海南师范大学美术学专业教学课业展示-2018美术学（3+2）国画班《山水画》

我的名字叫"福利"~

山水画

学习

写生

临摹

创作

构图

课程

技法

国画

姓名

一、课程名称：《山水画》

二、课程性质：专业必修

三、课程时量:48

四、开课时间：2018━2019学年第二学期1-9周

五、开课班级：2018级美术学（3+2）国画班

六、任课教师：裴靖

七、学生人数：15名

八、课程简介：

该课程为美术学专业的必修课。主要分三个重要学习任务阶段，学习传统、对景写生和精心创作。 临摹，让学生学习古人精湛的绘画技巧。使学生掌握笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法。掌握了山水画的基本技巧让学生到大自然中对景写生，临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。山水画的创作阶段使学生能把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品。

九、课程单元学生优秀作品展

姓名：陈玲

姓名：方敏

姓名：符莉

姓名：符晓菲

姓名：李昌霖

姓名：李惺惺

姓名：李选科

姓名：欧阳威

姓名：蒲燕妃

姓名：王杏

姓名：王一棉

姓名：谢忠玲

姓名：严崇文

姓名：曾妤婷

姓名：卓杰扬

十、课堂教学花絮

教师的课堂范画

教师指导学生

合影留念

十一、课程心得

陈玲：

山水画存在的主要问题在于运笔速度的把握和水分控制两个方面；同时绘画熟练程度还不够时常会要出现一些误笔；再次就是对古人“神韵”的把握不充分。短短九个周的学习就要划上句号了，学习山水画让我感触最深的就是，用淡墨染水，我知道自己对这一方面的还不够熟练，但我会努力，在上山水画创作的时候，老师常说好的一幅作品构图好不好最重要，我相信在今后的学习中我们会一直保持着一颗上进的心。

方敏：

9周的山水课程学习，我们通过芥子园临摹、写生、创作这三个阶段主要学习了树木画法、山石画法以及树石组合的学习。此外我们还进行了技法理论学习，我们还通过相互评论增加了学习的积极性，认识了自己绘画当中的种种问题，同时也找到了可行的解决方法，让我懂得了学习就是不断发现问题解决问题的过程。在平时的练习过程中，我们也意识到了构图和笔墨在中国山水画当中占有非常重要的部分。9周的山水画学习是远远不够的，不过在这门课程的学习上我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。

符莉：

为期九周的山水画课程结束了，感谢裴老师的辛勤指导，使我了解到想要画好一幅画首先要学会如何看懂一幅画，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。如果我们不具备鉴赏能力，不会看画，就辨不清好坏，在动笔画画时就做不到取舍，就不可能提高自己的表现能力。每一节课结束裴老师都会让我们相互评画学会看画。看画，不是一开始就学会的，不同的人看同一幅画，感受也就不相同，对画意的理解也很大的差别，因为每个人的学识、阅历、喜好、接触画作的多少、鉴赏水平不一样。普通人看画，很直观，往往凭喜好评判画的好坏，却说不出原因。有鉴赏能力的人看画，能看出画里深藏的东西，能体会到山水画的意境，也就是山水画的灵魂，并由此产生联想，引发自身生活感受的共鸣。 所以我们应该平时还要多去看看画展，多看别人作画，多看好画册，多跟同学交流互相学习，开始时看不出好画好在哪儿，不好的画差在哪儿，看的多了，听别人讲的多了，自己再多动脑分析，多在自己的实践中慢慢体会自然也就有了鉴别能力。课程虽然结束了但平时还需自己自觉的去继续探究学习实践，以上是我对《山水画》课程的最深的感受与收获。

符晓菲：

自从九个周的学习中国山水画，我学到了关于山水画的一些技法，同时也知道学习中国山水画，就是要从临摹到写生再到创作，但是也要加上理论知识的理解与思考，由量的变化到质的变化过程是艰难的，但质变后的飞跃又是快乐的，中国山水画的笔墨技法构图及气韵是与时俱进的，我们要把理论与实践相结合。

总之，写生作为学习中国山水画的一种重要过程，我们应该多感悟多体会多磨练，把第一阶段学到的方法通过自己的理解与升华带到大自然中去，这时当你把真情实感与墨结合于画面中的时候，你会感受到一种神韵。

创作也是源于对自然的观察，对生活的体验，创作离不开生活，大自然的山水画创作的客观存在，平时写生积累的素材是对后期创作做的最关键的准备。通过对大自然的不同认知，创作出一幅属于自己的中国山水画的作品。

李昌霖 ：

在这段时间里学习上水花的过程中，我深刻体会到了山水画的特别之处，也知道了许多山水画的相关知识，也学会了如何学会技法，跟同学们一起进步，一起增长知识。

在这段学习的日子里的学习了树的画法、石头的画法等其他知识。我认识到了山水画的用法和构图。学习了以前不知道的知识点，也跟老师相处的非常融洽。在学习的过程中自己也非常努力。学习是多种方式的，找到属于你自己方式去学也是很好的。

李惺惺：

说到写意山水大二就有学习过，也是通过临摹作品，但时间很短暂，没有深入了解和学习课程就结束了，谈不上学习了山水画。通过跟裴静老师九个周的学习，从临摹、写生、创作三个阶段性学习，整个过程的学习，让我体会到了学以致用。我们从简单的石头，到组合，从写生再到创作，学习从头到尾我们最终的目的是要自己独立完成一幅创作。学习从构图、墨色浓淡变化，线条变化，如何在创作中表现“意境”，老师都严格要求我们根据自己的想法通过学习的技法在画面中体现出来，让我明白了临摹只是一个学习的前提，而不是要画的跟临摹一样，通过这九周的学习，我对山水有了初步的理解，对于墨色线条的把握有点明显的效果，我在学习中侧重在于构图，我觉得构图最为重要，通过老师的讲解和同学们交流，我对自己画的构图有了很大的改进。课程虽然结束了，但学习写意山水有了初步眉目，我会认真学习把这块布一直织下去，感谢裴老师对我们的精心培养！

李选科:

第一次接触国画，对于笔法及很多方面都不是特别的了解，通过这九周对山水画的学习，我渐渐意识到山水画的乐趣，从接触到入门。在勾皴擦点染等技法方面还不是特别的熟练，以后还需要勤加刻苦努力练习。

欧阳威：

经过了9周写意山水的学习，我认为画好画最主要的方法就是要用“心”去画，全心的去投入，全心的去热爱。要相信，勤能补拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习，向大自然学习，才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学，以一个小学生的心态去钻研和面对山水画这一门艺术学科，长期观察和研究地域及地质与季节，时差的交替变化。与其掌握和运用到创作当中，与自然规律相和谐统一。也谢谢裴老师这9周来的用心指导，真的是我见过最负责任的老师。

蒲燕妃：

刚接触写意上水画的时候，老师就先讲了浓、淡、干、湿、礁。必备材料必须有国画颜料、毛毡、生宣、毛笔和碟子等。刚开始画的先熟悉沟、皴、擦、点染的画法和点线面结合，学习国画必须追溯古人之法，要学会中锋和侧缝用笔。首先是临摹芥子园开始。其次是写生，最后是创作。
正所谓“书画同源与书法是相通的”书法是国画的基础，要练好书法就能在国画上百般自如。还有构图，它不像油画那样是一点透视，国画写意是闪点构图。要经常练才能不生疏！

王杏：

通六周的学习，想要把山水画好，需要把构图学到精髓。大量临摹古代优秀作品五代北宋时期董源，巨然的山水作品。学会运用古人的笔法，布局，气韵，写生注意对景抒情。对景造境。运用手中的毛笔体现大自然风景画山水讲究疏密关系，穿插关系，树与树之间关系。画面整体关系有近景，中景。远景。画面注意墨色变化。焦，浓，重，湿，淡。还要懂得经营位置，体现山水画的意境。

王一棉：

经过九周中国山水画的课程学习，通过三阶段临摹、写生、创作的学习。

这三个阶段缺一不可，其中最难的还是写生。由于空间的变化，给予感受有所不同。我必须要把自己置身于自然界中，感受它、接触它把这些情感汇聚到一起表现它。但是由于初次接触很难把自然界物与物之间的关系，山与水之间，山与树之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于要如何去发掘它潜在的魅力。

总之，自然中的景物搬到画面上都需要组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲，才能表达自己想要的东西。

谢忠玲：

刚开始画山水画。感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在老师的指导下，有了一定的‎进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。

经过九周的山水画学习，不管是临摹还是写生都学到了很多。山水画特点，技法，表现形式，都要深入研究。还要讲究勾，皴，擦，点，染。。起笔入纸的方法，是藏锋还是露锋，提按的轻重，墨迹的浓淡关系，侧锋和中锋的变化，一波三折速度的快慢。

既要学习古人的画迹，更要学习古人“画师造化”之心，学古人的技法是必须的。如笔墨技巧、山石林泉的画法、构图布局的规律及画理、画论。一是要大量地临摹。先临摹树石等局部的画法，掌握好中国山水画的基本技法，然后再根据自己的性格特点、爱好去选择一家，认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特点多揣摩‎。

严崇文：

感谢裴老师这九周的的指导，让我更加深入的理解什么是山水画。现在让我来谈一下心得体会，琐碎的聊一下三点吧！！！

一、近大远小:同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。 二、虚实:近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。

三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。(不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。

曾妤婷：

从临习古人的笔墨用法勾、皴、擦、点、染感受中国山水画的天人合一、情景交融！体会文人墨客在创作时的心境。到自己进入学习创作现代山水画，对山水画的创作来说,生活是创作灵感的源泉所在,创作者需要在生活中细心观察、大量写生。随着时代的不断变迁,中国山水画在继承传统山水画精髓的同时又在不断创新中前行,描绘出了一片新的山水画天地。不得不说中国文化的底蕴是多么的深厚！

卓杰扬：

这个学期一直想学习山水画，然后果不其然带着这样的憧憬开始了这学期的选修课程，每一节都会让我感到回味无穷，在山与水、与画当中徜徉。经过这一学期的学习，使我了解、学习了许多事情，老师带我们出去写生，让我们与大自然接触，更好地让我们理解山水风景

然而对我影响最深的就是画山石的勾 皴 擦

点 染

       1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。

       2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法

       （1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

       （2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

       （3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

       （4）小米点：宜表现秋天雨景。

       （5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

       （6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

       3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

       4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

这是给我印象最深的，也更好的为我山水画增加了技法，非常难得有机会能和老师学习这么多山水知识，但是努力还不够，今后我会继续努力的。