气宜浑厚，色宜苍秀——龚贤墨法之妙用

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龚贤在中国绘画史上的独特之处，主要在于他在墨法上的成就。中国绘画中，笔与墨相辅相成，缺一不可。龚贤曾说：『笔尽笔法，墨尽墨气。笔墨相得，而画之能事毕矣！』其用笔『欲秀而老』，早年用笔有些钝滞，晚年则渐趋大胆泼辣。他在墨法之运用上亦有其鲜明的个人特色，被画史誉为『执牛耳于江南』，冠绝一时。龚贤本人也对其运墨颇为得意，自谓：『评余画者亦谓墨胜于笔。』他在《秋山飞瀑图》中也写道：『半亩居人年近六十，未尝一为设色画，盖非素习也，……实则（设色）不如用墨之尽善。』

清 龚贤 挂壁飞泉图 99cm×273cm 天津市艺术博物馆藏

为了能够达到浑厚苍莽的艺术效果，宋人经常使用的『积墨法』，即用墨色反复皴擦渲染，营造出山林层层叠叠、郁郁葱葱的厚重感与茂密感。『一遍点、二遍加、三遍皴、便歇了，待干又加浓点，又加淡点一道，连总数是为七便。』倪云林把用笔与线条的魅力传达得淋漓尽致，勾勒无皴之法被弘仁运用纯熟。于是龚贤独辟蹊径，运用『积墨法』形成密密匝匝、郁郁苍苍、层层叠叠的画面效果，以浑厚、繁复、浓郁的笔墨开辟出新的境界。『气宜浑厚，色宜苍秀』是龚贤对山水画整个画面效果的总体要求。

清 龚贤 夏山过雨图 57.5cm×141.8cm 南京博物院藏

近代山水艺术大师黄宾虹先生曾对龚贤推崇备至，其浑厚华滋的山水画面貌便源出于龚贤。黄老曾说过：『积墨作画是画道中的一个难关。弄不好，脏、死、板、腻，一塌糊涂。但龚贤作品大都能浓而不腻、厚而无滞、淡而能苍、秀而见润，笔迹交迭，浓淡受之以渐，表现出深邃无穷的意境来。』墨色的反复叠加，不仅没有使他的画面板滞，反使墨色更显其雅洁与滋润。如现藏于南京博物院的《重山烟树图》，山石先用淡墨细笔层层皴擦，由淡而浓，最后再用淡墨层层渲染；树木则先以墨线勾出树干，留白处略施皴法，树叶用水墨层层烘染，由淡而浓，整体画面蓊郁淋漓、烟云缥缈、浑厚华滋。正如程正揆赠与龚贤的诗句云：『铁干银钩老笔翻。』

龚贤用墨大都先干后湿、先淡后浓，积染数遍直至达到浑厚秀润的画面效果。如他在《课徒画稿》中认为积墨要『先干后湿，故外润而内有骨，若先湿后干，则死墨矣。』宋代米芾的『米家山水』的用墨曾对龚贤有过一定的影响，但他却创造了与米芾缥缈轻柔的绘画风格完全不同的独特韵致。『可以说龚贤在山水画用点方面，是在董、巨、「二米」基础上变本加厉，甚而登峰造极，遂成新貌。』墨色若层层积淀，容易滞涩、刻板，但龚贤用墨墨色润而有华彩，层叠中可见真精神。评者云：『半千之所以独有千古更在墨。』

原文作者：曾佳（作者系南京工业职业技术学院艺术设计学院讲师）文章来源：《荣宝斋》2017年12月刊《水墨韵章意犹深：论龚贤绘画之美学意蕴》

清 龚贤 云山结楼图 广州美术馆藏

墨色的『润』与『湿』是两个完全迥异的概念。『润』是指墨色干湿得当，滋润且有光泽，有韵格与生命力。『湿』则是水分过多而导致的墨色呆板而无精神。『墨言润，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死。要愈老愈秀，愈秀愈润，此画之上品。』墨色是否『润』涉及到对水法的运用。一般来说，『少量用水则枯，适量用水则润，大量用水则湿』。对水分多少的控制以及如何掌控墨与水融合后在纸上的运笔速度等，都是影响到墨色的重要因素。黄宾虹论墨法发展时提到：『龚半千铺水，胆大心细。他不但铺水墨于画身的正面，且把画身反过来加墨又铺水。』润墨可以积染十余次，愈积愈厚，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，能充分表现山林苍翠欲滴的茂密之感，即龚贤所谓的『墨求墨气』。关于『墨气』与笔法，他又有一段精辟之言：『墨气中见笔法，则墨气始灵，笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。』

清 龚贤 云岭残曛图 （日）私人藏

龚贤因为擅用浓墨层层积染画面，故有『黑龚』之称。但他的黑墨是通透的，他在适当留出受光部分，用飞瀑、小径、雾气等景物将林木山石的轮廓清晰地勾勒出来，墨色与空白达到均衡统一的呼应关系，大有气象万千之感。除了『黑龚』之外，龚贤还绘有被誉为『白龚』一类风格的作品，如他作于清康熙二十四年（1635）的《木叶丹黄图》，就属于典型的『白龚』风格，清淡的墨色描绘出江南雨后秋山明媚秀丽的景色。这类作品上皴法使用较少，多在其早期的绘画作品中出现。

清 龚贤 木叶丹黄图 64.8cm5×99.5cm 1685 上海博物馆藏

龚贤的『积墨法』在清初画坛上可谓独树一帜。由于『四王』派系传统根深蒂固，因袭『四王』的人数众多，那种标榜老庄哲学与南宗禅学的『天真幽淡，虚静柔美』而实则毫无生命力的表现方法盛极一时。『若只在笔墨文章上下功夫，又奉行元人规范不敢越雷池一步，那就是一条死胡同；反之若吸取其中思想解放的新动力，又能从大自然中汲取真灵感，那便是活泼的艺术康庄大道。』龚贤另辟蹊径，冲出传统笔墨技法的禁锢，创造性地运用『积墨法』表现出江南水乡明丽丰饶、湿润淋漓的地域特色。

清 龚贤作品

但也有一些龚贤的模仿者在墨法的运用上徒有其形式，一味加重墨色，鲜能表现出空间层次的变化；而龚贤的用笔力透纸背、如锥划沙，其墨色能够传神地表达出山石厚重的体积、林木茂盛的层次和云气细腻的变化。在丰富的画面层次之下，运笔施墨单纯凝练，蕴含着无尽的诗意。龚贤的艺术理念与倪瓒相通：『墨团团里天地宽』，龚贤在这个『墨团团』里寻找到全新的艺术语言。