逛世界 - 梵帝冈

快乐就好

2019年5月2日至12日，我们乘坐从意大利罗马到西班牙巴塞罗那的Celebrity Constellation邮轮游览了西地中海。因为是首次去意大利和巴塞罗那，我们4月26日就从旧金山出发，在邮轮出发前游览了梵帝冈。出发之前多位朋友警告我们意大利和西班牙的小偷非常厉害，我们一路小心防备，所幸平安无事。欧洲悠久的文明及漂亮的建筑给我们留下了深刻的印象。唯一不喜欢的是欧洲人现在还到处抽烟。 出发前我们先在网上了预定博物馆和景点的入场券。这最大极限的减少排队入场时间，改善了旅游品质。 梵蒂冈是位于意大利首都罗马西北角高地的一个内陆城邦国家。也是全球领土面积最小、人口最少的国家，其国土面积只有0.44平方公里。以梵蒂冈城墙为界，包括圣彼得广场、圣彼得大教堂、教皇宫等。由于四面都与意大利接壤，故称“国中国”。虽然还不及大土豪家的庄园，却是全世界天主教的中心，以教皇为首的教廷的所在地，有着全世界最大的天主教堂，也是世界六分之一人口的信仰中心，集中了天主教会最至高无上的权威。全世界的天主教都必须得到梵蒂冈的承认。 公元4世纪开始，罗马城主教利用罗马帝国的衰亡，乘机掠夺土地，6世纪获得罗马城的实际统治权，称为“教皇”。756年法兰克国王丕平江罗马城周围区域送给教皇。此后在意大利中部出现了以罗马为首都的教皇国，其疆域多有变迁。1870年意大利王国消灭教皇国，教皇退居梵蒂冈宫中，世俗权力结束。1929年2月11日墨索里尼为求得教皇的支持，同罗马教廷签订了《拉特兰条约》，承认梵蒂冈为属于教皇的国家，教皇在其领土上拥有世俗统治权，实行政教合一的制度。

梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈圣彼得大教堂的北面，原是教皇宫廷，后改建为博物馆。梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，这里的藏品除了在古代作为权利中心的教廷收集而来，还有部分是教派成员捐献的，主要以艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的，如米开朗琪罗创作的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《雅典学院》等都藏于此，实在是太珍贵了。16世纪时，教皇儒略二世创建了博物馆。

梵蒂冈博物馆门上的雕像，左边那个是米开朗基罗，右边的是拉斐尔。 西斯廷礼拜堂建于1480年，是教皇的礼拜堂，后来也成为了选举教皇之处（严禁拍照，照片来自互联网）。西斯廷礼拜堂并不是十分大，但满天满地的壁画是够震撼的！礼拜堂的两侧墙壁上的壁画是由波提切利、基尔兰代奥、佩尔等绘制的，而天花板和正面大墙上的壁画是尤利乌斯二世教皇请来米开朗基罗绘制的。墙上的壁画取《旧约·圣经》为题材，正面是《最后的审判》，右侧是《基督传》，左侧以《摩西传》为主题。天花板的中央是《旧约·圣经》的创世纪。

天顶画正面（照片来自互联网）。中间的长方形为创世纪的九个过程，从左到右分别是：

1.神分光暗；
2.创造植物、太阳和月亮；
3.大地与海水分离；
4.创造亚当；
5.创造夏娃；
6.亚当与夏娃的诱惑与堕落；
7.诺亚献祭；
8.大洪水；
9.诺亚醉酒。

周围是《圣经》里的十二先知，撒迦利亚、约珥、埃勒斯雷、以西结、波西压、耶利米、约拿 、利比亚 、但以理、 古梅恩、以赛亚、德尔菲。

上帝用泥土创造了一个叫“亚当”的人（照片来自互联网）。 上帝趁亚当睡着，取下他的一根肋骨，创造了一个女人，她叫夏娃（照片来自互联网）。 蛇引诱夏娃吃了禁果，夏娃还给亚当也吃了，于是这俩人就被上帝逐出了伊甸园（照片来自互联网）。

《最后的审判》（照片和说明来自互联网）是米开朗基罗於1534年至1541年為西斯廷礼拜堂繪製的一幅巨型祭壇畫。尺寸：1370 cm × 1200 cm。佔满了西斯廷礼拜堂祭台后方的整面墙壁，描繪有400多個人物。取材於《新約圣经·启示录》中的故事，描绘世界末日來到時，耶稣再臨，并親自審判世間善惡。畫中基督被圣徒环绕，揮手之際，最後審判開始，一切人的善惡將被裁定，灵魂按其命运或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄。這種兩極的世界，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個個故事，整體顯現出一種螺旋式的動感。

画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使，他们正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边，圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。左边是基督的门徒和殉道的圣者们。左手背小梯子的通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人是厄娃，还有一个体格壮实的老人，被认为是圣保禄。右下方云端是使徒巴尔多禄茂，手中拿着一张殉道时所被割下之人皮，这张皮画的正是米开朗基罗自己。画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物是将升往天国的人群，右侧则是将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人冥神“夏龙”，坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品，为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。

拉斐尔·桑西（1483~1520），是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。1508年~1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。在这段时期，年期的拉斐尔被教皇带到梵蒂冈，在当时的皇宫内绘制一系列壁画，先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等，其中以签字厅的壁画最为杰出，这也就是现在梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室了。 拉斐尔画室最著名的作品《雅典学院》。在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。欣赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。

画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。 《圣礼之争》是拉斐尔为教皇宫四个大厅所绘的16幅壁画的第一幅，是当时人们看待拉斐尔绘画才能的试金石。不负众望，此画一出，马上令人折服，至今仍然被视为文艺复兴时期经典作品之一。

《圣礼之争》是一半圆形庞大的构图，画家在半圆形的画框内用云层作横带，平分画面的空间，形成天上与地下的区别。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。上半部分为上帝、耶稣、鸽子、施洗约翰、马利亚与使徒们，中间为翻开福音书的小天使，下半部分为争论弥撒圣体的圣徒们，内有多明我、方济各、托马斯阿奎那、但丁等。还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁。拉斐尔透过不同时间中人物的汇集，表达出神学与教义之成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智能，它们包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争辩的种种过程，而这整个历史过程，上帝都有参与。 地图馆和挂毯馆，其实是个长廊，在长廊的两面墙壁上挂满了挂毯和地图。长廊的拱顶非常漂亮，非常震撼。 埃及馆

圣彼得大教堂是世界上最大的天主教堂，由米开朗基罗设计，建于1506年至1626年，为天主教会重要的象征之一。教宗每年会在此举行多个仪式。堂内保存有欧洲文艺复兴时期许多艺术家如米开朗基罗、拉斐尔等的壁画与雕刻。圣殇(Pietra)是米开朗基罗作品。雕塑在进大门右手边，圣母小厅内。中央穹顶(Cupola)是米开朗基罗设计的。

进入大教堂，庄严、敬畏、华丽、辉煌带来的震撼感觉。 教堂中央是直径42米的穹窿，顶高约138米。 贝尔尼尼设计雕刻的青铜华盖和青铜宝座。

圣殇(Pietra)是米开朗基罗作品，天主教作品中常见的题材，也叫“圣母怜子”或“哀悼基督”。说的是圣母玛利亚怀抱着被钉死的耶稣时悲痛万分的情形。在通常的作品中，圣母的形象是一位中年妇女。但是米开朗基罗是奇才啊，这尊大理石作品中，他把圣母刻画成少女，他的说法是“圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必然能够永远保持青春美丽的容颜。”圣母胸前衣带上刻有他的签名，这是米开朗琪罗唯一的一件署名作品。

雕塑前面有一道防弹玻璃。最初是没有的，1972年有个疯子带着把地质锤就进来了（那时候没什么安保措施），看了几眼雕塑，就冲上去啪啪啪狠砸了15下，边砸边喊“我是基督！我复活了！” 大家都吓傻了，等围观群众把他制服后，才发现圣母的左前臂已经掉下来了，鼻子掉了一块，眼皮划掉了一片。掉下来的碎块被很多围观群众捡走了，大部分后来归还给大教堂了，还有一些再也没有找回来，包括圣母的鼻子。现在的鼻子是从她的背后取了一块大理石做的。

圣彼得大教堂正面的铜门，平时关闭，每隔25年的圣诞夜打开，由教皇领头走入圣堂，让教众进入，豁免原罪和普天大赦，意为走入天堂，开启圣门的教皇需将自己的徽章钉在门上，现在门上已有26枚徽章。圣门首次开启于1300年，后因政治事件增加或暂停了几次，最近一次开启于2000年，下一次将于2025年开启。门上有16幅精美浮雕。 大教堂的青铜大门来自佛罗伦萨雕塑家菲拉雷特和他的作坊，由犹金四世委托，这也是老圣彼得大教堂现存不多的陈设。这两扇门置于新大教堂的中央正门。门上完全覆盖着种种浮雕，可能最初有部分包漆。大门上较大的区域中是圣人图像，其间的狭长区域描绘了教皇犹金四世的生平。除了基督和圣母之外，另两位圣人对大教堂有特殊意义，他们是圣彼得和圣保罗，位于另两块较大区域中，旁边是他们的殉难场景。四位大型人物迎接进入教堂的信众。关于描绘教皇犹金四世生平的狭版中，特别值得注意左上方的内容，其中刻画了神圣罗马帝国皇帝西吉斯蒙德的加冕场景，教皇和皇帝的行进队伍正在前往圣天使堡，还有一四三八年的佛罗伦萨大公会议。围绕这些人物的雕带中，是来自古典神话的人物，完全保持了文艺复兴时期的精神。在圣保罗的殉难场景上方，有菲拉雷特的签名，旁边还有一幅小型自画像。 可以通过狭长的环形楼梯一直抵达圣彼得大教堂的顶端，站在这里可以俯瞰整个圣彼得大教堂和罗马全景，人们都说，这里是最接近天堂的地方。登圣彼得大教堂顶需要买票，买票的位置在大教堂右侧的庭院中。登顶有两种方式，步行登顶或步行＋电梯登顶。我们选择了步行＋电梯登顶。电梯登顶后，还是要步行爬一部分楼梯。 登顶后的景色很漂亮，可以看到整个圣彼得广场，远处的圣天使堡和圣天使桥。圣彼得广场位于梵蒂冈的最东面，因广场正面的圣彼得大教堂而出名，是罗马教廷举行大型宗教活动的地方。广场的建设工程用了十一年的时间(1656～1667年)，由世界著名建筑大师贝尔尼尼亲自监督工程的建设。广场周围有4列共284根多利安柱式的圆柱，圆柱上面是140个圣人像。整个广场呈椭圆形，从高处看下去像是两条伸出去的手臂迎接来自全世界的教众。占地23,000平方米，可容纳超过六万人。

梵蒂冈方尖碑坐落于圣彼得广场中心，碑高25.5米，重327吨，加上柱础和碑上的十字架，高达41米。梵蒂冈的方尖碑不同于寻常的地方是它没有刻上象形文字，是罗马众多方尖碑众唯一的无字碑。

圣彼得大教堂前的方尖碑落成时间，可以追索到公元前一世纪埃及法老阿美浓哈特二世统治时期的赫里奥城。罗马皇帝加利古拉征服埃及后将它从亚历山大带回到罗马，树立在皇宫旁的卡利古拉广场，也就是后来的罗马·中心广场。这广场地就是日后尼禄皇帝的赛马场。据说公元64年，首任主教圣彼得就是在这个赛马场殉道的，这就是为什么天主教会的大堂要盖在这里的原因。公元1586年，方尖碑从赛马场旧址迁移到广场中央。

教皇的保镖：瑞士近卫队。 梵帝冈的城墙和城门。 聖天使城堡是意大利羅馬的一座城堡，位於台伯河畔，鄰近梵蒂岡教廷，聖天使城堡首先作为阻止西哥德人和东哥德人入侵的要塞，然后被當作监狱使用，最后改建成一座华丽的罗马教皇宫殿。現在聖天使城堡已成為一座博物館。 这是个谁都不会迷路的国家，眼睛锁定大教堂，直接走过去就到了。 登顶后的景色很漂亮。 圣天使堡前横跨台伯河的圣天使桥是罗马城中最美的桥梁，桥上有十二尊天使的雕像，每个天使手上都拿着一样耶稣受刑的刑具，这十二尊天使都出自贝尔尼尼之手。 馆内收藏有古代的武器。