尽精刻微，卓然大家

馨心斋主

尽精刻微，卓然大家

———白伯骅其人其画

【卷首语】制作此美篇，是笔者早就萌生的想法。但又在心中酝酿、权衡了许久，放下内心的些许纠结，最终还是刻意把它精良制作出来，为的是向社会各界和朋友圈介绍当代著名画家白伯骅先生。

2012年9月，笔者以《尽精刻微，艺臻妙境》为题，写了一篇介绍白先生的文章。此文是应新华社书画院之邀，在举办“白伯骅作品展”之后召开的“白伯骅艺术研讨会”上敝人的发言稿。未料，其后还被《收藏界》杂志予以摘录转载。2018年1月收录在笔者拙著《聊天心语》一书中。

其实，当时我写此文心中不免忐忑。因为本人尚有自知之明，以自己的艺术鉴赏力和对白先生艺术的认知水准，是难以对这位书画大家作出恰如其份评价的。好在过去同白先生有过一段密切接触，与之交谈甚洽，彼此互为欣赏，他很坦率、直白地谈了自己许多艺术观点和经历。经验告诉我们：为文重在把握好角度和切入点。所以，我把与他多次的对话综合整理在一起，加上自己的感悟、理解及印象，形成了5千余字“散记”，在会上侃侃而谈，自觉比较肤浅，大家却认为还很不错。

▽白伯骅先生七十岁时照

　　凭对白先生的感情，我一直还想深度挖掘，再写一篇推介他的文章。可笔者深知，当今社会处于知识“碎片化”的年代，费尽心思写出了好文章人们也未必去看。更何况自己人微言轻，激情不再，江郎才尽，故此愿难了。窃以为，对一个画家如不想从多维度作深入了解，仅仅是雅好其作品，把握他的画风特点就足矣！

欣赏白伯骅先生作品多年，我深深感知他用笔严谨而形象隽永，流淌着浓浓的文人才情，透露出典雅高贵之气，且具有鲜明的个性风格和时代气息。无论是画历史题材人物或是现代题材的仕女，都具有造型优美，刻画传神，细腻生动，精致严谨，寓意于形，技巧工细，设色淡雅，韵味十足的突出特点。

白先生的画，融合了写生技法，又体现出中国传统水墨画的淡雅简约。同时，他还吸纳了西画的技法，从而使其仕女人物画俏而不媚，雅而不俗，栩栩如生。尤其是以笔墨展示东方古典审美情趣，着力刻画了人物面部特别是眼睛的神韵和精妙。在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅所绘的现代女性，着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。均是世人争相宝之的艺术珍品，重金难求。

为了不耽误大家更多时间，笔者提示：不愿在画艺上作深入探究之人，看看此卷首语，看看画片就得了！若有人想更多地了解白先生，顺便浏览一下笔者七年前的陈文也无妨。总之，编此美篇，意在促使雅好书画的朋友们提高鉴赏力，关注白伯骅。不多赘述！

▽白伯骅先生代表作“红头巾”之一《鸿运当头》

▽白先生代表作“红头巾”之二《回眸一笑百媚生》（此幅为笔者藏品）

▽白伯骅画恩师蒋兆和像

附：《尽精刻微，艺臻妙境》全文

画家白伯骅先生，名重当今中国画坛时年已久，其彩墨仕女更是蜚声海内外。笔者幸与白先生交往数年，对其人其画有些许感知。

白伯骅，1944年出生于古都北京的一个书香世家，乃贵胄之后。其曾祖白恩佑为清朝咸丰年间翰林，擅长书画。白先生自幼就画事兴浓，且好古文，多习碑帖，少年时即考入中央美术学院附中学习，于“文革”前毕业。后师从当代中国人物画大师蒋兆和，幸为其入室弟子，随侍修业十六年，直至蒋先生仙逝，深得真传，继承了其写实传神、尽精刻微的绘画风格。被师兄范曾先生评价为“一代传神妙手”。现为北京文史馆馆员。

▽《花处馥清香》之一

▽《花处馥清香》之二

▽《沉思》

▽《一望情深》

　　记得十余年前，笔者游览北京琉璃厂一家画店，被其中白先生的代表作“红头巾”（《回眸一笑百媚生》）和所绘的“四美图”（《貂蝉拜月、西施浣纱、昭君出塞、贵妃醉酒》）等深深吸引，驻足流连，反复欣赏，痴迷不舍。令余不禁想起秋瑾在《秋声赋》里的一句诗：“又怎一个雅字了得！”当时即画价不菲，终因囊中羞涩，未敢启齿问津，但是我牢牢记住了白伯骅这个名字。五年前，终于有机会到其庆湍斋拜访，开始近距离接触这位画坛名家。后来，我们无数次在一起聚会切磋，诗和交流，对其有了深刻印象。

▽《姊妹花》之一

▽《姊妹花》之二

▽《花馨自入眼》

▽《俏若花》

　　笔者总的感觉是，白先生睿智哲思，敬业勤奋，低调潜沉。他善于修身养性，处事不急不躁，不屑调侃张扬，待人彬彬有礼，颇具君子之风，是属于那种性情孤傲，品位很高，讲究完美，追求极致，“慢功出细活”的人。与其对话，虽慢条斯理，细语轻声，但语不妄发，言之有物，给人深具学识、富有涵养的良好感觉。

笔者认为，要品读一位画家的画，首先要了解他的思想。因此，余曾问白先生：“您的画作为什么题材大多是美女？”白先生说：“我的作品有花鸟，有历史人物，也涉猎山水，但示人大多为仕女。由于知之者少，社会多评论我是美女画家。其实则不然！美女，雅俗共赏，人见人爱，谁都喜欢。但我的出发点不仅仅是要画美女，而是画仕女。美女与仕女虽一字之差，但是有所差别的。美，漂亮而已。仕，有学识教养也。美女不一定是仕女，但仕女肯定是美女。仕女是秀外慧中、玉洁冰清型的。我所要表现的是女性的气韵之美，或者说是要画出人体美与人性美结合的那种美。艺术家的责任就是给人以美的享受。所以，我在画仕女方面专攻一些，用功深勤一些。”

▽《欲笑却含颦》

▽《姚黄染天香》

《等待》

▽《新声妙入神》

　　笔者欣赏白先生所绘之仕女，既有古朴典雅之美，又有现代气质之美。故曾同他探讨是如何处理宗法传统与墨写当代之关系的。白先生说：“师古人和师造化，历来是中国画家所遵循的金科玉律，而师造化尤为历来画论的中心主张。师古人是为了师造化，师造化还需师古人。只是穷追古人之迹，才能穷通古人之法，达到穷探古人心源。认知传统，才能理解传统；师承传统，才能超越传统。漠视传统，无根无基；抛弃传统，焉为国画？老祖宗为我们攀登艺术之巅开辟的捷径，为何不走？搭建的天梯为何不用？仰以察古，俯以观今。传统是在历代前贤的突破中形成的，今人之突破又会成为明日之传统。墨守成规肯定走入死胡同，标新立异只会误入歧途。古代仕女，我们谁也没有亲眼所见，只能凭借一些史料典籍去想象构思，去摹拟描绘，去探微创作。现代知识女性就生活在我们身边，只要留心观察，去发现欣赏，处处是题材，个个都鲜活。所以，我主张既要讲传统，守师承，又要善突破，有创新。我是用古墨古意写古人，也用新法新意画今人。”

▽《清眸》之一

▽《清眸》之二

▽《含英咀华》

▽《琴声无边》

　　笔者曾关切地问白先生，您以画为业感觉苦不苦？其回答：“画家所从事的实际上是自甘寂寞的职业。痴迷艺术，必须有点苦行僧精神。对美的探索，应该像杜甫所追求的那样“语不惊人死不休”。业源于技，艺精于勤。学画画也好，练书法也好，光有天赋，没有勤奋不行。像我这般年纪，若是普通人早已含饴弄孙，颐养天年。可我快七十岁了，还临池不辍，每天作画写字十多小时，画兴一发常常废寝忘食，你说苦不苦？但画家都是以苦为乐，苦中取乐，乐中有苦，苦尽甘来。”

笔者曾询问白先生从艺之路是否顺利？答曰：“从艺之路，从来没有笔直平坦的康庄大道可走，只有经历曲折艰难，甚至倒退，方能达到理想化境。艺术之成就主要靠实践，造型艺术更要靠脑的思索和手的实践。必须掌握熟练的技法，才能做到随心所欲，游刃有余。只有多看、多摹、多思，才能尽得于目，尽存于心，尽应于手。我庆幸自己在学艺路上遇到高人指点，避免了走弯路。过去老师教授的许多东西要消化，要融会贯通还得靠自己。所谓：技法规矩可以言传，神妙意境只能心悟。讲的就是这个道理。”

▽《百万宝贝》

▽《夜来香》

▽《红叶寄相思》

▽《君子之丽》

▽《貂蝉拜月》

▽《西施浣纱》

▽《昭君出塞》

▽《昭君出塞》（局部图）

▽《贵妃醉酒》

　　习中国画必须具有良好的国学基础。这不是一朝一夕的事情，需要丰厚的文化沉淀和积累，讲究的是底蕴。一个好的画家，仅仅有熟练的笔触和技法是远远不够的，良好的综合素质必不可少。所以，白先生工诗词，习书法，乐摄影，阅古籍，兼收藏，都是为了努力拓宽自己的画路，丰富自己的学养。

画家不同于临古不化、死描硬摹、不思融通的画匠。一幅好的画，不仅表现的是画家的笔墨功夫，更体现的是画家的构思和画外之功。白先生将自己绘制的一幅幅仕女作品，都当作养在深闺待嫁的女儿，反复调养，凝聚了他激越与跌宕的情感。白先生说：“我绘制一幅画，大多半天一天就可以完成，但构思创作一幅画，少则三五天，或许是一个月、三个月，甚至半年。”据说，他画《林黛玉小像》《宝黛敲诗》《金陵十二钗》等，把《红楼梦》原著和电视连续剧看了无数遍，酝酿琢磨了许久，草稿成堆。去年，又为创作《君子之丽》这幅作品，反复揣摩，数易其稿，还嫌不足。可见其立意和构思过程的思维活动复杂而艰辛。

一、白伯骅先生《红楼梦》系列作品

▽《宝黛敲诗》

▽《林黛玉造像》之一

▽《林黛玉造像》之二

▽《林黛玉造像》之三

▽《林黛玉造像》之四

▽《林黛玉造像》（局部图）

▽《金陵十二钗》之迎春

▽《金陵十二钗》之探春

▽《金陵十二钗》之惜春

▽《金陵十二钗》之妙玉

▽《金陵十二钗》

　　笔者曾与白先生切磋其画风是如何形成的。白先生说：“恩师蒋先生早就对我提出要求：尽精刻微，伯骅老弟作画可遵此意。我一直谨遵教诲，以纯真清静之心去画清新俊逸之画，经过几十年的摸索，总算有了自己的面目。一个画家的绘画风格是在不知不觉中自然形成的，并非刻意创造的。独特画风的形成，标志着一个画家的成熟。艺术形象的可贵之处在于寓意含蓄，引人寻思。画家所创造的形象，不能徒有躯壳，而无灵魂；不能只图肖似，而无神韵。齐白石先生曾言：太似为媚俗，不似为欺世。关键在于似与不似之间。艺术家有别于他人，就必须保持自己的个性特色。东施效颦永远成为不了西施。尽精刻微为写实，提炼取舍是写意。只有对生活下一番提炼取舍、去粗取精的功夫，才能达到比生活原形更真、更高、更美的境界。形凝于意，意溢于形，这是每一个画家毕生追求之所在。”笔者理解，白先生并非为美而美，尽精刻微是其艺术目标，气韵生动才是其终极追求。

▽白伯骅与恩师蒋兆和先生

▽蒋兆和先生为白伯骅题：“尽精刻微 伯骅老弟作画可遵此意 兆和”

二、白伯骅先生古代仕女系列作品

▽写易安居士词意《人比黄花瘦》

▽写宋人张先词意《今道柳腰身》

▽《低眉信手续续弹，说尽心中无限事》

▽《相忆持芙蓉》

　　有言之，书如其人，画如其人。“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”窃以为，白先生的画皆用笔严谨而形象隽永，流淌着浓浓的文人才情，透露出郁郁的典雅芬芳，具有鲜明的个性风格和时代气息。无论是画历史题材的风流人物，还是现代题材的摩登仕女，皆造型基础扎实，皆体现他在笔墨技法上有很深造诣，皆融入了他独特的艺术语言和魅力。他的意笔作品不同于逸笔草草的文人画，他的细笔作品也不同于刻板呆滞的匠人画。而是工写结合，形神兼备，雅俗共赏，符合其恩师蒋兆和先生极为提倡而坚持主张的“画家之画”。石蕴玉生辉，画因魂传神。范曾先生乙亥年在白伯骅所制的林黛玉小像上题跋：“伯骅一代传神妙手。所写黛玉气馨意远，世人宝之非徒然也。”著名诗人汪国真曾赞赏白先生：“难数画坛多少家，前花未褪后花发。莫道其中难拔萃，笔底神韵看伯骅。”著名美术市场评论家齐建秋先生评价白伯骅的画说：“是造型美、笔墨美、内涵美和意境美的集中体现。同时也是取之于典，写之以实，源于生活，回归自然，具有真情实感的好作品。”

▽《此时无声胜有声》

▽《国色天香》

▽《日暮依修竹》

▽《花香月满楼》

　　白先生十分低调潜沉。他在二十世纪九十年代即功成名就，声誉日隆。1990年秋他赴日本名古屋首次举办个人画展，即获好评，引起广泛关注；1993年冬他赴新加坡举办个人画展，并出版作品专集，影响巨大；1995年春应美国苏富比拍卖行邀请赴香港、纽约、华盛顿、旧金山等地进行艺术考察，并展画献艺，享誉海外；1998年在北京荣宝斋举办了“白伯骅新作展”。同年8月荣获英国剑桥国际名人传记中心所颁发的“二十世纪成就奖”，名赫京城；1999年3日他再次赴日本名古屋举办个人画展，轰动日本艺坛；2001年10月他在中、日、韩国际美术交流展中荣膺大奖。此后的十余年间，他仿佛淡出画坛，只顾潜心作画，婉拒了众多媒体采访。

▽《长安水边多丽人》

　　古人云：“润物细无声。”白先生认为，一个画家真要在绘画上取得成就，就必须认认真真做人，踏踏实实作画，严格审视自我，真诚对待艺术，决不能虚夸浮躁，妄自尊大。生有涯，艺无境。要进步，就要有预期目标，每实现一个新目标，就要不断自我超越。实践是检验真理的标准，时间是判定艺术的法官。人品好坏今人说，画品优劣后人定。画作的好与不好，不是靠当下炒作画价高水准就高的。一个画家在自己的某一作品尚觉不成熟、不定型阶段，反复构思，来回推敲修改是必要的，但乐于唱老调，沉湎画旧作，做金钱的奴隶，那是欲盖弥彰，欺世盗名。即使有所谓惊人之笔，那也是自我陶醉。在如今中国经济日益增长，中华文化大交融、大发展、大繁荣的美好背景下，一个有点名气的画家，一年仅作一两张画就可以满足基本的生活之需。但如果创作态度不严肃，只顾眼前利益，大量复制自己的东西，那不是出作品，而是出产品，出商品。虔诚悟道，精诚从艺，奉献大美，启迪心灵，才是画家的本质特征。钟情翰墨墨长流，不求虚名名自高。既是名家，应“风物长宜放眼量”，要多出精品，出妙品，出神品，更要注重出传世之品。只有这样才能俯仰无愧天地，褒贬自在人心。

　　上述这些，多是白先生与笔者交流时的语录而已，挂一漏万。同时，也夹杂叙议，定有不妥。行文至此，笔者更加敬仰白先生的人品画品，亦有理由相信他会拿出更多、更精美的画作奉献社会，他无疑是中国当代最杰出的仕女画家之一，他在美术界的影响力将是十分深远的！

———谨以此文献给钟爱艺术、雅好书画的人们！

馨心斋主

2019.06.26于京西金沟河畔

▽朝鲜族《长鼓舞》

▽仕女图成扇

▽泥金纸人物扇面

▽泥金纸花鸟扇面

▽卡纸花卉扇面

▽《鲁迅先生像》（局部）

三、白伯骅古代人物系列作品

▽《高士临水图》

▽《抚琴赏菊图》

▽《寒江独钓图》

▽《松下论道图》

▽《麻姑献寿》

▽《画龙点晴》

▽《关帝》

▽《林逋》

▽《鉴真大师》

四、白伯骅佛教题材系列作品

▽《佛祖释迦牟尼》

▽《观音》（朱砂画）

▽《水月观音》

▽《童子观音造像》

▽《观音》中堂

▽《观音菩萨》（局部）

▽《观音菩萨》

▽《观音菩萨》

▽《欢喜吉祥》

五、白伯骅财神、钟馗系列作品

▽《财神图》

▽《神威图》

▽《捉鬼图》

▽《引福图》

▽《钟馗》（朱砂画）

▽《钟馗》（泥金纸画）

▽《钟馗迎福图》

▽《钟馗得福图》

六、白伯骅先生书法作品

▽释文：

夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃花之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。唐李白春夜宴桃李园序

▽临《兰亭集序》

▽观音/《心经》

▽惠风和畅宜修竹，快雪时晴映早梅

▽《福寿安康》

2008年8月笔者与白伯骅先生合影

馨心斋主感谢您欣赏点评！欢迎留言！