟大伊莎贝拉创作的马蒂斯的艺术作品。

       另外一所学校中的学前儿童每年都会创作和上演一场奇特的非洲人物画展，他们的老师伯塔将其称为教室中的“文化美术馆＂”。伯塔会帮助他们对每一个人物画像选行加工:将木丁或纸巾卷安装在厚厚的硬纸板底座上。人物的头和手是用土制作的;烟斗插入线轴中就变成灵活的胳膊。许多颜色鲜亮的非洲纺织品，如缠满了胶带和涂满了胶水的肯特布，能够激发孩子们为这些非洲人物制作美丽服饰的热情。图书馆中有很多介绍传统服饰的图书，书中的图片也会影响孩子们的选择。《能为艺术活动提供资源的家庭成员》这篇专栏文章闻述了孩子们所在群体的文化丰富性。

      家庭多样性 ：能为艺水活动提供资原的家庭成员卡伦是一位艺术家，同时也是一位家长。她为传统的非洲故事制作玩偶，并在她儿子所在的幼儿定中分享她的故事和玩偶。现在，她在学区内所有的低年级班级进行分享。其他家庭十分喜欢在社区附近主要的博物馆开展的她设计的人物和所讲的故事的展览。你可以将班级中学生的家庭成员当作艺术活动的资源提供者。你对孩子、他们的家示以及他们的生活状况了解得越多，就越能把他们吸引到学校中来，让他们参与并分享他们在视觉艺术、音乐、舞以及戏曲等方面的才能。 

问题四：艺术课程的四大支柱与全面性--徐浩然

本书阐述了教师应如何将发展适宜性的标准应用在以游戏为中心的课程中。本书强调：针对所有儿童的发展适宜性实践是一种综合的、以游戏为基础的、接纳所有儿童的个性和文化差异的课程。本课程能照顾到特殊儿童的需求，且整合了儿童的多种文化、语言和家庭背景。另外，本书在内容上也贯彻了《3-6岁儿童学习于发展指南》以及皮亚杰（Piaget）、维果斯基（Vygotsky）、米德（Mead）、埃里克森（Erikson）等当代研究者的相关理论。

接下来，让我们一起走进本书第十章节《以游戏为中心的艺术课程—之艺术课程的四大支柱》（p267-p271）

首先，什么是适合儿童的课程？虞老师在2016年曾提到：“课程正在儿童的生活和行动里“。《指南》与《规程》中都曾说到：“幼儿园课程是有目、有计划引导幼儿生动、活泼、主动活动的，多种形式的教育过程”。在实幼的主题活动书中也讲到：”课程并不是一种固定的框架，而是一个持续发展的动态流程。“可见课程的动态性、过程性、多样性......

这也与我们江苏省正在实施的课程游戏化有着异曲同工之处。虞老师曾提到：”课程游戏化即让幼儿园课程更加适合幼儿，更生动、丰富、有趣。游戏为何要适合幼儿？因为幼儿的内心是游戏的，幼儿的心灵有游戏的种子，幼儿的内心更贴近游戏。幼儿园课程应游戏化，充满游戏精神。所谓游戏精神应是自由的、自主的、创造的、愉悦的。不是个别环节要有游戏，而是一日生活都要充满这种游戏精神，将这种游戏精神，融入到一日生活中去”。可见游戏对幼儿学习与发展的重要性。

把游戏置于课程的中心位置，既保护了儿童和社会的短期未来，也保护了它们长远的未来。

其次，什么是艺术呢？是指通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。

那什么是适合儿童的艺术活动呢？在我粗浅的看来就是：趣味玩乐的美。幼儿在欣赏、感受艺术的时候，往往也在进行着同化与顺应。在表现、表达、创造的时候往往蕴含着不断萌发的新经验。

那如何来支持孩子的艺术活动呢？无可厚非，儿童的艺术课程应建立在以游戏为中心的课程基础之上。一个可行的艺术课程的设立还要取决于具体的支持形式。分别是：时间、空间、材料、教师的支持。

第一点：时间

是指在一日活动的安排上，为儿童的艺术活动提供充分的时间。包括幼儿自发的艺术活动于教师指导的艺术活动两种。值得注意的是，这两种艺术活动的时间教师应做到“一碗水端平”。保证活动时既不会出现混乱、嘈杂的状况又能够让幼儿自主地整合相关知识。研究表明，在幼儿教育的活动现场中，最有效的学习发生在小组活动中（4-6名幼儿），他们或者进行自发游戏，或者参与教师指导的游戏活动。

在《虞老师关于区域活动六要素的解读》中，也提到的“时间”这一要素。虞老师讲到："原来《规程》里面讲到“充分活动”。那什么是充分活动呢？也就是有利于实现目标的活动，有利于完成任务的活动。”这于上述观点是有异曲同工之妙的。

不同的艺术活动，有着不同的艺术表现形式，不同的孩子参与其中也会有不同的理解、感受于表达。所以有些艺术活动需要的时间稍微长一些，有些则短一些。那短一点的怎么办呢？短一点的是可以和长一些的进行交换的。如果孩子才做了没多久，就让他结束，当然不会有进步。

第二点：空间

那儿童的艺术活动是否只能在固定的区域内呢？当然不是。陈鹤琴老先生曾说过：“大自然、大社会都是活教材。”从空间的划分上看，室内的、室外的都可以成为幼儿艺术活动的场所。在保障每个艺术活动有充分的场地的同时，还应保证它们之间的干扰是最小的。当然了，如果孩子想串区域活动，教师在空间的预设上也要提前设计出方便的路径。彼此间互不干扰的同时也要尽量做到留下相互联系的可能性。（如从这个区域也能看到其他区域所发生的事情）可以是说：每个区域各有偏重的同时也是相互联系的。

　　第三点：材料

开放的艺术活动材料和建构材料是自发游戏的有益补充，为幼儿遐想的世界提供了原材料、资料以及辅助材料等。包括绘画、音乐、舞蹈在内的所有的艺术形式常常与游戏融合在一起，并且彼此很难区分开来。然而，是不是开放性材料越多越好呢？例如：年龄大点的幼儿能够使用各种模型来表示星星、动物、汽车、几何形状，甚至数字和字母。然而这些材料的使用都要隐含在自由探索、创造性、解决问题的氛围中，并且应该与大量开放性材料保持平衡。音乐和律动也是这样，想要提高幼儿自发艺术活动的质量，在此之前，教师要在进行初步的引导。

此外，材料与材料之间也要构成关系。相互支持关系、层级关系、递进关系。例如：孩子做完这个，他觉得没意思了，还可以换一个材料继续游戏。除此以外，材料中还应有相应辅助材料的加入，例如：孩子在墙上画树叶，除了可以用画笔来画，还可以用什么来画呢？这个时候孩子就还关注到周围的辅助材料，如飘落的树叶（可以用树叶印）、小滚筒（用有相应花纹的滚筒滚）。这个时候辅助材料就给儿童的艺术活动提供了更多的可能性。

第四点：教师的专业知识

俗话说：“想要给孩子一碗水，自己就要有一盆水。”教师对于专业知识的理解与掌握程度，极大程度影响着教师对幼儿的引导。例如：孩子在进行绘画时，起初很多孩子并不会按色系将颜料分门别类地摆放，而是随意摆放。其实这并无大碍，当然，虽然孩子们的艺术感知力不断增长，有些孩子会出现偏红的放在一起，这个时候孩子出现了色系概念的萌芽，但是究竟什么是色系呢？有哪些色系呢？当孩子出现了相关需要，这个教师的引导与指导就变得尤为关键。常言道：“生平多阅历，心中方能有丘壑。”在面对一张白纸的孩子们的时候，教师给予的应该是专业、正确的知识。

当然了，教师的专业知识除了艺术技能外的，还应包含对孩子活动中观察、分析、介入的相关知识。要知道，孩子在艺术活动中并不是单向的游戏过程，他们无时无刻都在与材料、与同伴甚至与老师发生着双向的活动。所以这就要求教师在活动中，具有敏锐的观察、分析能力，以及灵活地把握介入与推出地时机。例如：教师提供的支架是否合适？等等。

除此以外，虞老师还提到了两点：关系、任务。关系指的是：孩子跟材料之间有没有构成很好的关系？孩子之间是否构成了很好的关系？关系没到位、活动就没到位，目标也就没到位。

任务是孩子自己确定的，孩子们通过协商来确定任务，在执行过程中，他们可以自己加码。但是教师必须明确每一组的基本任务，这样也使得教师的观察、分析变得更有立足点。

艺术课程的全面性：通过艺术活动巩固全部课程领域的知识

艺术活动从来都不是单独的、割裂的。其实孩子在进行艺术活动的同时也在运用其他领域的知识。如：孩子们在小舞台表演，舞台有点小，那怎么才能让所以演员都有露脸的机会呢？于是孩子们通过讨论决定，可以排成三角形的位置，这样就可以使每个人都不被挡住了。还有的孩子说，可以让每个人都上去跳一下，每个人都做一个最前面的那个。在解决问题的过程中，孩子们运用了数学、空间逻辑思维，还学会了商量、协商来解决问题。《指南》中也提到：“关注幼儿学习与发展的整体性。儿童的发展是一个整体，要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心全面协调发展，而不应片面追求某一方面或几方面的发展。”就像陈鹤琴老先生所倡导的“五指课程”：幼儿园课程内容有五个方面组成，即健康活动、社会活动、科学活动、艺术活动、文学活动等五项，它犹如人的五个手指头，是活的、可以伸缩的、但却是整体的、有连通的、互相的联系的。“

艺术活动是幼儿内在的生命活动，是一种感性把握世界的方式。著名美学家朱光潜曾说：“有一双慧眼看世界，整个世界的动态便成了他的诗，他的画，他的戏剧，让他的性情在其中怡养。”幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状来认识事物并激发情感，通过对美好事物的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。有一双善于发现美的眼睛，他才会自主地觉察社会生活的美好，获得愉悦的感受，体会由情感的愉悦达到精神的自由。

幼儿只有感知真实事物，并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力。只有有目的的、深刻的感知，才有强烈的感动，只有引起强烈感动后所表现或创造的作品，才会是越具灵性的作品。

幼儿通过艺术表现自我，才能体现出幼儿园艺术教育的核心价值。

问题五：音乐和律动--苗艺馨

教师可以把音乐和律动作为指导性或引导性经验呈现给儿童，成为艺术课程和每日常规的一部分。

小思考：我们平时在一日活动中在哪些环节引入了音乐韵律活动呢？有何意义及其价值？

　分享来自孩子们自己文化中的歌曲是支持孩子们开展自发游戏(包含音乐在内)的一种有效的方式，也能够促进他们开展跨性别的游戏。

　　呼叫—应答和即兴节目：在正常情况下，呼叫—应答常规活动、即兴演奏、协同游戏和声音都能提高孩子们倾听的技能，以及对于不同音乐模式和节奏的感知力。

如果教师拥有一架钢琴并能够为孩子们伴奏，那么便能够帮助他们更好地把握节奏和音准。

　　在简单的模仿常规活动中，我们可以用手掌、手指、膝盖等其他部位拍打出简单的节奏模式，也可以在有/无节奏乐器的配合下进行律动或舞蹈，这些都会成为非常令人满意的活动。

在教师指导的游戏中，应该为两个或更多孩子提供一个存有各种录音唱片的组织良好的倾听角。这些唱片包括一些写有关于这个音乐的重要信息的卡片，这样指导教师就可以看着这些卡片，向孩子们介绍与音乐有关的内容。对于已经开始阅读的年龄更大的孩子来说，这些卡片可以被投放到区角中直接使用。

　　节奏模式和声调的识别：我们可以将熟悉的歌曲与游戏整合到更系统的和教师指导的游戏框架之中。

在小组中玩音乐，享受音乐而不强调竞争，这具有十分积极的社会价值。

　音乐中有韵律的歌词和段落可以促进儿童的听觉辦別能力和音素意识的发展。参与到音乐活动中，孩子们的抽象思维能力会得到锻炼，这对于数学能力的发展非常重要。音乐同样有助于提升孩子们的社会能力，当然，它还能够舒缓压力，让过度环节变得轻松。

　　不同的音乐传统丰富教室文化：

教师可以选择不同语言和文化背景下的音乐唱片来为儿童的舞蹈和律动伴奏，家长为这种多样性提供了丰富的资源。

例如：在一个班级中，一位中国家长与孩子们分享了一首在当代中国流行的儿歌，引人人胜的优美旋律立刻引起了孩子们的兴趣。这种方式可以确保这种自我主导的音乐和律动经验能够被不断强化并以音乐游戏的形式进行下去，而不是变成一种闲谈或打闹游戏。

通过艺术整合课程的各个方面:艺术活动不仅可以促进儿童审美能力的发展，而且是贯穿幼儿教育课程的必不可少的学习部分，例如，数学、逻辑和空间知识。

例:一名幼儿因教师助儿学习各种几何形状(三角形、长方形和正方形)的特征，在教师指导的游活动中，孩子们用牙签和泥球建构了这些几何形状。

　在艺术领域通过游戏整合儿童的经验和感受：当儿童经历诸如一个小弟弟出生或者妈妈突然离去等不幸时，他可能需要写封带有“给妈妈”字样的特殊口述信或电子邮件。

正如我们所看到的，儿童最近发展区的生活可能是十分严峻的，它并不总是顺利地进行着，有时会向儿童和他们的老师提出挑战。

章节提炼：重要的思考--吴晨阳

　　教师指导的游戏通常为教师提供了机会，使他可以仔细观察并了解一个孩子的能力、兴趣和人格是如何与来自群体环境的社会挑战相互补充与相互冲突的。艺术治疗专家萨拉建议好动、注意力不集中的孩子如果能够不接触一些流动性较强的材料，而与一些保持性更好的材料互动时，那么其注意力会得到更好的控制。具有感知觉问题的儿童需要的可能不仅仅是形式，而且需要做自己擅长的工作，体会由此带来的镇静。

让儿童去体验控制而不是对他们进行控制。

特殊需要儿童：

对熟练和能力的指导

教师通过引导性和创造性的表达有助于特殊需要儿童的语言能力及与他人交往的能力得到良好的发展，满足儿童将自己丰富的幻想世界与他人分享的需求。

例如，教师帮助一个活泼好动且有破坏性的孩子，找到了表达自己内心的途径，通过绘画，教师进入了这个孩子生动而富有表现力的假想世界，同时运用数码相机和计算机技术让孩子的绘画作品变成可以分享和讲述的故事片。

提高儿童在小组中的成员身份

运用一些艺术材料开展教师指导的游戏，为孩子们运用语言交流、进行社会及文化分享提供了机会，同时还为教师提供了一个能够安静观察的机会。一般来说，小组项目是直接由孩子们发起的，教师可以为儿童提供所需的材料。在小学低年级也可以持续开展有助于提高儿童在小组中的成员身份的项目，并为这样的项目制订长期的目标。集体制作的一本书、一首诗、一张画都可以促进儿童计划、期待和分享等社会性能力的发展。

儿童游戏的兴趣在以游戏为中心的课程中的表现

儿童以玩耍的方式进行艺术活动，经常是全新或新兴课程的来源，这生动的体现在多种方式上。

艺术领域中教师指导的游戏和教师指导的游戏

如果在艺术活动中教师指导的游戏和教师主导的游戏与孩子的想象游戏相关联交易或者教师能够与孩子们进行平行游戏，即可保证这个游戏不仅仅是一个以游戏为伪装的工作，教师就可以满足孩子们发展的需要。通过这种方式，教师就可以了解到维果斯基提到的最近发展区，在这个区域中，孩子们在自己的工作中探索，在与同伴、成人互动的过程中体验刺激与挑战，发展他们自己。

瑞吉欧.艾米利亚课程和基于项目的课程都被称作“生成课程”，这些是教师主导的游戏实践的范例。借鉴了这些课程模式的教师发现，标准化课程中的知识和能力都能在孩子的探索和记录中获得，这些都包含在瑞吉欧课程和项目教学。