浅谈荷花摄影

良子诗影

一直对摄影中“生态类”的分类有腹诽，生态片似乎就是为了展示生物的姿态，是写实类的摄影，这是典型的西方人的分类。看过西方人拍的不少生态片，多是微距和花草写真，确实可以称的上是生态片。而中国文化里的花鸟画，似乎极少有纯粹写实的作品，最为人称道的还是写意作品，在写意作品里，这些花草已经不是生物学上的花草，而是一种拟人化或者说人格化的意象，是一种文化符号。作者，特别是进行文人画创作，更多的是借花喻人，是自我内心世界的表达。所以，要想拍好中国的高级的“生态片”，首先要理解这些物象的文化内涵和精神符号，否则和生物课本上的标本也差别不大，不符合中华文化的审美观了。

这些年拍摄最多题材应该就是荷花，甚至不少朋友称我为拍荷专业户。一来荷花是花中君子，自然是好题材。更重要的是，这种花的花期很长，两三个月，而且江南城市里几乎到处都是，我们小区周边有五六处荷塘，取材极是方便，比如我们小区旁边的东沙湖公园，几乎成了个人拍荷基地。良子还有一首打油诗来赞美东沙湖公园：

我住姑苏园区东，
东沙湖畔种芙蓉。
半亩荒塘一半荷，
还有一半是风情。
-------------良子打油诗/摄影于苏州东沙湖畔

这当然对于我这种个人时间极其珍贵的华为屌丝男来讲，更是难得。我们华为上海研究所有个摄影协会，基本可以定性为“摄影器材协会”，因为大家伙儿几乎没有时间拍照，只能业余时间讨论器材来“解馋”了。所以一直建议他们要么拍花花草草，走走写意路线，要么就拍小孩子，还能增加亲子时光。闲话扯远了，还是说说荷花摄影吧，前年良子曾经写过一篇荷花摄影技巧，里面讲了不少拍摄荷花的前后期技巧，这里就不再赘述。今天我们简单谈谈写意荷花摄影的精神内涵的表现手法，个人觉得这对拍好荷花至关重要。

中国文化里的荷花元素其实可以追溯到很早，诗经里的采莲曲，莲花总是和美好的女子相关。到后来屈原的《楚辞》，莲花似乎已和君子相关了，中间有段时间，荷花甚至是妓女的代名词，这里面的文化历史大家可以自己去了解。荷花的人文精神内核的形成，大致在宋代，周敦颐的《爱莲说》一文几乎就把莲花给定格了，莲花就是君子的象征。周敦颐说菊花是花中的隐者，荷花则是花中的君子。当然必须得啰嗦一句，荷花本身的内涵就比较多，可以说雅俗共赏，文人说他是君子，因为出淤泥而不染尤为可贵，老百姓其实看她千娇百媚，也有艳俗之美。这也可能为什么梅兰竹菊是四君子，而荷花未能上榜的原因吧。所以我今天说的荷花的气质，仅代表我个人的理解和认知，也就是荷花的君子之风。这个君子当然是儒家孔孟之道的君子。君子的概念太抽象，我们稍微具体点，我个人理解的荷花的特性，从这个几个关键词说起，洁、幽、远、趣、残。

PS：本文所说的荷花，不仅是花本身，而是包括整个荷塘。

洁。
君子洁身自好，这个洁，是品性的高洁。君子出淤泥而不染，贵在出于淤泥而能保持着灵魂的圣洁，这是中国人最赞美的品性。另外，佛教中莲花就是圣洁的象征。其实每一朵荷花，单拿出来看，都是很高洁的，但是如果放倒荷塘里，就没那么容易了。所以为了表现荷花的“洁”，构图很关键，构图其实就是取舍，大道至简，少就是多，构图时尽量过滤掉多余的元素，让画面简单。当然也不是说一张照片就放一束荷花，那就显得单调了，一定要有必要的元素点缀，比如一般情况下选取荷花做主体，荷叶做辅助，利用虚化的荷叶点缀荷花，或者用规则的荷花点缀荷花，都能有助于表现荷花的洁。其次，用色也要简单，最好颜色不要超过三种，颜色多了，就会显得花花绿绿，容易显得庸俗，庸俗一般就是高洁的反义词嘛。第三，建议多用冷色调，冷色调比较容易表现出干净的味道。最后，黑白其实可以多尝试，黑白灰的色调再配合简洁的构图，很容易表现出莲花的高洁。

幽。
幽深的意境是中国传统重要的审美元素。对于君子来讲，幽深是内敛，是稳重也是深沉。对于幽深意境的表达，个人经验，还是要统一色调、简化构图，要营造沉静甚至淡淡忧伤的调子，另外，不太建议使用高调，低调的影调和低饱和度的色彩，能营造一种沉重而内敛的气质，当然还是建议使用冷色调，但是这些都要注意度的把握，中国人讲究色而不淫、哀而不伤，这就需要对色调、对比度有一定的控制，不可太过。

远。
远的意境是中国审美里常见的。周敦颐《爱莲说》里也写到“可远观不能亵玩焉”。感官上讲，远是一种透视，一种视觉效果。从心理上讲，远是种距离感，是一种卓尔不群，甚至是清高孤独之感。荷花一般都比较远，近的都被采了嘛，一般来讲长焦的空间压缩感较强，如果配合上前后景的虚化，自然会有层次感，层次感本身就能表现距离感。另外，孤本身也能表现远，除了一般意义上讲的独孤的意象和极简的构图外，增强对比也能凸显孤的意境，比如冷暖对比，比如环境的喧嚣的衬托等。总而言之，这个远是心理上的远，是距离感，是孤独感，甚至是神秘感。

趣。
这个趣，可以说诗意的镜头语言去表达荷花甚至荷塘的意趣。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”是一种意趣，一种闲情逸致。“微风摇紫叶，轻露拂朱房”是细致入微的趣味。荷塘月色是一种幽静的意趣。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”是一种淡淡忧愁的意趣。“一片风光谁画得：红蜻蜓点绿荷心”又是一种生动的情趣。所以为了能表达荷花的趣味性，需要借助于荷花之外的道具比如蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶等昆虫非常常用，还比如光影、雨风、露珠等。当然构思要巧妙，而且要分清主次，不能喧宾夺主了。

残。
诗与画同体！残荷这个出现，和社会环境有明显的关系，以唐诗为例，李白的作品中很少有残荷的意象，当然这也和盛唐李白的大气滂沱的意境不符。到杜甫就已经开始出现残荷的意象了，再到衰落的唐代中晚期，残荷诗歌与审美已经是不胜枚举了，甚至出现“芙蓉死”的句式。残荷衰败的氛围，配合秋天的风声与雨声，伤感而细腻的诗人看了，太容易产生共鸣了。我自己有过亲身体验，一个秋日黄昏，一个人驱车到东沙湖畔拍残荷，一池残荷，一个个低着头，簇立在夕阳下，悄无声息，突然一阵秋风吹过，发出莎莎的声音，此起彼伏，一会儿风停，一切会恢复了一片死气沉沉。此刻，湖畔，除了残荷外，就我一人，残阳如血！这种感觉，太容易引起共鸣了，那些失落而柔肠的诗人看了，怎能不肚子肺腑的吟诗作赋呢？后来的画家，特别是明清两代的写意画家，都爱画残荷，每次看徐渭、八大山人的残荷，体会作者创作的那时那景的心境，几百年之后，也能略微感知一二，这就是中国审美里的重要一环。而且残荷还是生死轮回的象征，死不可怕，毕竟还能新生，这也是精神不死的寓意，我想这都是残荷之所以迷人的地方吧。

摄影也是情感表达的一个媒介，你拍出来的残荷，也是你心境的外现形式。个人建议，衰败之感，一来需要色调尽量做“旧”一些，还要有质感，不大建议用顺光，侧光能表现质感，逆光能表现氛围。有时候也需要衬托，衰败往往需要光线的辉煌来衬托，才能更衰败。最后，构图上还是建议做减法，空旷辽远意境，需要留白来表现。甚至可以夸张构图，更能显得衰败与孤独。

下面两图构图比较夸张，把主体放到极不显眼的地方，目的是为了表现独孤

《风定池莲自在香》
良子/摄，东东/文
风定池莲自在香，
摇曳生姿沐流光。
一缕禅心尘不然，
翠叶凝珠舞霓裳。

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