斑斓色彩—论云南色彩的反差性

刘荣春

斑斓色彩—论云南色彩的反差性

刘荣春

摘要 ：好的绘画作品，无论是哪个画种，都能给人以美的享受，并能丰富您的内涵，提升您的品味，体现您的价值，增添情趣，这就是艺术品的价值和魅力所在！而带有浓郁地方特色，色彩斑斓、个性十足的作品展现在您眼前时，您会为之驻足，流连忘返，色彩的神奇与韵味，令人浮想联翩，难以忘怀。

关键词 ： 地域特色 云南重彩画派 绘画的装饰性与创作 探索与前景

谈到云南的色彩，自然离不开地理因素和气候条件。为何云南的色彩如此绚丽和斑斓，自然条件是个必不可少的绝对性因素。下面我们来初步认识与了解一下让世人留下深刻印象和难以忘怀的云南色彩！

一．地理位置与气候条件

1.地理位置

云南地处青藏高原东南部，地理位置特殊，自然条件复杂。地势从西北向东南倾斜，呈阶梯状逐步下降。这一特殊的地质因素，使云南境内山高谷深，河流相间，丘陵纵横，山地面积多达84％，高原占地10％，坝子(盆地、河谷)面积仅为6％。全省山区比重在70％以上，没有一个纯坝区县。其中山地面积占总面积95％，坝区既是历史上的政治、经济、文化中心，又是当代工农业生产的主要基地，也是城镇化发展的最佳地区，复杂多变的地貌条件，不仅形成了狭小的坝区面积，而且带来了交通的不便和地区的分割，这在很大程度上制约了人口的聚集和城镇化的发展。

2.气候条件

从气候条件来看，云南地处低纬高原，地理位置特殊，地形地貌复杂。气候兼具低纬气候、季风气候、山原气候的特点。“一山分四季，十里不同天”，就是云南多种多样气候类型的写照，同时还有 “四季如春，一雨成冬、彩云之南”的气候说法。在云南，春天可以和 阳光明媚划等号，预示万物复苏，生机勃勃，无数生命因此降临，大地一片繁忙景象！

阳光是云南的象征，有了光，就产生了灿烂绚丽的斑斓色彩，也同时孕育了许多以表现光与色为主的画家，创立了享誉海内外的“云南画派”群体！

“地处边陲的高原云南，向来是生产艺术的温床“（区欣文语）！可见得天独厚的地理位置和气候条件为云南培养和造就了无数的艺术才子。

二．云南画派及色彩特点

顾名思义，“云南画派”就是来自云南省的一个画派。20世纪70年代末，一批云南本土画家依托当地独特的自然人文资源，结合传统工笔画和西方现代绘画观念，注重民族语言的表达，注重装饰效果和色彩运用，创作出面貌全新、独具云南特色的现代版画、重彩画作品，具有强烈的视觉冲击力，被称为“云南画派”。云南画派即云南现代重彩画，是1982年由云南艺术学院的四位教授丁绍光、将铁峰、区欣文及其他五位画家共八个画家开创的画种，后期很多重彩画家移居美国寻求发展。

中国画现代画派之一。由蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等四位当代画家，以云南景物及少数民族为主要表现对象，形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。

云南重彩画是最具民族民间特色的艺术画种，它发源于云南，在全国及世界都具有一定影响力。

1.云南画派的昨天

重彩画的用纸均为高丽纸。所谓高丽纸就是用稻草为主要原料制做而成。原来是东北人在冬天糊窗户用的，现在去故宫西六宫参观，还可以看见皇宫房间外面是用高丽纸糊的，应该是满洲人兴起来的。因为是窗户纸，因此纸厚且韧，可以用很稠的颜色反复渲染也不破，甚至连西洋的水粉颜色、丙烯颜色都可以受得住，是接近宣纸中尺寸最大、价格最低廉、韧性最好的一种土造纸。不过如果用来画水墨，就没有宣纸独有的那种笔墨细腻感，因而始终未被国画界采纳。文革后有人尝试在高丽纸上画油画，纸张吸收了所有的油，毫无光泽，也是一种风格。不过真正把这种纸张的潜能发挥到极致的，还是云南画派主要创始人之一的蒋铁峰。 蒋铁峰是中央美术学院版画系的高材生，师从黄永玉，黄老先生作品对蒋铁峰影响很深。他毕业后到云南昆明的出版社工作，开始用高丽纸作画，铁线勾勒，重彩渲染，题材主要是体态丰腴的女性，通过变形夸张、提炼，装饰感极强，非常养眼。“文革”刚刚结束之后，第一批这样的画在国内报刊发表，一时轰动。据说那时已经有画商从香港去找蒋铁峰买画，之后又继而有美国画商订购。蒋铁峰是一位低调的画家，不喜欢应酬，非常勤奋，是个高产画家。80年代初期受画商邀请去了美国，这个时候他的重彩技法已经很熟练了，在纸上用揉皱、皴擦、反面上色各种方法，肌理越显复杂。再经他的画商芬格赫特专心打造，请人写书，提出云南画派说法，于是他的画价也就与日俱增了。 根据画派里区欣文先生近期在一次访谈中的说法：“地处边陲的高原云南，向来是生产艺术的温床”。一大批艺术家汇聚于此，包括中央工艺美术学院的丁绍光、中央美术学院的蒋铁峰、四川美术学院的何能等人，他们都从外地分到了云南工作，并因为共同的爱好，常常走到一起。”“1982年5月，香港大一设计学院教授林信举荐丁绍光，蒋铁峰，何能，区欣文参加中国著名画家大战，自命为“云南画派”，结果一炮而红，震惊了世人。” 记得80年代初期，当时因为各地画商纷纷到昆明来收购重彩画，以东南亚画商居多，昆明好画画的都转来画重彩，我虽还没考上大学，正在复习准备参加高考，也经不住金钱的诱惑投入到画重彩画的热流中，并且是同一个稿子画多幅流水线似的作画。要知道当时100元一幅的画价对无业的学生可算是一笔不小的数目了！由于用高丽纸画的重彩画具有很好的市场，因而一时间投入者众多。其中不乏很有个人特色的画家，如中央民族学院的刘秉江、周菱、秦元阅，中央工艺美术学院的肖惠祥，湖北美术学院的唐大康等。其中丁绍光的商业意识最强，画面直白，更容易讨喜。他的画商叫西格尔，绝对是要把市场做大做炫的那种犹太人。到1988、89年前后，重彩画在美国形成了芬格赫特、西格尔对峙的局面，偌大的洛杉矶艺术展入门位置，两家画商摊位庞大，对面抗争。但没有多久，原作画价达到几十万美元一张，有限印刷也卖到数千美元一张，是当时国内来美国发展的艺术门类中市场价格最高的。

在中国的商场有个习惯性的常规，即什么卖得好就一窝蜂上，投机中质量拼不过，就以低价争夺市场。重彩画当时面临的局面就是如此，本来蒋铁峰开始探索的时候，大家都很看好发展前景，然而几年之内，居然出现了一大批人搞量产,形成流水线生产，老师、学生齐上阵，而当时面临高考的我为了生存也融入到了这股洪流中，印象颇为深刻。话说物以稀为贵，任何物品，包括艺术品，一旦泛滥成灾，它的价值固然就一落千丈，这是自然规律法则。自1993年后，因仿品、赝品泛滥严重，收购价仅仅是几十元人民币一张，地摊上随处可见。到了九十年代中期，“云南画派”从一个首次赢得世界声誉的现代中国艺术流派，变成了廉价的东方艺术装饰品，云南重彩画从此走入没落！

2.发展中的云南画派

2015年8月7日下午，由云南省美术家协会重彩画艺术委员会、云南当代重彩画艺术研究院主办，云南艾维投资集团有限公司承办的“绽放·重彩”云南当代重彩画艺术研究院成立首届院展暨揭牌仪式，在昆明艾维美术馆隆重开幕。

对重彩画这一特色画种进行深入研究具有重要的意义，特别是对云南重彩画进行深入系统的研究传承和发展。云南省美术家协会重彩画艺术委员会（成员）、画家（专家，教授）十位著名重彩画艺术家携手云南艾维投资集团有限公司共同成立“云南当代重彩画艺术研究院”。研究院旨在艺术学术与实业企业交融；共同研究发展并传承云南重彩画、云南独特的艺术，为云南的民族文化产业增光添彩。

云南当代重彩画艺术研究院的成立，首先从理论研究上明确了云南重彩画为什么发源于云南并迅速对中国乃至全世界都产生了一定影响，从而更加深入的探索云南重彩画的历史、成因和艺术特色；从理论学术上更深层次的提升对云南重彩画的认识，通过艺术研究实践上理解云南重彩画的特色、技法及表现形式，研究创新具有新视觉的当代重彩画的特色作品。从学术上艺术研究上，提升云南重彩画在中国及世界文化中的定位，由此，沉寂多年的云南重彩画又将重新绽放出新的光芒。

三．极具装饰韵味的云南画派作品与创作

云南画派作品以其独特的，区别于任何画派画面效果和创作理念的画风而独树一帜。画家们以各种装饰性的特殊手法来进行创作，力求装饰性与绘画的完美结合。取材主要来自云南少数民族，使用综合绘画颜料来完成。除表现形式带装饰性外，更强调美感，具有不同于一般绘画的独特的艺术魅力。在创作同时也注重画面的整体关系，遵循局部、细节刻画服从整体这一绘画基本原则，使画面更趋完整和完美，包括色调的统一与协调性。只有这样，绘画艺术的装饰性和整体美才能够淋漓尽致的展现出来。其画面上所表现的不是机械的再现，而是理想至上的表达，它的主观独立性比任何画种更具代表性。

云南画派作品在创作时使用的纸张基本都是前面提到过的，一种造价低、韧性好的土造高丽纸。这种纸张经过搓揉、皴擦、反面上色等手法可形成不同的肌理效果。就使用媒介这一点上已和各画派之间形成了巨大反差。以后期影响较大、作品销量也最好的丁绍光老师的重彩画、版画（重彩转版）作品来说赞誉颇高，有“借中国重彩画之神韵，领世界画坛之风骚”之说。说其创作吸取了西方画家的绘画特色，作品真正达到了东西方艺术之美的融合、抽象与具象之美的融合、古典与现代之美的融合，使他的特殊画风独立于世界画坛。再有就是与小编相对熟悉、曾一起同过事、上过课的欧欣文老师来说，其重彩画作品与其它画家不同，极具抽象韵味，在中国当代艺术中建立了其特有的抽象艺术样式，并且艺术成果被选人了《中国当代艺术史.抽象主义部分》，成为中国抽象艺术代表画家之一。他的“地处边陲的高原云南，向来是生产艺术的温床”一说，诠释了云南是云南画派创作的源泉，且源源不断！

最后要提及的是云南画派老一辈艺术家王晋元老师。王老师早期师承叶浅予、李苦禅、郭味蕖、田世光教授。他以创作巨幅花鸟画著称，其画风融合了中国传统绘画与西方绘画的技法，一改传统文人画闲情逸致、性灵小品的境界，创造性地展示出云南西双版纳茂繁的热带雨林之美，作品壮阔、奇野，充满生命律动，极富视觉冲击力，展示了中国传统花鸟画的一种发展趋势，在国内外极具影响力，令人尊敬。此外，云南画派还有很多优秀画家作品，他们风格各异，重彩韵味十足，因篇幅有限，在此就不一一列举。

总之，艺术家们在创作时态度都非常严谨而大气，追求完美，更追寻画质和韵味，力求在不失云南色彩和重彩画特色的前提下，把独有的云南画风推向世界，发扬光大。

四．装饰性绘画的探索与前景

1.云南画派与国内各画派之间的差异

云南画派（重彩画）的特点主要是变形夸张、提炼，装饰性强。但无论是云南油画、水（彩）粉的在用色上都有一个共同的特点，那就是色彩纯度较高，反差大，对比强烈，同时普遍都带有一定的装饰性，而不是只有重彩画才带装饰味。所谓云南画派它也涵盖了其它画种，包括黑白画等，只是重彩画的特点较之其它画种而言更突出、更明显，或者说更具地方特色，有一定的代表性。之所以云南画派的色彩形成了自己不一样的特点，这与其地理位置和地方的民族性因素是分不开的。云南是多个少数民族聚居的地方，气候独特，民族风俗文化浓郁，创作题材丰富，很适合用装饰性的手法来表现，也因此形成了云南自己独有的画种与风格。

　　中国美术圈里，虽没有刻意分类画派，但还是明显存在北方和南方两大画派的差异和各自的特点，甚至南北方省与省之间的差异也不同。关于南北画派的划分要追溯到唐朝以后的五代，在此不过多赘述，但这种划分并不取决于画者是南方人还是北方人，而取决于作画的风格/格调及一定的倾向性。总体上来讲，北方画派比较注重写实与厚重的表现，一般大型历史性题材的作品大部分是由北方画家完成的多一些。而南方画派似乎更注重其表现性与形式感，表现类、探索性作品占的比例相对大一些，色彩反差也大。再有，四川画派和徽派之间的在用色上普遍偏灰调或中性色彩的居多。笔者大学曾在重庆就读，明显感到四川色彩与云南色彩用色上的不同，当时很不适应，很长时间才学会画灰调子;北派的央美和南方的国美用色和表现方法也存在较大差别，这在历次高考中还是很明显的;广东、广西油画和水彩在用色上也有明显区别等等，可见因地理环境和地区差异都会出现不同的色彩关系和表现方法与习惯。由此，云南画派在色彩上与各地间的反差也就显而易见了。
以上纯属个人拙见，无需苟同，仅供参考。
2.探索与前景
本人从事绘画、设计教学工作多年，非常喜欢带有装饰性的绘画作品。也许自己本身授课于设计系，而设计专业的色彩课程在一定意义上都带有装饰的韵味，无形当中对装饰色彩就有了偏爱，在自己的绘画作品中总想尝试把设计理念及平面构成与色彩构成的要素和装饰性融进绘画作品中，如此往返，始终在绘画和设计作品中进行着不懈的努力与探索，力图找到二者的切合点，并坚定不移的一幅幅这么尝试，这么做着。无论是水粉、水彩还是油画，使之尽量能充分体现出具有云南地域特色并带装饰的色彩来。目前来说，已初见成效，略有一定的方法和头绪，还将继续不断完善、追寻和尝试，望能找到自己一种独特的艺术语言和表达方式。纵观人类的绘画史，可以按照艺术思潮与艺术家的时代来划分，也可以按照材料与技法的演变来划分，而如果从装饰角度上说，则可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。从绘画发展史来看，装饰语言的运用所呈现出的风格大致可分为线的装饰性、面的装饰性、色彩的装饰性和综合材料的装饰性。在探索绘画中的装饰性时，要把探索作为绘画本质的研究，不仅要从绘画的构成上去探索其装饰性在绘画语言中的必然性与必要性，更应该扩展到绘画的材料与技法层面上去，只有这样，绘画作品才不会失去它本身的语言。
近年来,中国油画艺术取得了长足的进步和发展。从二十世纪初兴起的抽象绘画,到七、八十年代兴起的后现代艺术,中国油画家们无不一一在尝试和体验各种风格与流派。其中很多人热衷于装饰性绘画,在创作实践中不断地运用和发展装饰性绘画手法和规律,探索具有装饰性语言的油画,对西方艺术吸收借鉴,将传统艺术与西方油画结合起来,创造并运用自己独特的装饰性语言。他们在创作中融入装饰性因素,使现代油画在艺术概念、表现内容和形式以及新材料工具的发展和应用方面,有了更大的突破。作为中国画坛杰出的女性画家代表之一的闫平，油画语言流露出很明显的装饰性。色彩是情感的表达，油画本身的特点是厚重、深沉，而装饰性油画色彩不再是单纯的对客观事物的真实描绘,每个艺术家都通过独到的色彩来表达情感。闫平的绘画作品,成功的将油画颜料堆积形成的厚重和大量的鲜艳色彩协调起来,点、线、面交错形成画面的构成趣味。其夫王克举先生的大型风景画现场写生创作同样独具匠心，具有浓郁的装饰韵味和构成感，受到广大专业画家和美术爱好者的追捧和学习，画价市场一路飙升。
现代绘画发展至今,经历了不同观念的洗礼,其中装饰风是对其影响比较重大的。由于很多原因,人们对装饰的态度褒贬不一,有的喜欢、有的拒绝、有的冷漠……在对装饰正确了解的情况下,我们可发现在绘画中适当融入一些装饰性的元素,对绘画的表现手法方面是一个有益的开拓。相信大家通过对现代绘画装饰性的历史探究、对其要素的分析,并结合当代中国的一些例子,肯定能为油画的发展提供更为广阔的开拓空间。
装饰艺术在不断变革和完善,装饰手法由来已久,可以追溯到史前。装饰艺术和整个艺术发展史并列依存。装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济状况、文化水平等不同,表现出不同的风格,并显示出强烈的时代特征。在当今多元时空的观念下,装饰画通过多学科交叉,产生新的灵感,在整个现代视觉领域中将会获得更多的施展空间。
本文以大篇幅论述整体带有装饰性色彩特点的云南画派，并对装饰性绘画做了全面的介绍与阐释，其目的主要在于说明与其他画派在色彩上的反差性与区别，因为云南的确因气候和地域环境的特殊性，而洁净的天空和长时间的日照，使云南大地始终处在绚丽斑斓的色彩中！
总之，拥有一幅好的绘画作品能丰富人的内涵，提升自身品味，体现个人的价值，同时还能增加情趣，调和氛围，甚至能交到知已，寄托情感。而装饰离不开生活,装饰也随人类社会文化的发展而发展。从古到今,人们对装饰的追求从没有间断过。装饰是人的本能,现实生活处处离不开装饰,人们物质上的衣食住行,精神上的感官享受都离不开装饰。装饰性绘画作品也将随之进入各行各业、乃至寻常百姓家，成为人们生活、学习、工作环境中不可或缺的精神伴侣，愉悦身心，陶冶情操。相信发展中具有浓郁地方民族特色的云南绘画会以其斑斓绚丽的色彩向世人展现出超凡的魅力与美好和前景！

参考文献：
《关于云南画派的一点回忆》 新浪博客 王受之
《“绽放·重彩”云南当代重彩画艺术研究院在昆成立》云南网讯 杨之辉
《绘画的装饰性》 安　怡 《中国商界》2013年第8期
《论闫平油画语言的装饰性》王同同
《试论绘画中的装饰性》 百度网 谢娟娟 2013年
《浅谈现代绘画的装饰性》倪景如 出版源《安徽师范大学》2007年
《油画中的装饰性绘画》知网 赵韶峰 出版源《美与时代月刊》 2002年
《装饰画的现代审美倾向》 徐莉萍

部分本人油画作品

附云南重彩画部分作品

刘荣春，1964年生，昆明市人。1989年本科毕业于西南大学（原西南师范大学）美术学院壁画连环画专业，文学学士。目前已在各类书刊、报纸、教材上发表综合绘画、书法作品约300多幅，多次参加各类书画大赛并获奖。现为云南省美术家协会、云南省书法家协会、云南油画学会、昆明风景画学会会员，昆明市美术家协会油画艺委会委员，昆明民进画院副院长，云南艺术学院文华学院美术与设计学院专业教师，副教授。

2005年10月，云南省美协展览中心举办个人画展；

2008年9月，云南省民族博物馆举办个人画展；

2009年3月，昆明风景画学会阳光画廊举办风景油画个展；

2012年9月，出版个人专著《60后当代艺术家-刘荣春》（云南美术出版社）；

2016年6月，出版个人专著《斑斓色彩-刘荣春油画水彩画作品集》（云南美术出版社）；

1999年至今，多次参加全国及省市各类美协及政府举办的各类书画展，并有多幅作品、专业论文发表与获奖，多次学校获评 “优秀教师”、“十佳教师”、“教书育人标兵”等荣誉，数幅作品被国内外各界人士收藏。