画意摄影之魅力

庄稼人

       好友发来关于画意摄影的PPT。对摄影我是门外汉，对画意摄影更是一窍不通。但也被PPT中画面深深吸引，感到新奇、震撼，创意无限，愿与更多朋友分享、学习 ！（图片均自PPT原作）

      十九世纪后半叶，英国摄影家雷兰德拍摄了被预言为“摄影新时代来临”的作品——【人生的两条道路】。在摄影还被轻视的的当时，这幅作品以其劝勉性主题和油画式构图，受到维多利亚女皇的极高评价。并在‘曼切斯特艺术珍品展览会’上受到普遍赞誉，成功地与绘画、雕塑比肩而立，展现了摄影的艺术。雷兰德因此被誉为“艺术摄影之父。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

          画意摄影——中国画风格            

      由于摄影传入中国之时，正是西方画意摄影极盛阶段，所以中国的画意摄影几乎与西方同步。之后，随着中国摄影师的逐步成长，具有中国特色的画意摄影渐成气候。中国画意摄影基本以模仿中国传统绘画为主，具有较强的继承性和稳定性，且具有较浓的文人士大夫气息。中国的画意摄影更多的是强调拍摄者性灵的独抒和意境的阐发。

            代表人物——朗静山

      郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，中国最早的摄影记者。郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画的原理，应用到摄影上第一个人。

朗静山1936年作品【古阁重密】 枫桥夜泊图 郎静山先生作品与中国名画之对比
    郎静山先生毕生以摄影发扬中国传统文化，处处以中国文化含蓄之精神留给后人无限之空间。故宫向以丰富精彩的馆藏文明于世。郎静山先生富含古意又有新意之摄影作品，将之与故宫馆藏作品作一对照，不但让观者了解郎静山先生之创意，且让观者更认识中国艺术之神髓。
【雪映嶺浮空】源自董源【洞天山堂】 【临流独坐】直接采用古画名称 【仙山楼阁】名称，来源于【雪山楼阁】 【独钓寒江雪】来源于【寒江钓艇】

      代表人物——陈复礼                              

      出生于古城潮州的陈复礼是中国当代最负盛名的风光摄影家之一。早年赴东南亚谋生，1955年定居香港，1964年创办香港《摄影画报》，任董事会主席至今。 在50余年的艺术生涯中，陈复礼的足迹几乎遍及整个中华大地。共有200多件作品获得过各种国际奖项，并多次荣获国际摄影沙龙“世界十杰”荣誉。其艺术风格以风景摄影与中国画画意的完美结合而著称。

【博斗】 1985年【家乡的水】 1962年【朝晖颂】 1959年【漓江早渡】     《童年》     这幅作品构图非常特别。画面的主体人物——小孩被安排在极下方的中间部分，左下角是一个正在织补渔网的渔民，大人与小孩，一个正面，一个背面，两人的视线完全相反。画面的背景，除了二人身后一缕晾晒的渔网之外，几乎占画面十分之八九的是空空荡荡的蓝色海面。这种“反传统的”“不符合构图原则”的构图，却正是这幅作品最显著的特点和优点，它是突出主题，提高作品吸引力、加强作品表现效果的有力方法之一。大面积的空白，有助于抒情写意。空白大，画面则有空灵，又生气，观者能在画面上更多的展开思路、想象，留有回旋的余地。中国古代画论所说的“画留三分空，生气随之发”就是这个道理。

《战争与和平》
        《战争与和平》是陈复礼先生早期的作品，拍摄于越南。铁丝网和阴暗的天空，象征着战争笼罩的气氛，只有白鸽代表了世界人民追求和平的愿望。鸽子是画面的主体。两只鸽子，姿态各异，有其变化之妙。画面中的铁丝网，线条深而杂乱无章，反而更衬托出主体的鲜明性。在作品的色调方面，也是如此。灰暗的天空，一方面象征战争阴云密布，同时也突出了和平鸽这一主体。

    

        代表人物——孙郡

孙郡（法布罗的树）中国摄影艺术家，出生于浙江绍兴，7岁开始学习国画，毕业于中国美术学院。其作品融入了绘画的表现手法，注重画面和故事的结合，意境深远，被媒体誉为“摄影诗人”。他的作品深具东方韵味，是东方美学复兴的代表人物之一。



       孙郡成名之后，引来一大帮模仿者。很多人拍摄照片后，也运用工笔技法进行合成加工。可是，如果我们仔细看上一眼，就会知道山寨和正版的天差地别。

   “因为我选择了一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不能容下别的效仿者。”

   “我的片子虽然后期运用了工笔技法，但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。里面所有东西都是真实存在的，我没有像其他人那样进行删除或合成。”

创意摄影                        

      如果说技巧的掌握决定一个人能否走进摄影的大门，那么对创意摄影师来说，想象力则决定了他们能走多远