<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">阿姆斯特丹国立博物馆是荷兰最大的博物馆，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">博物馆最初设在大坝区王宫的某一层，那时收到市府所赠的林布兰名画“夜巡”，1815年，馆内收藏品迁到市中心运河上的屈彭院，但是这栋建筑容纳不下大量的赠礼和购藏品，包括收藏家胡皮在1854年的遗赠（博物馆因此而得到林布兰的「犹太新娘」）。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">而我们今日所见的哥德教堂式的博物馆大楼，建于1885年</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">阿姆斯特丹国家博物馆始在1800年始建于海牙，随后在1808年迁至阿姆斯特丹。1815年更名为现如今的“Rijks Museum”（即阿姆斯特丹国家博物馆）并与1885年起坐落于现如今的区域。阿姆斯特丹国家博物馆堪称是同一时间众多艺术瑰宝级优秀画作的集大成者，当然也少不了众多名家大作。说起荷兰的艺术家，就不得不提伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因～～～</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">I AMSTERDAM SIGN”是阿姆斯特丹最受欢迎的地标之一，没有看到，窃图了。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">博物馆的面墙上全部饰以荷兰历史与艺术的雕塑</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">南面的彩色玻璃肖像，描绘着阿姆斯特丹文化生活中重要人物。</h3> <h3>先寄存衣物</h3> <h3>大厅内的卡通《夜巡》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《夜巡》是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。射手们每人出一百荷兰盾，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人的形象的清楚程度不同，引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱不能在画上有同等的地位向画家提出抗议。画幅遭订货者的拒绝。为了索回画金，公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击；伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">但是画家没有动摇自己的创作道路，他遗世独立，不去迎合当时资产阶级的胃口。油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的。伦勃朗坚持不修改，是坚持他的艺术信念和为人民所敬仰的现实主义艺术原则。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《倒牛奶的女佣人》是风俗画家约翰内斯·维米尔于1658年至1660年创作的油画，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。画家把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">弗朗斯•哈尔斯的《婚礼》，画中的男女是马萨和范•德•伦是哈勒姆两个富有的市民，他们的这幅肖像画是弗朗斯·哈尔斯为纪念他们婚姻而创作的。马萨(1586-1643)是一位商人，他曾在俄罗斯经商，并在那里接受教育。他不仅与俄罗斯进行贸易，而且还担任外交使团。他是一个有教养且拥有重要社会地位的人。1622年4月26日，35岁的他娶了30岁的范•德•伦，她是前市长杰拉德•范•德•伦的女儿。这对夫妇属于哈勒姆上流社会。弗朗斯成功地用自然、放松的姿势描绘了他们。这幅肖像是独一无二的。因为将丈夫和妻子放在一张画中来描绘，而不是分开的。当时很多结婚的夫妻所委托创作的肖像画都是分开的。而且， 挂在家里的时候，遵循男左女右的规则。</h3> <p class="ql-block">荷兰画家Frans Hals1635的作品</p> <p class="ql-block">《蓝衣女孩》创作于1641年，是维斯普伦克最著名的一幅作品，曾被印在25荷兰盾的钞票上。</p> <h3>弗朗斯•哈尔斯和彼德•柯德的《军官的商行》</h3> <h3>阿塞利金的《受惊吓的大鹅》</h3> <h3>扬•维米尔的《读信的女人》</h3> <h3>魏姐姐威武</h3> <h3>梵高的《斜视者的肖像画》1889年，这幅画可能是在精神病院完成的，提奥收到这幅画后很喜欢，起了一个很特别的名字：脸肿的人。</h3> <h3>梵高自画像</h3> <h3>弗朗西斯科•戈雅的《拉蒙•萨图约先生的画像》，1823年，拉蒙先生是马德里著名的法官，画家的朋友，戈雅将画面简化干净利落地减掉多种色彩，只选择了深色背景着力突出人物的面容，画中没有任何装饰，没有任何与法官这一高贵职业相关的物品，只有背心的红色及衬衣领口的白色为单色的画面增添了生气与活跃氛围，这样的作品与当时官方的画像标准相去甚远，如此生动传神的画作极为罕见。</h3> <h3>马丁•凡•海姆斯科尔克的《一个女人的画像》，1529年</h3> <h3>盖尔特根·托特·辛特·扬斯的《三博士来朝》约1480年，这幅作品中，远景与近景中的人物紧密相连，形成精致的空间感，在中世纪，三位朝圣的博士代表了人的三个不同年龄阶段，也象征着当时为人所知的三块大陆：欧洲、亚洲与非洲。</h3> <h3>盖尔特根·托特·辛特·扬斯的《圣母之家》，木板油画，在哥特式教堂的中殿左侧，坐着圣母玛利亚怀抱圣子耶稣，玛利亚的母亲圣安娜抱着一本翻开的书，在她们身后朱塞佩手拿象征纯洁的百合，圣安娜的丈夫也站在一旁。画家展现出他处理复杂空间布局、光线、透视法以及线条问题的杰出能力。</h3> <h3>卡洛·克里韦利的《抹大拉的玛利亚》，约1487年，矫柔的肢体、发型、衣褶、分明的线条相互融合，手部的精雕细琢仿佛借鉴了东方舞蹈手势，面部高雅精细，神情高傲，隆起的前额代表着同时代的流行风格，镶金边框象征着圣人的光环，雏菊、玫瑰、豆荚等优美的静物围绕在圣人面容与光环两侧，这也是克里韦利的惯用手法。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这幅画是梵高的妹夫（表妹）安东·莫夫的画。安东·莫夫的很多作品描述<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">室外的人物、动物及环境，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">最出名的作品就是描写那些</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">在田间劳作的农夫形象，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这类作品在艺术圈内深受欢迎，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">他擅长渲染朦胧的气氛，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">画面以丰富的灰调子为主，耐看，有味道。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">Aelbert·Jacobsz·Cuyp(1620年10月20日- 1691年11月15日)是荷兰黄金时代的主要画家之一，主要创作风景画。</h3> <h3>恺撒·凡·埃弗丁恩的《冬季寓意画》（1645–1650），一位年轻的妇人将双手藏在裙子下面，用赤陶的火盆取暖，她将衣服罩在火盆之上，防止热量散失，17世纪，对人物蜷缩在火炉旁的描绘通常象征着冬天，冬天又常常和人生的最终阶段联系在一起并通过老年人来体现，然而画家在这幅画中却选择了用年轻的女士来表现这个意象，通过对细节的描画体现她的富裕：玫瑰色丝绒斗篷用貂皮镶边，帽子和衬衫都饰有花边，戴着两圈的珍珠项链和贵重的耳饰。画面细节描绘精准，光线真实生动，笔法柔和细致，堪称17世纪中叶古典主义画派的典型之作。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《犹太新娘》是1665年伦勃朗创作的一幅油画。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">画中的新郎含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金链子，这是他们爱情的象征，新娘陶醉在幸福中、甜蜜中，她的左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受他的爱抚，右手自然地放在小腹上，或许正怀着他们的孩子。2019年是伦勃朗</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">逝世350周年，荷兰国家博物馆把伦勃朗的部分作品拿出做特展，没有看到这幅作品，截图纪念。</span></h3> <h3>扬·斯特恩的《梳妆》（1660），斯特恩极富想象力与独创性且拥有高超的画面表现能力，喜欢用明朗真实而略带戏谑的视角描绘日常生活场景。黑暗的房间中，女子坐在床边脱掉——</h3>