书法是个兴趣活

雲中

——书法的深度试探

书法是个兴趣活，有兴趣的人才能主动的去接受这门艺术，才能坚韧的往里钻，探索发现点线的微妙变化。从看似简单的线条里去发现美，从浓淡焦润的墨色里提取色素对人美感的刺激。

书法是个兴趣活，喜欢了就能调动人的潜在好奇心，所以才能激发最主动的行动，有时甚至能达到不由自主的行动来。这样练习起来就是一种享受，一种愉悦，而没有一丝被动的成分。

练习没有提高还是对书法的领悟不到位，在有兴趣的基础上还要加强书法理论知识的学习，扩大对书法欣赏面的认识，只有全面瞄准它的美点才能提高你对它的兴趣，兴趣一到，你想甩开它都不行。

　　慢慢走入书法的殿堂，渐渐忘却尘俗的喧嚣，感知古人的艺术之美。跳跃在洁白宣纸上的黑色线条，如生命深处的一束火焰，露出最美、最真的情感。

　　中国书法的精神融汇了传统文化中儒、释、道的基本精神，“天人合一”、“虚实阴阳”、“道法自然”在中国书法中得以充分体现。中国历代书法家为了表现这些精神做了大量的探索，而加强字外功的修养几乎被所有的书法家认同。在精神层面，中国书法不仅表现了文字书写本身的意义，更重要的是它包含了中国文化的哲学思想和对人生的理解。

　　写书法未必能成名成家，可长久以来对文字的那份执著，超然出独特的魅力。静静地阅读，那深邃凝练的文思里，尽现着豪放的情怀；悠悠地回想，那神韵飞扬的诗行间，流露了浪漫的情思；脉脉地吟咏，那惟美幽婉的旋律中，缱绻出细腻的情致。在浓淡焦润的笔墨里，渗透着人生的亮点。

　　书法的确是生命的修行。我没有当书法家的热望，也没有要出人头地的张扬，只是想在笔墨之间体会出随心的快乐。

　　有人总结出书法十大行规，我觉得可以借鉴：

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。

　　1、不可诋毁他人的字

　　不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。 如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。眼低手必低，手低眼也高不到那里去。

　　2、不可打价格战

　　同行打价格战，最终的结果是两败俱伤。这是各行各业的历史教训。要学会把蛋糕最大，做厚。所谓“好字卖不过破画”，书法的价格都是自己人拉下来的。

　　3、不可自贬身价

　　狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心理最清楚。我的字就要卖那个价格，我明白自己付出的精力和时间。也许你不喜欢，甚至不屑一顾。买卖，毕竟你情我愿的事情，我不可强迫你买，你也不可强迫我卖。

　　4、 不可抨击官方

　　民不与官斗，是因为民斗不过官。书法的官方在哪里？在书协。在中国，书协是权力机构，与政府有着千丝万缕的联系，是政府在书法行业的代言人。在中国这样一个官僚社会，书协的影响力、权威性远远超过任何民间机构。中小学开设书法课程，我们这些喜欢书法的人又多了一条财路，他们功不可抹。他们才是真的懂得把行业蛋糕做大，做厚的人。

　　5、 不可误人子弟

　　自己几斤几两，自己最清楚。从事少儿书法教学，除了要有不错的楷书功底，还需要大学以上的文化程度，懂得教育学和心理学。教书育人，教育学心理学是必须学通的两门学科。书法学习，宜从楷书入门。楷书笔法丰富，实用性强，是学好书法的基础。篆书笔法相对单一，而且少儿面临认字的难题。隶书笔法较为随意，实用性不及楷书。

　　6、不可公开行业的秘密

　　行业的秘密，包括一些行业的黑幕。每一个行业得以生存必须以利益做基础， 行业秘密就是撬动利益的杠杆。杠杆一挥，利益就源源而来。到处公开行业秘密，砸自己的饭碗，断自己财路的事情不能干。

　　7、不可轻易送人作品

　　士为知己者死，女为悦己者容。书法作品必须送给懂书法的人。懂书法的人了解自己的优缺点，能够看出自己临过哪里帖，学过哪几家，线条、结构、章法和气韵的内在特点如何。你送他一副作品，他在与别人交流时只会说你的优点，说的都是专业语言。你要是送给不懂书法的人一副作品，他最多说你的字好，好在哪里，说不上来。

　　8、不可把比赛的结果作为衡量书法水平的唯一标准

　　世界上最公平的比赛莫过于体育比赛，谁跳的远，谁跑的快，内行外行一眼就能够看的出来，但是体育比赛也有作弊的时候，其他比赛，特别是主观性强的书法比赛，就更不用说了。比赛的结果往往都是主办方权衡各方利益的结果。水平高不一定能得大奖，水平低也可以价值连城。俗话说“经济搭台，文化唱戏”。在经济利益的驱动下，一切艺术水平的高低显得苍白无力。

　　9、不可粗言俗语

　　书法是文人的事情。文人出口成章、下笔成文；文人学为人师、行为师范。我们喜欢书法，热爱书法，必须多读书，开眼界，谨言慎行，始终保持文人的形象。

　　10、不可把自己的书法太当回事

　　中国书法沉淀了几千年，历史上会写字的、善写字的人，数不胜数，可是真正流传下来的名字，也就数百人而已。书法表现出来的种种美都已经被古人玩到了极致 。自己辛辛苦苦创作出来的东西，在古人那里根本微不足道 ，只是自己没发现而已。以娱乐的心理对待书法或许少一些负担，多一些快乐。

　　书法是表现人的艺术，字如其人有着广泛的共识。书法是线条艺术的表现形式。同时，它又像一件精美的百宝箱，里面可融进无限耀眼的百科明珠，你给它装的越多，它越辉煌。它即表现着国人的智慧，又表现着一个书法家的素质和涵养。强调书法家必须要懂得文字，单一的线条没有深厚的知识面来支撑就不会发展，就很难达到书法艺术的高度。人有丰富的知识面，字就有其它的多元性。有背景、有感情、有立场、有个性。欣赏他就像与名流贤达对话，对人有极深的感染力，黑白布局有其哲理性；点画运行有其音乐舞蹈的表现力；结构章法有其神圣的尊贵性。如此等等都来源于书法者的综合素养。吸收的知识能量少了，就不能放射出完美的、耐人寻味的好作品。

　　天下行书: 兰亭的阳春三月，文人聚集在一起写诗画画，雅嘱王羲之为序。他喝到半醉，一挥而就，文与字都美到不似人间。虽然后来没了真迹，但是，连复制品都让人叹为观止。孙过庭在《书谱》中总结：通会之际，人书俱老。王羲之的老，是重回到最初、开始，回到书法的本源——书写，原来是为了记录生活之美。

　　初看颜真卿《祭侄文稿》，如鬼画符，行、草、隶都掺杂，一字字全是疼痛。此篇上升为精神领域的圣经，完全与书法无关，情绪四处蔓延。这是颜真卿吗？这是。这正是。颜体的大气和阔丽，颜体的规范和平直全然皆无。你只看到一个人在写，在哭，在疼——书法真正的意义是“曲终人不见，江上数青峰”。

　　再看《寒食帖》，彼时苏轼45岁，几次被贬，几经磨难——他书写时还需要炫耀华丽吗？还需要书风吗？还需要矫情吗？夜风苦雨，阴雨连绵——“今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧闻海棠花，泥污燕支雪。”连眼泪都觉得多余。一笔写下来，心就老了。其实，提笔的刹那，就老了。

　　字写的有功夫了就是书法，写成了经典就是法书，但最重要的是写出独到的心灵感受和独特的精神气质。科学和艺术是生活的两翼，而艺术的本质也是科学。美要有美的生发原理，美要有美构造的逻辑，重要的是要如何把现在人的认知和感受熔铸到艺术作品之中。去找到最好的，选出最合适的，用最独特的方式表达最独特的你。那就是自己的,那才是自己的！

　　书法中的“虚”，泛指其境界的高远、空灵；书法中的“静”，谓之其意境的儒雅、安谧。对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。自魏晋以来，我国的艺术深受老庄、释家思想的熏陶和影响，形成了“虚静”之美的鲜活之魂。庄子曰：“静而与阴同德，动而与阳共波。”静默为禅，空灵如水，揭示了中国文人特有的心灵空间。禅宗视自然界万物为幻象，释家却在空山落叶的寂寞中打禅入静。这种心境在滚滚红尘中嵌入艺术的心灵石壁，豁显其自然、书法一要字法、笔法、章法，二要修养、学养。书境是心境的艺术体现，只有好的心境才能有好的书境。假如心境不佳、学养低俗、心事沉沉，肯定创作不出幽雅、清宁、脱俗、刚劲、飘逸的书法佳作来。

　　书法作品里要有留白，留白在书画里很讲究、很重要，它表现着一幅作品的好虐。人生路上，留白也像是生命的一缕清风、是心灵的一泓泉水。今生，愿这风、这水陪伴我走过这简单而平凡的一生。

好作品不急于完。喜欢镇日默坐，喜欢无言之言、韵外之旨，言不尽意，袖手无言。当感觉一切都可以做到，可以控制之后，又希望并追求有一点“失去”控制。艺术和生命就是如此纠结，而又如此充满魅力！

　　书法并不是为了写字而写字，只是所追求的一阵形式或状态，用自己掌握的技能去体现自己的理想与意境。一件书法作品的产生看似很快，有的几分钟就可完成，但它却涵概着几十年甚至一辈子的积累。