《苦乐参半爱终身》～高中音乐教学漫谈

禅舞·青桦

（一）　

隔壁开发区小学运动员进行曲的音乐响起了，刚要静下心写点东西，可这激昂的音乐又扰得乱了心绪。人生，总有一些不如意，这也像极了我十一年的高中音乐教学生涯之感受—苦乐参半爱终身。

上午，教师舞蹈团排练休息时，我接到了孙红老师的语音，让我谈一下《我的高中音乐教学观和对她教研观点的实话实说》。看到这个巨大的课题，我的第一反应是头大，第二反应还是头大。我揣摩着孙老师是不是会掐指神算啊？音乐教学可是我的“命门”，是我最不擅长的所在，孙老师这一针扎下来，不偏不倚，疗效显著→我的头瞬间就大了！

为什么说苦乐参半呢，先来聊聊苦吧：

一、我的专业方向是舞蹈，在学校里也主要教授舞蹈和节目编排，舞蹈和音乐看似紧密相连，实则又完全是两门专业，加之我的工作履历稍复杂了些，导致在大学刚毕业最应该打基础的时候，错过了教学基本功的培养。直到现在，讲起音乐鉴赏课来还是有一些“野路子”啊，比如：教态有些随意性、语言有时会即兴发挥、课程内容设计还缺乏逻辑等。

二、上好一堂音乐课，看似简单实则不易，就拿制作课件来说，少则几天，多则半月，要是讲公开课、优质课，还得不断地修正。对于我这“老古董”而言，不仅计算机玩的不溜，就连写作我还是习惯拿起笔在纸上写，我喜欢铅笔划过纸面时的那份流畅和沙沙的声音。

三、除了课件，教学过程的设计更是一件愁人事啊！从导入环节到授课过程到探究合作、拓展，再到课堂小结，大的框架还好说，小的“针线活儿”可就难了，难在“既不离宗又要出奇”，这不但考验智商，更考验了突破创新的思维。

四、再说教言教态教情吧，那也是千锤百炼方成钢的淬炼过程，多一字则多、少一字则少是为语言精炼之妙境。这其中的“苦”我想老师们都曾品尝过哈！

苦乐参半，已经说了不少苦，再来说说乐吧：

虽然我在学校主教舞蹈课，但鉴于高中生舞蹈底子薄的原因，讲真，在课上很少有美感享受，缺乏了美感作支撑的艺术课，乐又从何而起呢？想反，音乐课虽然我上的少，但其中获得的教学快乐还真不少。

一、因为高中生学习压力大、功课繁忙，他们对音乐课的需求度和珍惜度犹如“饿虎扑食”！学情热烈如此，为直接催生出一节“快乐123”奏响了序曲。如果教师在课前做到孙老师常讲的「广备 精讲 多听 巧练」，那这节课不成功不快乐也就难了。说到此，我觉得一节音乐课下来，最好的奖赏并不是学生们的掌声和欢呼声，而是一声“叹息”！再加之同学们回头看看墙上的钟表，嘴里念念有词道：时间怎么过得这么快啊！学生如此表现，老师们，这其中之快乐与成就感，也就不言而喻了吧。

二、高中的学生对音乐课是渴望的，在课堂上与同学们互动，可谓春风化雨、其乐融融。同学们的热情、笑脸和整个班级活跃的气氛是别的学科很难达到的课堂效果。还记得那次给高二学生讲《迈克·杰克逊》，有位男同学正好是迈克的粉丝，在迈克的舞姿和歌声的感染下，他主动举手在班里为同学们表演“猫步”，掌声之热烈至今回荡在我的耳边。有时，意外之乐才让人更加记忆犹新吧。

三、还有一次，高二（1）班的同学们听美术老师说我是教舞蹈的，快要上课时，学生们让我跳舞给他们看，哎呀，这突如其来的“招数”我真是毫无招架之力啊，怎么办，索性即兴吧，也算突破一下自己。我就找了课件里的一首音乐《晚秋》即兴舞蹈，当时恰逢秋天，教室窗外的黄叶飘落，伴着我身心两忘的感觉和同学们热忱的期待交融在一起，没想到竟成就了我教学多年来最好最成功的一次导课，同学们发自内心的掌声怎能让老师不乐也？！这堂课我想学生也永远不会忘记的。

四、在校园里走着，突然有个学生从你身后蹦出来，说：老师，你什么时候再给我们班上音乐？我说：音乐美术间周上课，得等到大下周了。学生：啊？得这么久？！然后，一溜烟，跑了。此情此景，你说乐不乐？

（二）

前天上午，在我们平度一中举行了《高中音乐城乡交流及典型经验介绍活动》，孙红老师莅临现场，并在课后进行了精彩的互动评课。

哎呀呀！孙老师讲到多个精彩处，我真是在心里默默地、狠狠地点头啊！例如：音乐教学不能没有情啊，音乐课要融入文化性啊，音乐其实不分专业与业余啊……尤其是这一句，我真是为之点一百个赞！这不仅仅是一句话或一个观点而已，而是突破性的、开创性的、大刀阔斧改革般的大概念、大情怀啊！巧的是，我近来也一直在心里琢磨这句话，没想到和孙老师同频了，在孙老师这里得到认证，瞬间幸福感、认可感爆棚了！

音乐“不分专业与业余”，下联是否就是“只看用心不用心”？我想专业也好，业余也罢，只不过是人为刻意的表面区分和形式区别罢了，真正的艺术就是艺术，只有不同，没有对错，更没有所谓的专业与业余。真用心的业余就是专业，不用心的专业就是业余。

既然聊到了艺术，那就往深层次再挖一挖，看看还有没有“宝藏”？

近来我还有一个大胆甚至有些叛逆的观点在心间缭绕，在此提出望孙老师和诸位老师斧正：

我们经常提到普及艺术教育，很遗憾，我个人认为：「真正的艺术并不具备普及性，只有艺术中的技术才有普及性」为何？因为真正的艺术是接近灵魂的，是人精神世界的至高殿堂，只有极少数人才能触及到的灵魂所旨、殿门所在。多数人搞了几十年甚至一生的“艺术”，其实都是在技术的框框里打转，他自己可能也知道，但想放不敢放、想破又破不了（书画里常讲的“不破不立”），导致创作出来的作品只是技术的堆叠、矫揉的造作、匠气的重复罢了，实则离真正的艺术远矣！如同：动作等于舞蹈吗？舞蹈就等于艺术吗？这至少是三个层次上的问题。

《道德经》有云：道可道，非常道；名可名，非常名。真正的道，用语言是无法表达的，说出来就离道远了。真正的艺术，实则为道也！如何讲得出？又如何讲的明白？只不过是技术的宣讲和演练而已。正所谓：只可意会不可言传，正说此意！

回到音乐教学中，我们教师要做的就是通过音乐鉴赏和技术训练，让学生早一天扣响艺术之殿门。

艺术一生，苦乐参半，如此，这般，滋味。

孙老师还想让我谈一谈对她教研观点的一些看法。哎呀呀，一个三岁的孩童又怎能揣测出一位圣贤的内心呢？我点头都点的脖子疼了，哪有什么看法或意见，鲁班门前耍斧子俺也耍不好啊！只能谈谈自己内心的真实感受吧。

孙老师的音乐教研观是经过几十年实践、久经乐场历练出来的，有很多具有创造性和实用性的观点，真的可以编成《Red Music 123》，待著书成稿，我们就可以「学而时习之不亦说乎」了。

孙老师在音乐教研中的观点之精确、立场之坚定、是非之分明，不仅为我们一线教师鼓舞了自信和勇气，更为岛城的音乐教学发展点亮了灯塔！

孙老师每次互动评课，都是老师们最期待的环节。她妙语不断，很多观点非常鲜明且独特：

一、打破常规 柳暗花明

我们都知道说课流程一般是固定不变的，想打破创新弄不好就会显得凌乱而缺乏逻辑。孙老师自己总结的一套说课流程，不仅没有凌乱，反而显得更加自然流畅、环环相扣。（1.说教学内容 2.说学生状态 3.说教学目标 4.说重难点解决 5.说教学方法 6.说教学过程）

二、依理不依人 依真不依名

音乐教学是严谨的、是学术的、是实践的，没有多年的主阵地→讲台的磨炼，很多观点可能只是泛泛而谈。当有的专家教研观点和孙老师不太统一的时候，她往往会听从自己内心的声音，听从音乐之道的呼唤，不会盲目听从某个人的观点，而是结合多年实践经验，细细思量，为我们老师提供最真最实最有效的方式方法，她每每讲起为何坚持自己观点的时候，分析的是鞭辟入里，头头是道，没有一位老师不觉得「此言甚理」。

三、妙语生花 即兴翩翩

孙老师评课往往都是根据老师和学生的课堂表现即兴而谈，从不对着稿件干读。我们都知道，不论是艺术表演还是现场讲话，「即兴」可是最最考验一个人的整体修养和功力的。孙老师逻辑清晰、语言精炼、“把脉”精准、“药方”独到，一剂良方服下，定保药到病除，身心舒畅也！

四、《Red Music 123》序曲

1.教学有法 教无定法 贵在得法

2.广背 精讲 多听 巧练

3.艺术要为教学服务

4.审美感知 文化理解 艺术表现

5.人人皆学 时时在学 处处可学

6.认真倾听 及时联想 客观分析 

理性接受 本我践行

7.教师即教学

8.讲课挠到痒痒处

9.立人先立品 

10.用耳朵唱歌

…… ……

（三）

【故事吧】

八仙过海中的吕洞宾，在初学道之时，他的师父想教他“点石成金”的法术。吕洞宾问：石头变成了金子，那多长时间再变回石头啊？师父说：五百年！不过那时候就跟你没关系了。吕洞宾说：那这样五百年以后的人岂不吃亏？如此法术我不学也罢！师父听后赞叹的说：仅凭你这一句话，就可以成道了！

是啊，孙老师仅凭她这虚怀若谷的胸怀，让一个毛头小子提意见，就凭这一点，孙老师已经成就艺术之道，已然是艺术最高殿堂中人了！更何况她的妙语连珠、满腹经纶和身经百战的音乐沙场经历呢！

哎？！

隔壁小学运动场的音响什么时候停了？我不知道啊……

上好一堂音乐课，亦然吧！

我们对学生的爱，亦然吧！

孙老师对岛城音乐的爱，亦然吧！