曹帮萍： 传承黄梅戏 把戏台搭在田野上

袁家权

图文：袁家权

       黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，中国五大剧种之一。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

       

       排戏、演戏、传承、发展……已近知天命的曹帮萍每天都特别充实。经过12年的努力，曹帮萍将一个濒临倒闭的剧团带成为年收入500多万元的基层文化实体，成为苏、浙、赣、皖一带乡村群众十分欢迎的黄梅剧团，每年演出500多场。

       曹帮萍出生于安徽泾县的一个普通山村，很小就对戏曲产生了浓厚兴趣，初中毕业后开始了学戏之路。1989年，曹帮萍报考新组建的安徽省芜湖县黄梅剧团（也就是现在剧团的前身）被录取，不久当上了主角。1996年，曹帮萍成为剧团团长。
       把戏演好，是民营院团的立身之本。2010年5月，剧团进京参加由文化部主办的首届“全国民营艺术院团优秀剧目展演”。精彩的展演使剧团获得了莫大的荣誉。
       除了职业的水平和态度，剧团行走市场最大的秘密武器就是剧目。虽然是一个民营剧团，可他们团的剧目储备量在全省是最大的。
       为了不断丰富自己的剧目，每年的演出淡季剧团都要创排新戏，或打磨原有剧目。今年，曹帮萍再次自筹170万元资金，新、改编排大型现代教育扶贫黄梅戏《吉祥草》和传统剧目《三打白骨精》，新剧一经与观众见面，深受戏迷们的喜爱。截至目前，曹帮萍的剧团排演了70部100多本剧目，其中保留剧目40多部。
     “我们有多年的农村演出经验，知道老百姓喜欢什么。”曹帮萍说，演出中经常有客户“点戏”的情况，因此，剧目的“适销对路”是剧团重要的生存法则之一。
      在曹帮萍的观念中，戏曲是有市场的。“农村是我们最广阔的舞台，农民是我们最亲近的观众，剧团在那里大有作为，这是我们多年来的切身感受。”
       她的理解是戏曲院团要走进民间、回到民间，把舞台搭建在民间，这才是戏曲繁荣发展的源头。“老百姓在哪里，我们的剧团就要奔向哪里。”

       无论在环境艰苦的农村戏台，还是上至北京长安大剧院的演出。曹帮萍只有一个信念，就是用心地把每场戏唱好，这样既对得起观众，又树立剧团品牌形象。“以我看我的下半辈子，剧团就是我的家了……”

       在江西、浙江和江苏等广大农村，芜湖县黄梅戏剧团是块响当当的“金字招牌”。10月2日下午，剧团在江西鄱阳县大宗村演出，来自邻县“请戏”客户正在与曹帮萍洽谈明年春节期间的演出方案。

       每次演出前，曹帮萍都要走进后台，与年轻演员们进行演艺上的互动，提高他们的演技水准。

       剧团不定期的流动演出，演员们除了演戏，生活很枯燥，手机成了他们与外界联系的全部。

       在剧团，曹帮萍既是团长，又是艺术总监。她利用有限的演出间隙，手把手地指导年轻演员练就基本功。

        在临时的演出场所，曹帮萍对每一场戏的剧本都要进行数次打磨、推敲，不断完善。

     “生活上是夫妻，在剧团我俩就是‘亲密战友’”曹帮萍说，自从2006年他与丈夫张国望创办了芜湖县黄梅戏剧团有限公司的12年间，相互支撑，一路相伴走来，有苦有甜，但很值得。

       10年前，陈三国和邢青霞先后来到芜湖县黄梅戏剧团，他俩因戏结缘，从相认到相识再到相爱。他说，剧团就是我的家，曹团长就是我的“母亲”。

        张丹，芜湖县黄梅戏剧团女一号，是剧团团长曹帮萍的女儿，毕业于安庆黄梅戏学校。目前，她除了投入全部精力演出外，主要负责演员队伍管理。

       夏彩虹（左三）在剧团是‘挑大梁’的演员，由于演出档期紧，她将4个多月大的女儿带进剧团，一边唱戏一边带孩子。

       长期艰苦的演出环境，已磨炼了演员们吃苦耐劳的品质。在不到两平方米的祠堂过道上，演员快速更换戏服。

       无论演出条件再艰苦，曹帮萍都认真对待每次演出前的化妆。她说，只有粉墨登场才能对得起观众。

        2018年10月2日，刚从浙江台州转场到江西鄱阳县农村的安徽省芜湖县黄梅戏剧团，在一座新开谱的祠堂前搭上戏台。当日下午演出黄梅戏传统剧《哑女告状》。

        2018年10月2日，刚从浙江台州转场到江西鄱阳县农村的安徽省芜湖县黄梅戏剧团，在一座新开谱的祠堂前搭上戏台。

     　　  2018年10月12日，江淮时报“镜像”版刊发此摄影专题。 并获得当年度安徽新闻奖一等奖。