<h3><br></h3><h3> 去年无意间进了杨秀臣老师的公益学习群，在画画同时找到梦的方向，留下一篇《这一年》。</h3><h3> 今年六月，我毫不犹豫地报了高山老师的写意山水绘画班，正式开始学国画。</h3><h3> 下面的画作是我完成的作业和习作，用日记的方式记录下来。画画使我充实和自信，画画让我的岁月留下可观可看的痕迹……</h3> <h3>2019年6月22日</h3> <h3>2019年6月23日</h3> <h3>2019年6月24日</h3> <h3>2019年6月25日</h3> <h3>2019年6月27日</h3> <h3>2019年6月30日</h3> <h3>2019年7月1日</h3> <h3>2019年7月8日</h3> <h3>2019年7月10日</h3> <h3>2019年7月11日</h3> <h3>2019年7月12日</h3> <h3>2019年7月13日</h3> <h3>2019年7月14日</h3> <h3>2019年7月14日</h3> <h3>2019年7月18日</h3> <h3>2019年7月19曰</h3> <h3>2019年7月21日</h3> <h3>2019年7月22日</h3> <h3>2019年7月26日</h3> <h3>2019年7月29日</h3> <h3>2019年7月30日</h3> <h3>2019年8月3日</h3> <h3>2019年8月4日</h3> <h3>2019年8月5日</h3> <h3>2019年8月7日</h3> <h3>2019年8月11日</h3> <h3>2019年8月14日</h3> <h3>2019年8月17日</h3> <h3>2019年8月22日</h3> <h3>2019年8月25日</h3> <h3>2019年8月27日</h3> <h3>2019年9月3日</h3> <h3>2019年9月5日</h3> <h3>2019年9月6日</h3> <h3>2019年9月12日</h3> <h3>2019年9月17日</h3> <h3>2019年9月19日</h3> <h3>2019年9月22日</h3> <h3>2019年9月26日</h3> <h3>2019年10月12日</h3> <h3>2019年10月13日</h3> <h3>2019年10月20日</h3> <h3>2019年10月22日</h3> <h3>2019年10月28日</h3> <h3>2019年11月5日</h3> <h3>2019年11月9日</h3> <h3>2019年11月12日</h3> <h3>2019年11月24日</h3> <h3>2019年11月25日</h3> <h3>2019年11月26日</h3> <h3>2019年12月1日</h3> <h3>2019年12月5日</h3> <h3>2019年12月10日</h3> <h3>2019年12月24日</h3> <h3>2019年12月25日</h3> <h3>2019年12月29日</h3> <h3>2020年1月4日</h3> <h3>2020年1月11日</h3> <h3>2020年1月12日</h3> <h3>2020年1月14日</h3> <h3>2020年1月16日</h3> <h3>2020年1月18日</h3> <h3>2020年1月20日</h3> <h3>2020年1月21日</h3> <h3>2020年2月9日</h3> <h3>2020年2月10日</h3> <h3>2020年2月11日</h3> <h3>2020年2月15日</h3> <h3>2020年2月20日</h3> <h3>2020年2月21日</h3> <h3>高山老师给我们的总结:</h3><h3>大家别客气，一年的学习形成了一种生活习惯，课程结束但咱们仍然在一起！</h3><h3>也谢谢大家这一年来对我的信任！</h3><h3>我想说结束语，但必须回到刚开课时留下的话题：</h3><h3>①学山水，学什么？</h3><h3>a造型能力</h3><h3>b笔墨能力</h3><h3>c构图能力</h3><h3>即龚贤讲的"笔墨，丘壑，气韵"。</h3><h3>我们学习了线条的组织，线质的表现，以黑压白（以点，以线成面）的技巧，用笔即用墨的认识，计白当黑的哲学思索。</h3><h3>以及《构图》五讲，视角的面面观，视点的左右移，写景求物，写心求势的从客观→主观的转变；</h3><h3>②古人怎么学的？</h3><h3>也就是山水画大体都有几种表现形式？</h3><h3>打个比方也就是钻石都有几个面，不了解多面性，就会管中窥豹，就会盲人摸象，看到一种类型的画，就认为是最好的，一头扎进去，醒来都过去几年了，这几年里也就练了个造型能力。再打个比方就象去大型超市购物，商品多样性，给大家的选择就会多，多转转才会理性选择。</h3><h3>这方面古人给我们作了完美而充分的展现。沈周→范宽→郭熙→龚贤→黄公望→弘仁→八大→髡残→石涛，教学中都有涉及临摹。</h3><h3>课商时间比较起来太不够用了，我画的也不好，但教大家方法，演示我对古人笔墨的认识，提高大家的学习能力，成功引起大家的思考，才是教学最大的成功。</h3><h3>③自己喜欢什么？</h3><h3>我们每个人喜欢哪种画法，或最擅长哪种风格，这就从关注客观转而关注自我。而关注自我，"修心"恰恰是国画的精髓，</h3><h3>不求形似，因为形似会陷人于苦战，</h3><h3>不求结果，因为过程才是最大的修炼，画画过程中的气绥→亢奋，激动→平静，这些情绪都是宝贵的，因为她"自我"，</h3><h3>而必须有以上的认识，我们才能内心安静下来，找到自己的风格，这种风格是自信的，是不惧世俗眼光的；</h3><h3>马上会面临的几个困惑问题：</h3><h3>①有时侯（写生或创作时），面对白纸脑袋是空的，技法都学过，不会实践？！失败感，会挫伤学习的积极性，干扰我们的判断，是不是以前学错了？？</h3><h3>②现代的画法，良莠不齐，光怪陆离，诱惑大大，左右我们的判断，动摇我们学画刚刚积累起的脆弱的小信心，到底什么是对的，我该努力向哪方？</h3><h3>回答只有1个，</h3><h3>缺临摹！缺临摹！！缺临摹！！！</h3><h3>理由①</h3><h3>写生的场景是陌生的，是多变的，而山水画自魏晋→当代，古人画作汉牛充栋，浩如烟海，总有1张是和你面对的场景是暗合的，有现成的地图，有别人的经验我们套过来不就完了吗，借尺还魂，移天倒海。</h3><h3>a说实话，大家都是套的，</h3><h3>b再说实话，你套也不会套的完全象，随机的处理也不会有人发现你是在把创作→完美有序的→不动声色的改为→临摹</h3><h3>C，再说句真话，你套过100张，临过100张，就不用套了，那些场景的物象的组合就象积木一样，随你摆搭，</h3><h3>剩下的只有想象和快乐。</h3><h3>理由②</h3><h3>现代的国画是时代的进步，是有益的探索。注意是半成品！</h3><h3>也恰因为如此，我不主张大家大规模临现代画（不是一张不临），为什么呢？</h3><h3>①因为它是“探索"，不一定是对的，只有历史盖棺定论，时间的长河淘尽了泥沙，尽留黄金那些成名古画才绝对是对的。</h3><h3>②现代画个人风格，掺杂太多自己的理解，发挥，个人印记太明显，归根结底不是从传统中出来的肯定会消亡，但它是不是从传统中来的呢？我们只有在传统临摹中追根溯源，感受了黄河上游源头的清澈，才能有足够的定力静力，在下游的波涛讻涌，泥沙俱下中不致迷失自我！</h3><h3>③可以临，但是以审视的眼光，以谦虚的态度，以一种剔糟粕，留精华的方法，去临。</h3><h3>讲完了，上面这些算是总结，联同语音表达了我个人对教学的看法，题目就叫《写在后面的话》，不对之处请大家批评。</h3>