小品大艺——扇面书画艺术的魅力（一）

李善杰

扇子从实用工具发展成为艺术品，是一个逐渐演进的过程，当扇子发展到艺术之扇的时候，已经不再具有实用的因素，扇的审美性便是其全部内容，扇也完全从一种实用符号转变成为一种审美符号。扇面，顾名思义就是扇子形状的一个面，现多指书画作品的一种构图形式，历史悠久，源远流长，形制独特，别具风貌。

　　在中国历史上，历代书画家都喜欢在扇面上作画或书写以抒情达意，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习惯称扇面。

　　中国扇有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个重要组成部分，历来就有“制扇王国”之称。东晋时期，很多文人墨客开始在扇面上题诗作画，王羲之、王献之、范晔、顾宝之等人就是其中的代表。唐代画家周昉创作的《簪花仕女图》中绘有一仕女 ，手执长柄绢质团扇，以此可以看出在唐朝绘画已经成为一种时尚流行于上层社会。到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，盛极一时的画扇，创作了一大批不朽之作，小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，处以妙笔，臻于顶峰，很多团扇作品都被保存下来。《白头丛竹图》《梅竹寒禽图》《出水芙蓉图》等都是学习工笔花鸟画临摹的经典范本。

尤至今日，坚持采用扇面形式来创作的艺术家大有人在，且出于名人之手的作品数量更多，都具有很高的鉴赏价值和经济价值，往往被人们视为艺术品加以珍藏。因而，形成了一股扇面创作与收藏的风潮。

　　从材质上分，扇面可分为纸质扇面（白色、洒金、仿古、灰纤维等）、绢质扇面（白色、深浅仿古色）、竹木质扇面和其它材质扇面。

从技法上，扇面可分为写意画和工笔画。我喜欢采用工笔画的表现方式，设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意，演绎出一种别样的雅致意蕴！

　　从形制上分，有折扇和圆扇。折叠扇又名“聚头扇”，用则撒开，收则折叠，故又称“撒扇”。它携带方便，出入怀袖，所以又有“怀秀雅物”的别号。

　　折扇的扇面上宽下窄 ，呈扇形。书画家在命笔创作时要考虑这种特定空间的安排不同于斗方、中堂、条屏、横批等。要精思巧构，展示技法，只有这样，才能够匠心独运，笔随意转，化有限为无限，创作出富有新意的作品。

　　团扇又称“纨扇” “宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故此称之。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。

　　团扇的创作亦要考虑到外形及空间的特殊性，从章法布局、意境酝酿、笔墨经营、技法运用等都要深思熟虑，既能表现出自家风貌，又能“小品见大艺”，不断创新求变，达到令人赏心悦目的独特之美。

扇面文化是我们中华民族的传统文化之一 ，长期以来一直为人们所赞赏与传承。我亦喜欢扇面艺术的独特之美，也在不断探索研究，牢记“不叫一日闲过”，为振兴中华民族的传统艺术再尽绵薄之力！