<h1><b>今天是徐学杰老师画展开展的日子，赶在上午九点半到 趁人少的时候 感受一下那种空灵和远古的气氛</b></h1> <h1><b>先录一段文章</b></h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">徐学杰的《平行》：面朝大海的绘画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">夏可君</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">面朝大海，一个人的生命与目光都会被改变。塞尚说“艺术是平行于自然的和谐”，对于生活成长于烟台海边的画家徐学杰而言，绘画艺术就是平行于大海的沙戏。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">绘画，对于学杰，乃是如同一个孩子在海边玩堆沙的游戏，倾听潮起潮落而领悟世界的起起落落，看到生命的来来去去也悟透艺术的真谛：绘画之为绘画，乃是在建构与瓦解之间，在挺立与倾斜之间，在累积与消散之间，在切近与遥远之间，形成绘画的生命感知，形成自己独一无二的世界感！</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">平行于大海不止息的涌动，让学杰也必须形成自己内心的坚贞信念，这是生命呼吸意念的平行，由此他发现了“塔”这个形象，这是在烟台山顶每天都可以看得到的塔。平行于大海的潮汐变化，学杰确立了自己重要的绘画对象，如此的选择就具有多重的真实性与真理性：它既是向着宗教信仰的建筑图像志还原，艺术家多次去往藏区考察僧房与佛龛，他所画的一节节塔看似无人，其实暗示苦修者的圣体与法身；同时，也向着文人美学的艺术历史还原，无论是扇面圆形的形制还是诗意的优雅色彩，都指向一种暗影的回眸。在如此的双重还原中，画家捕获的乃是历史记忆的长长暗影，是回忆折光中的遥远之物。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">平行于大海不止息的潮汐节奏，所有塔的象征结构都被艺术家转化为形式与笔触的内在力量，这些塔也由此形成了自己的生发节奏：在地平线与垂直之间，在各种不同的倾斜方向中，甚至在倾倒之际，绘画见证着世界自身运行的节律，在时间的风化与沙化中，神性的暗影还留在我们回眸的记忆中，不可磨灭！正是此坚定的眼神，让我们看到艺术家从大海与造塔的张力中获得了灵魂的镇定目光。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">平行于大海的绘画，让学杰画塔的质感给人的感受似乎就是“沙化”，这是材质与对象的内在对应与真实性，其实画布上的颜料与触感似乎是在模拟“沙化”，既有轻薄的透明质感，也有着厚重的肌理。因此，绘画乃是一种抵制，抵制衰败，抵制腐蚀，确立塔的庄严。但同时，艺术家也认识到信仰的威严在这个时代遇到了挑战，它处于倾斜之中，处于失重之中，如同艺术家很多作品的名称就是如此自觉地命名。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">或者这是因为我们现代人不再虔诚，或者神圣历史已经被彻底世俗化了，艺术似乎也变得琐细，缺乏了牢固的基础，不断被沙化；或者，塔的神圣形象仅仅存在于我们的心中，在我们的内心，塔乃是最后的不可摧毁之物。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">如果有着绘画，有着绘画自身存在的价值，乃是对于世界之最后不可摧毁之物的见证！</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">本次烟台美术博物馆的徐学杰名为《平行》的个展，让我们看到了一个本地生活的艺术家，如何在挚爱自己的生活世界、热爱绘画的持久工作中，以平行又谦卑的姿态，让自己的绘画传达出一种世界感，连接文化历史的图像与个体生命的内在信念，让我们感受到绘画的崇高时，也体验到精神的力量。 </h3> <h1><u><b>迎面而来</b></u></h1> <h1><b>相对而望</b></h1> <h1><b>遇一位老者，不经意对视一瞬，只听他说“画的太虚” ，然，这不就是此次展览的本意？</b></h1><h1><b>墙上的图片 记录了徐老师走过的地方和心路</b></h1> <h1><b>这个要放大看</b></h1> <h1><b>悠悠的音乐始终在很远的地方飘过来</b></h1> <h1><b>瓦当的诗，对“塔”的诠释</b></h1> <h1><b>平行</b></h1> <h1><b>楼梯上碰到另一位老者，她问我“你也喜欢油画吗？”我笑而不语点了点头，思绪猛然拉回～ 哦：这是油画……</b></h1> <h1><b>这里还有影像和装置</b></h1> <h1><b>大厅里 听到两个女孩在讨论，其中一个说 这个画我有印象</b></h1> <h1><b>看完了，要沉思一下吧</b></h1> <h1><b>两层展厅看完 视觉听觉还有时空的转换 象一场心灵的旅行</b></h1> <h1><b>双手推开美博的大门（门真的很重且高大） 面朝大海，眼前一亮 今天的天气 晴空万里 阳光明媚</b></h1> <h1><b>迎面而来的新娘</b></h1> <h1><b>准备垂钓的老人</b></h1> <h1><b>以前都是一略而过 今天仔细瞧瞧……</b></h1> <h1><b>噢 美丽的花车</b></h1> <h1><b>抢拍一张烟台山下婚礼的拱门</b></h1> <h1><b>路过红利市场，这个有40多年历史的老市场 明年就没有了，车上的人都在议论纷纷</b></h1><h3><b><br></b></h3> <h1><b>周边已经是这样了</b></h1> <h1><b>马上要拆的老房子</b></h1> <h1><b>作为烟台土著， 走过路过多少次，都没正眼看过这房子，现在看着 感觉象丢了宝贝</b></h1> <h1><b>因为是周末，西南河路街的两边 摆了好多地摊 花草 金鱼 小百货看得人眼花缭乱，公交车靠站停车 正好抢了这一张</b></h1> <h1><b>前排坐着母子俩 一落座 当妈的就滔滔不绝的给儿子讲知识，从拆迁的房屋到海岸线建设，从烟台的海鲜到北京天津的小吃名吃，滑冰……天池……断断续续听着 唉 可怜天下父母心……</b></h1> <h1><b><font color="#1564fa">这一切百年之后 会是什么样 ……想起了画展中的“塔”</font></b></h1>