<h3> 沈周一生的山水画创作，都以“元四家”为追摹对象，但是在师古的过程中，沈周并不是盲目地照搬前人的画法，而是“出入变化，运以己意”，最终形成了独特的艺术风格。</h3><h3> 沈周早期的细笔山水画受王蒙影响最大，皴法手法细腻繁复，浑厚滋润，而其中晚期的粗笔山水则揉入了“南宋四家”以及明代浙派代表人物戴进的笔意，线条粗阔雄健，却无刚猛强悍之气，在枯湿浓淡相间的墨色之中，透露出一种儒雅恬淡的文人气息。</h3><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#808080">寿陆母八十山水图 188*55cm</font></h3> <h3> 《寿陆母八十山水图》描绘了祥云缭绕的苍山景色。画面中央层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石的排列层叠而起，突兀高耸，并以浓墨苔点，使整个山峰显示出一种苍老，稳健的气色。一妇人执卷坐观山泉，溪边植有萱草，灵芝，山腰白云浮动，山峦高耸，以表祝寿之意。山石用披麻皴，行笔秀逸，浓墨密点，可见王蒙画风的影响。</h3> <h3> 高峻的山体，以渴笔淡墨的牛毛皴画出，中侧锋兼用，运笔外柔内刚，线条粗狂绵长，长短互补，自山下石下方向延展，层层叠叠。</h3><h3> 另外，用淡墨皴山石，而用浓墨点苔，淡色的山石纹理与重色的点苔相互搭配，淡墨皴擦显示出山体的骨架纹理，而浓墨点苔则显示山体的结构和走势脉络，两者对比分明，相得益彰。</h3> <p style="text-align: center;"><font color="#808080">对临习作↓</font></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#808080">灞桥风雪图 155*65</font></h3> <h3> 《灞桥风雪》是依据古人诗意而作，图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。</h3><h3> 这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。</h3> <h3> 艺术表现上，沈周“借地为雪”，即利用淡墨的渲染把纸的空白处留出来当成雪，依靠墨色的深浅变化表现雪意。山体轮廓则以淡墨干笔勾勒，笔简意足，山石间以少量侧锋皴擦，皴染一体。淡墨苔点与重墨苔点交替互换，层次分明，有抑扬顿挫，轻重缓急的韵律感，整体上看，苔点密而不塞，松而不乱，参差错落，既保存了气息流畅，亦做到宏观调节，使仅以淡墨勾勒的山体产生一种强烈的气势。</h3> <p style="text-align: center;"><font color="#808080">对临习作↓</font></h3> <h3>下面图片是近期对临沈周的习作</h3> <h3>谢谢欣赏❤</h3>