写意花鸟画家唐新路应邀到成都嘉祥成华外国语学校讲授国画课程

唐新路

        知名写意花鸟画家唐新路应邀到成都嘉祥成华外国语学校，家长课堂国画进校园，给四年级全体同学们讲讲＂如何欣赏中国画＂，孩子们认真听讲，兴趣很高！

同学们下午好：

应郭老师邀请给我们四年级全体同学们讲讲＂如何欣赏中国画＂。首先要知道什么是中国画；其次欣赏中国画应从五个方面去认识理解；最后总结一下欣赏中国画要看什么。

一、什么是中国画（简称国画）。中国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依据中华传统文化长期积累的表现形式、艺术法则而创作出的绘画。按题材有花鸟画、山水画、人物画等；按表现方法有写意、工笔、白描、浅绛、水墨画等。中国画是在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族社会意识和人们审美情趣，是凝聚着中华民族的智慧、性格、气质，以鲜明的风格在世界画坛上享有独特体系。

　　二、欣赏中国画应从以下几个方面认识了解。

1、欣赏中国画的构图美（又称布局、章法）。一幅好的构图是画家表达自己的意愿和情感，形成自己的独特画风，画面有着独特的韵律美，会给观众在视觉上的美感，画家在构图上是一个非常活跃的创作过程。在构图形式上有这么几种，我在黑板上演示给同学们看看，有＂之＂字形，左推右让；有＂甲＂字形，上重下轻；有＂由＂字形，上轻下重；有＂则＂字形，左实右虚；有＂须＂字形，左虚右实；还有散点透视＂三远法＂等。一幅好作品要耐看，更要有美感，有吸引力。画面内容上要分主次、取舍、疏密、虚实、开合、留白和对比等，这是形成构图美的主要要素。

　　 2、欣赏中国画的笔墨美。笔墨是中国画的灵魂，古人说＂有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨＂。  

先讲用笔，提倡要＂骨法用笔＂，运笔时有轻有重、有快有慢，充分体现笔墨的动态、趋势、韵律、节奏，以写心、写性、写意、写神为目的，使用毛笔中锋、侧锋、逆锋、顺锋、散锋和滚锋等。画家可利用不同的笔法书写出在画面上有粗细、曲直、刚柔、疾徐、毛涩、虚实、顺逆和繁简等，在画面上构成造型诸多形式，使画面中表现出快慢虚实，疏密粗细，浓淡干湿，以彰显画家的才情和功底。

　　再讲用墨，中国画是以墨为主，以色为辅，中国画是点、线和水墨的协奏曲。高手会用水，水的量多量少大不一样，用好了水墨画面就润泽和清亮。墨分五色有焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五种色阶，画家用好了墨就会出彩。用墨主要方法有积墨法、破墨法、宿墨法、泼墨法等，一幅好画无不在用笔用墨、用线用水方面有高妙之处，创作在画画上显示出浓淡干湿变化效果是不一样的！

　　3、欣赏中国画的线条美。画家运笔有起伏变化，可形成线条美的气韵，线条是有生命力的。写意画和工笔画都是非常注重线条的质量，线条是中国画独有的艺术语言。

书法和绘画艺术都是一种韵律之美的，就像音乐讲究韵律，诗词注重韵律，书画艺术中也有虚实相生，疏可走马，密不透风，形成一种意境和感染力。运笔时所表现出一种心在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔在线条上的韵律感和节奏感，它是画家心弦的拨动，是笔力、笔气、笔韵的有机统一，上佳的运笔能产生线条上的美感，有的浑厚苍劲，有的刚健挺拔，有的含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱！

　　4、欣赏中国画的诗意美。最美的是＂画中有诗，诗中有画＂的意境，中国画是从古人的脉络里（散点透视）用心去体会画中意境和美感，是一种独特的美感，一种活生生的诗意美。诗文与意境表达出来的气韵是画中的首要表现要素，画家在创作时把形的外物勾画出来，而通过形来传递神韵。诗意美更需要画家的才情、修养及见识来支撑，画家要经常深入生活，继承传统又勇于创新，在＂画外＂寻找画中需要的艺术灵感和创作激情。

　　5、欣赏中国画的结构美、色彩美。在结构上，画家讲究＂骨法用笔＂是体现在画面中气势；讲究＂留白＂是布置给观者视觉上留出想像空间；讲究＂以形写神＂是追求一种＂妙在似与不似之间＂的感觉；讲究气韵生动，不拘泥于物体外在像形，而是多强调抒发自己的主观情感，这就产生了画面中结构层次分明且错落有致的结构美感。在色彩上是随类赋彩，即生动又灵透。比如在树叶上是轻重有别的，正面叶子重一些，背面叶子要淡一些，还分为远近叶子表现状态。从而形成在植物上反映出明暗、远近、上下及前后等方面表现出色彩美的视觉效果。

　　三、最后总结一下，欣赏一幅中国画好不好要看以下方面：

一看笔墨运用；二看画面意境；三看气韵生动；四看诗书画印搭配。今天给同学们讲的＂如何欣赏中国画＂一节课，就当作给同学们学习认识国画的一个启蒙吧，谢谢同学们喜欢国画！

 

2019．6．3 下午

唐新路（课稿）