弹剑抚琴醉吴山

名家书画

弹剑抚琴醉吴山

乙亥春，安爱华与赵桂华游于吴山。

弹剑抚琴，短锄栽花，长诗佐酒。看龙蛇笔走，墨泼湖山。

安爱华：“我发现江湖中人都喜欢山。你看金庸有《雪山飞狐》，梁羽生有《七剑下天山》；文人雅士更喜好山，王羲之《兰亭集序》‘永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山’，嵇康《琴赋》‘惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈’，阮籍《首阳山赋》‘聊仰首以广頫兮，瞻首阳之冈岑’，王绩《游北山赋》‘独居南渚，时游北山’；而画家则更喜欢山，古有黄公望《富春山居图》，近有黄宾虹《峨嵋风光》，今有李可染《万山红遍》，……他们怎么都喜欢山呢？”

赵桂华：“陶治性情，自为阳春。”

安爱华：“何为山？”

赵桂华：“高处为山。”

安爱华：“何为大山？”

赵桂华：“非山，人也。”

安爱华：“山即山，怎么会是人呢？”

赵桂华：“林清玄《苹果落下的时候》有文字可证‘我最佩服李敖，他是唯一的一座大山！’”

安爱华：“您是大书法家，依您看，在书法上，谁称得上大山？虞世南？褚遂良？颜真卿？徐浩？李邕？张旭？”

赵桂华：“唯右军耳。”

安爱华：“从何说起？”

赵桂华：“有李后主李煜《书评》： 善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵，而失其俊迈；欧阳询得其力，而失其温秀；褚遂良得其意而失于变化；薛稷得其清，而失于拘窘；颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨，而失于生犷；徐浩得其肉，而失于俗；李邕得其气，而失于体格；张旭得其法，而失于狂；独献之俱得之，而失于惊急，无蕴藉态度。 ”

安爱华：“您也是一座大山！”

赵桂华：“老弟又在说笑了！”

安爱华：“在我心里。”

赵桂华：“老弟，我一遇上你，咋就光想喝酒呢？”

安爱华：“大哥，不是你遇上我，而是酒遇上我们。酒逢知己千杯少！”

安爱华：“《艺文赏鉴》载：今人赵桂华，善楷书，谁谁叹其深稳端润，非近时怒张筋脉，屈折生柴之态。谁谁尝欲易九里松题，至十数笔而卒不能及，固人君之服善，而益见赵公之书，真不可及也。大抵今人书，自谁谁以上，犹有前代意，其后坡、谷出，而魏晋之法尽矣。米氏父子书最盛行，举世学其奇怪。至什么时候初，士夫多学颜书，虽刻鹄不成，而尚可类鹜。自吴兴赵子昂出，学书者始知以晋名，然直吴兴体耳，非晋书也。予比至吴越，见传桂华书最多，皆随分赞叹。”

赵桂华：“老弟又在篡改古文，笑话我了。”

安爱华嘿嘿一笑：“天下文章，都被古人写尽了，我只好‘拿来’现成。”

赵桂华：“近日我读到马银良《何谓经典》，感觉妙极！”

何谓经典。《兰亭序》《中秋帖》《自序帖》《祭侄稿》。读之心动，品之情生。非言语所能表述，必心领神悟得之。此之谓经典也。

何谓经典。展现书家奋张之生命意志，体现书家独特之审美理想。形式和内容之统一，章法和墨法之完美。胆识与修养兼备，才情与想象齐飞。穿越时空，历久弥新。此之谓经典也。

何为经典，经典就是时代和个人契合之产物，是天人合一道法自然之结果。天赋和功底皆备，学养和心境俱佳。心至诚，情至真，意至深，乃书家至关紧要之状态也。

何谓经典。自由不拘，随意挥洒，感情之自然流露，激情之恣意迸发。刻意修饰，远离艺术之精神；有意造作，背离书法之境界。李斯云：“书之微妙，道合自然”，僧虔曰：“心手达情，书不妄想”，书家旭中则道：“为艺必须要游，非游不能为艺。小游得小境，大游得大境，不游则无境”。书法之笔墨，绘画之色彩，音乐之旋律，皆因游而有意味也。

何谓经典。草圣怀素也。其书有音乐之节奏，舞蹈之灵动。犹如龙蛇竞走，好似激电奔雷。连绵不绝，迅疾动荡。雍容大度气吞天地，体势开张喷涌江河。纵横捭阖，回环缭绕。字字得所，行行有条；

何谓经典。六分书板桥也。其书俊逸朴茂，峭拔雄浑。排列穿插犹如乱石铺街，正斜相倚酷似扶老携幼。不激不厉，志气平和。跌宕之险，笔法之倔，乃书坛之一绝也。

何谓经典。狂放之毛体也。其书行行逶迤，字字恣肆。寓柔于刚，寓方于圆，藏正于斜，藏静于动。似闲庭信步，若千里决胜。真乃大手笔也。

何谓经典。启功体之瘦硬劲拔，舒同体之幻化飘逸，天然体之老辣超迈，炳森体之大气严整，祥之体之温柔敦厚。凡此独标一新，乃经典也。

淡于功利，恬静无为，心游八极，视通万里。凡艺术之经典，皆来自精神也。

安爱华：“近日，我也读了一篇文章，赏心阅目。”

漫谈“得意忘形”

郭鑫

最近听到一个声音：中国美术界近年来培养的人物画家大都是肖像画家，能做到"得意忘形"四个字者是少之又少。

听了这话心中为之一振，好像在黑暗中苦苦摸索了那么久，突然看到一扇门，透出一线耀眼的光亮，那扇门就是"得意忘形"。

不记得这句话是哪位画家说的了，但断定他一定是个有情感、有思想的画家。所谓"得意"，"李白斗酒诗百篇"应是得意，"米颠醉书拜奇石"亦为得意，而作画者的得意，我想即是内心激情涌动，笔下水墨淋漓，完全投入，无比酣畅的一种忘我的境界。而这时哪管他事物的本来模样，这便是"忘形"了。古人就有云：写胸中之山水。而作为人物画家，亦可画心中之人人，抛去结构、比例、透视等枷锁，只管书写自己的理解和感悟。

想起前一段我拿自己的几幅人物创作给张伟革老师看，老师对我说，你别画这样的写实人物了，去看看张道兴、郭全忠、梁占岩等。这时，再看这几位画家的画作，线条的味道，笔墨的情趣，画面的气息，无不诠释着"得意忘形"四字。这才体会老师的良苦用心。

反观现今各级展览中，人物画不少，工笔画不说，就写意画而言，大都是结构严谨、比例精准、层次清晰、刻画细微、栩栩如生之作。想必那画是修改了一次又一次，描摩了一遍又一遍，耐心打磨雕琢而成，技法是有的，但多个人画的挂在一起，除了构图不同，取材不同，很难看出个人风格，说是"千篇一律""百人一貌"也不为过。而作画者自己都画的不耐烦了，更无"得意"之说，如此画作，怎出惊人之笔，怎生动人之情？

而"得意"来之不易啊，"得意"不是胡抹乱涂，不是随心所欲，他是在坚实的专业基础上，加之人生阅历、学识学养、道德情操之后的一种情感抒发。他需要培养，需要锤炼，需要激发。

张老师说过，画的最后是画"我"，画贵存"我"，这与"得意忘形"不是异曲同工、同出一辙么？

只愿早生得意之心，渐入忘我又有我之境，在艺术的殿堂里，摆脱羁绊，自由往来，也不负与笔墨的一场情缘了。

赵桂华：“剑胆琴心谁可语？书生留得一分狂！”

安爱华：“小二，拿酒来！”

安爱华于2019年7月6日