包大姐论诗花絮（20）

田园

编者按:

       所谓花絮者，乃真实、有趣、灵动，喜闻乐见是也。《包大姐论诗花絮》，诗词理论与创作实践相结合，以独特的视角和方法，诠释了这样的内涵，受到广大诗词爱好者的青睐。
        《包大姐论诗花絮》美篇，自3月18日编辑第一期，至今两个多月的时间里，已编辑刊出20期，前19期读者达到36611人次，可见受欢迎的程度。感谢众多诗友对包大姐的赞许、支持与厚爱。
        包大姐以年近80岁高龄，孜孜不倦，无私奉献，传授中华传统诗词文化的精神和行动，令人感动和钦佩。让我们
        向包大姐学习、致敬！
        祝愿包大姐艺术青春永驻！

包德珍简介

　　包德珍先生，女，满族。1940年12月生。中华诗词学会第二届理事，中华诗词论坛坛主，中华诗词网络学院导师，中华诗词学会研修班导师，海南省诗词学会副会长，黑龙江省作协会员，萧乡诗社、关东诗阵创始人之一。2015年荣获《诗词中国》最具影响力诗人奖，2015年度获中华诗词论坛优秀管理员奖，2016年获中华诗词论坛特别贡献奖。秋之韵文学社顾问。

秉笔书，情中见景　

　　   

       “情中见景秉笔书”的方法，初看起来好像与直抒胸臆相同，其实仔细分析，二者是有区别的。
       “直抒胸臆”指作者或人物不借助各种媒介，而把心中的情感直接倾泻出来。它痛快淋漓，毫无遮掩，坦率真挚，不讲含蓄委婉。其情大喜大悲、刻骨铭心、震慑人心，实在是感情的风暴，人间至爱与真情的撞击，人性美与情感美的凝聚。 直抒胸臆可分为呼告式，如: ①愤怒的控诉。②撕心裂肺的生死离别。③热烈而深情的赞颂。④痛楚的追念。咏叹式、奔放式、曲折式等，但即使是情感色彩最浓郁的“呼告式”也要托情于事、物、景、理，绝不是空穴来风似的，离开引发情感的对象而抒情。要做到“情有所系”，层层蓄势，巧于铺垫，通过叙事、写人、绘景，蓄成情感的迸发之势，奔涌而出。由此可知：“直抒胸臆”的第一目的是抒发情感，其痛快淋漓、毫无遮掩的直接倾泻最真、最浓的情。
        而“情中见景秉笔书”的第一目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中，体悟到清晰的景，体悟到最真挚、最浓郁的情，从而得到美的享受。
        “情中见景秉笔书”：就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。有时也全文抒情，看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，即“情中见景”。   这样的例子很多，俯拾皆是。如苏轼《念奴娇?赤壁怀古》“江山如画，一时多少豪杰”，热情赞美祖国河山、古代英杰，“故国神游，多情应笑我，早生华发” 慨叹年华已逝，功业无成！这种在全文中用几句或几段文字抒情，将情和文章中所写的景融合在一起的方法，多是文中用部分文字抒情，使它与所写景物互相弥补、相得益彰，从而达到情景交融的意境。创造“情景交融”意境还可以运用“全文抒情，文中并不写景，让读者从情中见到清晰之景”的方法。如陈子昂《登州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，诗中不见景物描写，通篇直抒胸中的愤激、痛苦和悲怆，当你了解了陈子昂写诗时的险恶处境之后，你的眼前便会出现一幅闪耀着血泪之光的图画，一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的高台，一位独立苍茫的诗人，面对昔日燕王招贤纳士的黄金台，在这里慨叹报国无门，天才末路……      这“情中见景秉笔书”（抒情中见景物）的创作方法和“写景中见挚情”的方法一样，是营造“情景交融”意境的重要手法，多用自可营造出“情景交融”意境。 

   巧用“藏隐”似“无情”   
　　
       1.似可不写而写。在别人觉得不该写、无写之处下笔写，将作者心中似无实浓之情，藏在字里行间淡淡点出。 如杜甫《客至》 首联“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”交代时间、地点，写舍前舍后清幽僻静之景，状单调寂寞的恬适心情。颔联“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”写庭院不扫，向不延客，今为君开，更见交情深厚。颈联“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”写欢饮待客，抱歉无佳肴好酒，更见情意。这三联从正面已经写足生活气息和人情味，已表现出了宾主亲切随意之中，诚挚真率的友情。至此已无可再写，也无处再下笔。突然又神来一笔，用旁笔补足“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，宕开笔墨描写与友人欢悦酣畅，却嫌只有主客双方太冷清,于是征询客人意见是不是把邻居老农叫过来对饮？用询问语气,如不愿就作罢。“呼取”的“取”意同“得”，语助词。“隔篱呼取”表明是东西邻居（因舍南舍北都是水，无路可通，要到须得绕路），且关系素来亲近，随便一叫就行了。尾联呼邻同饮，看似与待客无关，似无可写，其实更深化了诗人对客人率真、诚挚的态度，更见双方友情之深，渲染了主客之间喜悦、融洽的气氛。  
       再看柳永元《渔翁》这首三韵七言古诗。 首句“渔翁夜傍西岩宿”写寝，渔翁停船西岩在大自然环抱中歇宿。这是一个远离尘寰的所在，山岩、流水为伴，真是清逸到了极点。 次句“晓汲清湘燃楚竹”写食，清晨醒来，从湘江中汲取清水，拆楚地之竹燃煮鱼吃。这水、饮、食都是自然所有，不待人为。故这食与寝同样表现出一种清逸之气。 第三句“烟销日出不见人”写泛舟湘江。早饭后，东方日出江上雾散，人影不见了，到哪儿去了？第四句回答“欵乃一声山水绿”，欵乃是舟人配合划船动作发动的声音。在青山绿水间，但听一声欵乃划船声，渔翁早顺流而去了。这两句用视觉的“空”（不见人）和听觉的“实”（欵乃一声）描绘出一个似实而虚，似虚而实的山水世界，有些飘飘渺渺悠悠忽忽。这种境界只有心灵空寂宁静、意静闲雅清逸的人才能感受到、描绘出。诗写至这里，渔翁的自适生涯已经写尽，飘逸形象已全写出。若诗就此以“欵乃一声山水绿”这一奇句作结，全诗则描绘出了“寝食自适放歌山水”的渔翁生活，不仅可收“余情未尽”，“言已尽意无穷”的效果，而且“奇趣”更显。
       诗至这里已实在无写处，苏轼等人主张这首诗只该有这四句，该在此处停笔不再写下去，把后一句删掉。可见诗至此已写足了，再无写处。然而柳宗元下句一转，转入另一幅闲谈空灵的艺术境界，更深刻绘出渔翁“泛舟中流无心与云相逐”的飘然世外的境界：“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”你看，渔翁的小舟正顺流而下，回头向上游望去，西岩上的白云悠然飘动、追逐…似无心的白云一样，渔翁不也是撑船而浮，无牵无挂一任自然吗？这种境界正好含蓄的把诗人羡慕的渔翁式生活情调与陶渊明“云无心而出岫”的田园生活联系起来，写出了自己投身自然，安闲恬适的心境，表达放情山水，任其自然的情怀。这两句看似多余，但去掉了，却不能完整表达作者“安闲恬适、放情山水、投身自然、无牵无挂”的情怀。  
        2.该写而不写。看似必写之处，却不写，以收“言未尽意无穷”的境界，让读者幻想、想象、体味其中的韵味。这种情形在文学中也是很多的。 如王之涣《登鹳鹊楼》仅仅二十四字，却含无穷韵味。“白日依山尽，黄河入海流”以非常通俗朴素的语言，把日暮时楼上见到的，大自然雄浑辽阔的境界写出来了。一轮白日，万千山峰为眼前所见，黄河入海则是想像所见。浩翰大海有黄河流入，浩浩白日有群山点缀，共同织成壮美的山河图画。“欲穷千里目，更上一层楼” 更进一层，前二句写壮阔美景是未登此楼最高层所见，此二句则写若要得更美之景，须得更上层楼，甚至超越楼的限制。这就不仅写了更美更壮阔的景（作者未言，靠读者自想），更体现了向上进取的精神。意趣～要开辟新境界，看到新天地就要不断努力、勇于攀登，更美、更新的事物在加倍努力之后才会出现。看了前两句景物描写，令人觉得该顺着这写景的笔意去着笔写景，作者却不写景而写理。再上层楼是什么景象？诗人却不写了，而留给读者想，看似平淡，实具无穷之意，有“该写而不写”之神韵。

文/包德珍（渔艇丽人）

编辑、制作/田园

2019.5.29