回延安——许飞山水画展开展

宋伟

<h1><div style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">庆祝中华人民共和国成立70周年</b></div><b><div style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">“回延安”许飞山水画展</b></div></b></h1><h3><br></h3><h3> 描绘中国气象,展示中国风格,建立中国标准,激励中国精神,实现中国梦想!</h3><h3> 为了隆重庆祝中华人民共和国成立70周年,讴歌中华人民共和国成立以来所取得的伟大成就,表现中国人民在长期奋斗中培育、继承、发展起来的伟大民族精神,特别是通过革命圣地这个窗口,展现曾经为新中国成立做出伟大贡献的延安人民,在革命、建设、改革和新时代,自觉实践中国梦,建设美丽延安的伟大实践,人民生活的美好景像,激励中国人民特别是延安人民为实现伟大的中国梦努力奋斗,我们特别在革命圣地延安举办《庆祝中华人民共和国成立70周年——“回延安”许飞山水画作品展》。</h3><h3> 延安是中国革命的圣地,也是中国革命文艺的圣地。这块土地上走出许许多多文学艺术大师,为中国文艺事业发展做出了不可磨灭的伟大贡献。许飞是从这块神圣的黄土地上走出的优秀青年画家,他把根深深扎根在陕北延安这块神奇的土地上,坚持用毛泽东、习近平文艺思想为指导,坚持用延安精神写延安、画延安,长期深入延安大地,写生创作了大量反映陕北大地美丽风貌和人民伟大精神的接地气、冒热气、有力度的新作品,他凭借手中之笔,描绘新时代新气象,体现出中国国画家高超的艺术水准和高雅的艺术境界。本次画展共展出作品60 幅。他的艺术作品不仅靠内容 、形式、语言、技艺取胜,更体现了他们国画作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占居创作一切的崇高地位。他的心连着陕北人民,情系陕北黄土地,足迹遍布陕北的山山峁峁、乡村小道,无数张陕北风土人情的采风写生作品,他艺术创作根植黄土地,成长在黄土地,描绘黄土地,歌颂黄土地,他们又把艺术精品归还于黄土地,回报给陕北人民。为他点赞! 延安市文化和旅游局是延安文化艺术事业的牵头单位,担当着繁荣和发展延安文化和旅游事业的重要责任。延安的政治资源优势非常独特具有唯一性,深入挖掘和发扬光大具有非常大的潜力;延安的历史文化和自然资源非常厚重,发展文化旅游具有非常强大的优势;延安人文资源和人才资源异常丰富,全国人民向往延安,世界关注延安,为创作延安题材各类艺术作品提供了丰富的资源,让各种优秀文化艺术登上圣地艺术殿堂,是我们义不容辞的责任。相信在延安市文化和旅游局的推动下,在社会各界的共同努力下,圣地延安一定会更加美丽,延安经济社会发展一定会取得更加辉煌的成就。</h3><h3> 2019年是中华人民共和国成立70周年,我们希望通过他的中国画作品,生动反映延安和美丽中国的巨大成就,激励更多的艺术家以极大的热情投入到创作之中,为祖国70华诞献上最真诚的祝福。愿伟大的祖国更加美丽、延安更加美丽,中国人民更加幸福,延安人民更加幸福,中国文艺百花园更加繁花似锦,更多优秀和的作品不断涌现,为美丽中国、幸福延安点赞! 延安日报社 宋伟</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>一颗新星已然升起</b></h1><h3>&nbsp; 刘<span style="text-align: center;">成章</span></h3><h3>&nbsp;</h3><h3> 我常常想,我们陕北这块地方,自古以来就是被一层霓虹所笼罩着的,那是它的种种艺术。它的动物画和人物画,远在汉朝的候,就已经有模有样了。到了红星闪耀的延安时期,它的木刻的人物画和年画之类的美术创作,得到了高度的发展。但是,由于诸多条件的限制,它的山水画,却比我们国家的发达地区,出现得晚了一千年左右。不过我想,如果陕北也和别处差不多,七八百年前就有山水画,也许就不会产生那么绚丽的民歌了。山水画和民歌产生所要求的社会条件,看来是刚好相反。这是个很大的题目,相信以后会有人去深入研究。</h3><h3> 新中国建立之后,社会安定下来,人们有了闲情逸致,可以寄情山水了,而政府又号召反映革命题材,陕北的山水才有幸进入到丹青画卷。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</h3><h3> 我们现在完全可以的想到,那时候,从外地赶来的一些艺术家,面对黄土高原这样的陌生山水,他们会是多么地手足无措!该怎么下笔?怎么点染?怎么皴?真是难为他们了。所以,他们之中尽管有不少名家大家, 但是除了熟谙陕北的天才画家石鲁一人之外,都几乎没有画出什么打动人心的东西。这是我年轻时的认知,现在越发感到此一认知的正确无误。石鲁既是陕北山水画的开山者,也是陕北山水画至今无人可以企及的巅峰。</h3><h3> 改革开放以来,描绘陕北山水的画家及其作品,明显成倍地多了起来,令人感动和振奋。其中,许飞的和他的作品,总是吸引着我的眼睛,拨动着我的神经。我首先看到他很有艺术悟性和艺术天分。从事艺术工作,这恐怕是最重要的一条。有些人并不是没上过专业学校,也并不是不曾努力,但从风华正茂一直干到白发苍苍,仍然连门都入不了。而还有些人,并没有受过什么专业训练,但一旦投身进去,就会搞得风生水起。这方面的例子,文学上有,音乐上有,美术上有,演艺圈更有。这就是人们常说的,某某人是不是这块料。而许飞,是浑身充满了艺术细胞的。同时,许飞十分勤奋,而且是坚持不懈,总见他每年都要回家乡好多次,师诸造化,不断地写生,写生。他自小生活在陕北,这时又以画家的眼睛,重新审视陕北,琢磨陕北,并把它艺术地记录下来。他这三十年,是杰出天分加上扎实磨砺的三十年,是对陕北山水苦爱苦恋的三十年。仅从他此次画展所展出的一些作品,就可以看到,他笔下的陕北,绝对是真实的陕北,是不掺假、不走形的陕北。陕北山河的粗犷、浩阔和苍茫的特殊美感,在他的作品中得到了生动的呈现。山河中的人文景观,诸如窑洞、院落、甚至篱笆,也都画得真切自然,准确无误。他的这些作品,也画出了陕北山河的格调和味道。我是地道的陕北人,对陕北再熟悉不过了,因之,能得到我发自内心的首肯,应该是一个相当高的门槛。但我认为许飞的这些画,是画得很成功的。从这些画上也可以想到,他头脑里所储存的陕北风物,比许多同样画陕北的画家,是要多出好多倍的,这是一笔很了不起的财富,已经可资他富富有余地创作一辈子了。</h3><h3> 我特别喜欢他所画的那些陕北雪景。那幅白茫茫的乾坤湾,使平日里鸡叫狗吠的山,奔腾咆哮的河,一下子进入了柳宗元诗中的那种静寂世界,松灵虚幻,如同惮境。画幅中的雪的厚度,雪上所显露出的地形,以及石崖上的肌理纹路,都表现得细致入微,活灵活现。而它笔下的黄河河面,人们虽然无法看清它到底结冰了没有,或者结了多厚的冰,但河面的质感和冷冽感,似乎都能让人有了身临其境的感觉。 “细节是个魔鬼”这一艺术法则,在这里得到了充分地印证。另外一些画中的雪景,有的突出黑与白,知白守黑,使黑白和谐共生于一体,发挥了水墨艺术的优长。有的是黄、黑、白三分天下,那黄的里头,黑的里头,白的里头,都是意蕴深厚,藏着的是充沛而又蓬勃的生命元气,能给人以强烈的美感和想象空间。我望着那些画面的时候,便不由联想到陕北民歌中“盘龙卧虎高山顶”那句歌词,也想到了陕北盛夏的葳蕤蓊郁。</h3><h3> 我是十分看好许飞的。与建国初期那许多陕北山水画相比,无论其真实度还是对山水神气的把握,都有了很大的超越。他的这些作品,可以说是为陕北的山水画下了神形兼备的壮美肖像。也可以说,许飞现在已经是一个描绘陕北山水的好画家、优秀画家了。一颗新星已然升起。</h3><h3> 陕北黄土高原的壮美景色,放在全世界范围看,都是独一无二的,殊异的,它是一块还没有被怎么大力开发的美学资源。现在摆在许飞面前的使命是,要努力向石鲁看齐,要努力地赶上去。当然,石鲁在陕北山水间登上去的那架艺术云梯,要爬上去是极不容易的。但是要有这个雄心。</h3><h3> 一个艺术大家的形成,到了一定的程度上,拼的应该是综合的文化和艺术的素养。石鲁也好,黄永玉也好,吴冠中也好,他们的文学素养,绝不会低于一个优秀作家。我觉得许飞在这方面要日积月累地注意一下。</h3><h3> 我多年来一直认为,一味地因袭传统,一味地按老套套行事,是最没有出息的艺术家。石鲁对中国画的意义,主要是在于他创作出《转战陕北》那样的中国美术史上从未见过的新颖而又强悍的陕北山水。张大千对中国画的意义,主要是在于他晚年创造出了泼彩山水。李可染、贾又福师徒对中国画的意义,主要是在于他们相继求变求异,在山水画中引入了西画的光的概念,一反山水画的常态,将以白为主变以黑为主,在墨与光的变幻中,展示山河之美,递进式地为中国山水画的技法,增添了我们这个时代的新的东西。刘国松对于中国画的意义,主要是在于他创造出现代水墨的创作方式,使传统文人画由一元变为多元。我之所以说这些,是对许飞抱着很大的期望。而且,陕北景色的特异性,也为出现伟大画家提供了客观条件。它的大别于世界上任何地方的山河样貌,催逼着我们的画家,去创造出新的艺术表现样式,为中国美术史添上浓重醒目的一笔。小老乡许飞啊,这副担子既沉重又光荣,你应该自豪地把它稳当当地放在自己的肩头。</h3><h3>&nbsp;</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 2019年6月3日于北京</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>讴歌泥土的芳香</b></h1><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌</h3><p style="text-align: center;">耿建</h3><p style="text-align: center;"><br></h3><h3> 许飞,中国山水画画家,是个“土著”陕北后生。他对于艺术的执着、钻研、勤奋和对艺术的悟性,一般人难以企及,与他熟悉的人都有此共识。能成事者,必舍得一生受尽寂寞、困惑和磨难,才能取得艺术的真谛!</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;许飞曾给我讲,他学习绘画是从延安起步的。30年前,他随马建飞,周晚峰等老师学习初步的绘画知识与技巧。使得后来才能在西安美院与中央美院学习绘画与设计,才能有幸参加德国与日本的国际著名的大设计家的学术讲座和对他学习设计的指导。好多年,许飞是以优秀的设计家取得了非凡的业绩。近十来年,他又专攻中国画山水画,跟随中央美院陈平教授学习数月,在富春江畔李家山实地写生;又随北京师范大学范治斌教授到黄山、太行山、陕北等地写生采风。博采众长,师法自然!</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他对于传统国画的学习研究一直坚持。多次到故宫博物院,上海博物院参观学习,认真读画论,学习美术史论、书法,探讨笔墨,追索传统中国画的脉络和精神,增强自己的艺术素养,提高自己绘画作品的美学品位。</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他一年四季风雨兼程独往写生,日积月累,已取得骄人成绩。他画的“故土情怀”的山水画,是生他育他的黄土高坡。那里的山山岇岇,沟沟岔岔,土窑洞,磨盘碾子,枣树林子,圪塔柳树,大槐树……是他最熟悉的景观。一幅幅富有诗意,乡土气息浓厚的圪梁梁,被他表现得淋漓尽致!倾注了他对家乡无比深厚的情怀!他的作品创作进入本真的素朴之态。“心怀万象,归于平淡”,坚持用笔墨之美的视觉语言表现生活中的美,契合自然天成之意象,无机心,无智巧,无矫饰,即庄子所说的“天籁”之美!这是许飞在创作作品时所追求的方向。表达一种诗性的静谧,也透溢出他对故乡的乡土之思愈加诗化带着强烈的内心感受。</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 陕北确实是有许多迷人心醉的地方。那动人心弦的信天游,那激荡黄土高坡的安塞腰鼓,那昂扬的唢呐,欢天喜地的大秧歌……,而今更是艺术界热点采风写生的地方。静观一些采风者与“土著”的陕北艺术家有许多的不同,就像有人评价莫言,是站在农民的立场写出《红高粱》等小说,他对农民的刻画能深入骨髓!而那些“采风者”,却像随团的旅游者,只能了解个表面,作表面文章。许飞与陕北当今的一部分年轻艺术家,他们更多的将视觉往深入处探究,就像莫言站在农民的立场!</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;许飞是个“70后”年轻画家,只要坚持,奋进,全神贯注地为艺术拼搏,我相信会有更多原创性作品呈现!</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;(写于2019年5月3O日)</h3><h3>&nbsp;</h3> <h1><div style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">北京师范大学硕士生导师</b></div><b><div style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">陕西国画院青年画院院长范治斌博士的贺信</b></div></b></h1><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 许飞本是设计出身,于水墨却是非常痴迷。他为人诚恳热情,言语与行动中透着陕北人的豪爽和坚韧。近几年,许飞随我四处写生,作品时有新意,令人欢喜。我觉得他近期的作品里有这样一些特质。其一,构图巧妙,有许多的设计元素,画面的切割布局,总是令人有和谐愉悦之感。其二,设色清雅简淡,笔墨沉稳静气。这是他沉静的内心的真实反映。其三,其表现家乡的风土,往往更透出一股炙热的情感,那是一种掩饰不了的激情和爱,而这是他的艺术特别能感染人的地方。许飞在艺术上还是青年,以他的这份勤勉与热诚,我相信他在未来的路上,会让自己的艺术更加贴近自己的内心,艺术的品质会更加的纯净、醇厚 。</h3>