美术星空★群星璀璨 -竹溪国画点将录-大峰堂/文

柯美新

美术星空★群星璀璨-竹溪国画点将录-大峰堂/文

翰香图

柯美新画

竹溪县毗邻陕渝，文化多元，人文荟萃，志于书画者人才辈出，国画创作尉然成风，及时加强对当代国画画风的研究，总结每位画家的画风特点，分析存在的不足，提出改进要点，有益画家们知已知彼，相互借鉴，去同求异，避免风格雷同化，明确、坚定和完善自己的创作方向， 有利国画艺术的繁荣发展，形成百花齐放的创作格局。在画友们鼓动下，大峰堂主根据自己对竹溪国画家的了解，斗胆登坛点将，对当下三十位坚持国画创作的竹溪画家的绘画风格归纳扼要，采用文图互证的形式，做印象式的点评。所述画家，基本以年龄顺序排列，重在横向交流，况“文无第一”，我也无意为诸君排座次。望识者明察。

阚荣成画

点将录收录全县国画家30人（按年龄排名）名单如下：
袁 超、汪武生、周福民、夏德芳、向良余、阚荣成、王国强、雷世东、余争鸣、沈传平、柏常青、柯美新、袁 刚、段伟全、贺茂勇、徐凤鸣、谭祥富、方明敏、郭 强、汤 燕、李 兵、郑景志、尹春梅、胡 彬、彭 涛、韩 东、明 芳、甘玉婷、郭文文、郑鹏飞。
笔者依上述名单，按年龄顺序逐个点评如下：

柏常青画

柯美新画

袁超，男，1937年生，城关镇人，竹溪县电影公司退休干部，擅写意山水、花鸟画。其画特点：老笔纷披，粗线大点，色墨浓重。乱头粗服中不乏含蓄蕴籍，点画随意间充满豪放激情，显示出画家人画俱老，苍厚雄浑的精神面貌。

袁超画

袁超画

汪武生，男，1937年生，城关镇人，竹溪县客运站退休干部，擅写意花鸟画，乐书喜画。其画特点：立象传神，穷理尽性，神完气足。其写意月季花设色典雅，以形传神，独立一格。

汪武生画

周福民，男，1940年生，城关镇人，竹溪县财办退休干部，擅写意山水画。其画特点：谨描细点，柔媚清润，平淡天真。写出了画家的悠闲清旷的意绪和闲适如意的心境。

周福民画

周福民画

夏德芳，男，1944年生，水坪镇人，竹溪县公路局退休干部。擅写意山水、花鸟画，尤擅指头画。其画特点：指点江山，独辟蹊径，天真烂漫。其指画造境奇逸，不主故常，信手拈来，随心所欲。不好高骛远，不步武时流，以平常道述天人际，以其独擅的指头画信步竹溪画坛，其率真境界，独到风光令人不可忘怀。

夏德芳指头画

夏德芳指头画

向良余，男，1946年生，花桥中学退休教师，擅写意墨竹画。其画特点:兼工带写，折衷文苏，气苍神润。其竹画直干通天，疏叶数点，上下相生，气局开张，六书脱化，苦工始得。“一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶”，竹画三昧，向老得之。

向良余画

阚荣成，男1949年生，蒋家堰镇人，竹溪县文化馆退休干部。擅写意山水、花鸟画。其画特点：设计精巧，构图严谨，浓墨重彩。刻画精细，笔笔到位，精益求精，一丝不苟，以如椽之笔真实刻画出大自然的绚丽多彩。

阚荣成画

阚荣成画

王国强，男，1954年生，竹溪县城建设计院退休干部，擅写意山水画。其画特点：漫写物象，不拘形似，笔线拙实。

王国强画

雷世东，男，1955年生，竹溪县公路交管所退休干部，擅写意花鸟画。其画特点：天机活泼，生意盎然，清新率真。

雷世东画

雷世东画

余争鸣，男，祖籍武昌，年少时即定住、生活、工作于竹溪，曾在竹溪县委宣传部、县文联担任领导职务多年，在文艺界倍享隆誉。当代著名书法家，《十堰日报》报头书法题写者。其博学多才，尤精书画，以书法创作为主，偶涉花鸟小品亦意趣非凡。其写意画特点:笔墨率意，风流潇洒，空灵隽永。其国画小品灵心自悟，跌宕多姿，气脉贯通，酣畅淋漓，虽逸笔草草，但见墨趣盎然，虽结构巧思，但无安排做作，较好地呈现出书画同源的文人画的典型范式。

余争鸣画

余争鸣画

沈传平，男，1962年出生，水坪镇人，供职竹溪县美术馆，书画兼擅，以书法创作为主，偶涉绘事，亦卓尔不凡。其写意梅花:老干屈铁，疏枝淡花，寓书入画。其梅花枝梢峭拔，穿插自如，疏密有趣，骨格苍老，随意点染，自有生趣，淡妆秀雅，天然逸趣，烟霞之气扑人。

沈传平画

柏常青，男，1962年生，县河镇人，供职竹溪县第一高中学校，擅写意山水，偶作花鸟画。其画特点：横涂竖抹，随意生发，水晕墨彰。任性的技法，自由的表达，顺情走笔，信马由缰，将万千山壑图写得浑厚华滋。

柏常青画

柏常青画

柯美新，男，1966年生，县河镇人，供职竹溪县文物管理所，书画兼擅，以画为主，擅写意山水、花鸟、人物画。其画特点：慧心澄明，惜墨如金，点线交响。其画用笔峭利爽快，亦如其大千体书法之险绝奇肆。书法的笔意线条，点线交织的技法，信手挥洒，不计工拙，文心禅境，笔墨随心，化胸中块磊为笔下烟云，以淋漓水墨写心中万象。

柯美新画

柯美新画

袁刚，男，1966年生，城关镇人，自由职业者，装饰装修设计师，工书法，擅写意山水、花鸟画。山水画摹岭南当代大家庞泰嵩的彩墨画法。其画特点：师心独见，动笔新奇，诡状殊形。其画如其字，极尽夸饰，表达了对传统审美观的反拨和重构的努力。

袁刚画

袁刚画

段伟全，男，1968年生，水坪镇人，自由职业者，房屋建造装修师，擅彩墨写意山水、花卉画。其画特点：柔秀娟美，清润妍丽，墨彩交融。其大胆吸收西画色彩技法，将五彩缤纷的色彩融入现代水墨画，画面呈现出的仍然是中国画的神韵。

段伟全画

段伟全画

贺茂勇，男，1968年生，汇湾镇人，工诗能书，擅写意山水、花鸟画。其画特点:画寄诗情，诗阐画意，文雅情怀。其画笔简意足，画蕴诗思，设色清雅，气韵生动。山水立意深远，墨色清亮，洁无俗累，一尘不染，表达了诗人志存高远，超尘脱俗，洁身自傲的文人心境。

贺茂勇画

贺茂勇画

徐凤鸣，女，1972年生，水坪镇人，现供职竹溪县祥尔客运公司，擅工笔花鸟画。其画特点：体物入微，鲜嫩清润，花卉传神。写花犹如醉酒贵妃，清丽柔婉，丰姿绰约，微妙和谐。

徐凤鸣画

徐凤鸣画

谭祥富，男，1972年生，城关镇人，自由职业者，平面广告设计师，能书会画，擅工笔山水、花鸟、人物画。其画特点：精工细作，刻意描摹，富丽堂皇。其金碧重彩，富贵华丽，借古开今，美艳悦目，富贵之气形于绢素。

谭祥富画

谭祥富画

方明敏，男，1972年生，水坪镇人，现供职竹溪县教育局，工书法，擅写意山水、花鸟、蔬果画。其画特点：模山范水，写象状物，刻画求真。其山水模拟自然真境，蔬果亦得写生真实，以一管柔毫将造化真实轻松自如的形之于笔墨纸楮。

方明敏画

方明敏画

郭强，男，1974年生，城关镇人，现供职竹溪县文化执法大队，擅工笔花鸟画。其画特点：色彩温润，工整细腻，平和文雅。

郭强画

汤燕，女，1975年生，城关镇人，现供职竹溪县城市管理执法局，擅写意山水、花鸟画。其画特点：描画细谨，形散神存，童梦天真。

汤艳画

汤艳画

李斌，男，1976年生，城关镇人，现供职竹溪县教育局，擅写意山水、花鸟画。其画特点：质沿古法，流畅文雅，寓写于工。其长期侵淫芥子园画谱，反映了画家对传统文脉的敬畏与坚持。假以时日，必羽化成蝶，破茧高飞。

李斌画

李斌画

郑景志，男，1977生，城关镇人，现供职竹溪县第一完全小学，擅工笔人物、花鸟画，兼擅写意画。其画特点：西法为体，国画为用，形神精准。将西画的写实功力转化成工笔画创作，古意今情，写物似真，具备较强的状写物象的造型能力。

郑景志画

尹春梅，女，1978年生，蒋家堰镇人，自由职业者，平面广告设计师，擅写意花卉，尤擅荷花画。其画特点：荷风潇洒，青莲妖娇，一招尽善。

尹春梅画

胡彬，女，1979年生，县河镇人，现供职竹溪县城关中学，擅写意山水画。其画特点:意境豁达，气息悠远，别构灵奇。其山水造境奇险，开合有度，设色适中，笔墨形式在表现与再现之间。画家创作灵感积蕴深久，有动于衷形之笔墨，任笔底金铁烟云，启迪心智，看江山万种风情，心旷神逸。

胡彬画

彭涛，男，1982年生，蒋家堰镇人，自由职业者，竹溪生漆工艺品设计师，擅写意山水画。其画特点：古法今韵，色墨淡雅，推陈出新。其画墨线遒劲，清高淡雅，古意新腔，别有会心。

彭涛画

彭涛画

韩东，男，1990年生，城关镇人，自由职业者，葫芦烙画工艺美术师，擅写意山水、花鸟画。其画特点：挥笔迅急，风卷残云，敷色浓艳。

韩东画

韩东画

明芳，女，1993年生，县河镇人，现供职县河镇中心学校，擅工笔、写意花鸟画。其画特点：构图简约，意境空灵，活色生香。其工笔简约灵动，工而不板，写意浓淡适中，色墨互融，工写兼备，收放有度。

明芳画

明芳画

甘玉婷，女，1993年生，中峰镇人，现供职竹溪县思源实验学校，擅写意山水画，其画特点：明润光洁，清淡脱俗，古意盎然。其山水法乳宋元 ，细点密皴，虚实相生，浓淡得宜，化古为新。

甘玉婷画

郭文文，女，1993年生，供职竹溪县职业技术学校，擅工笔人物、花鸟画。其画特点：造型准确，设色雅致，精谨细密。其画以严谨的造型，繁复的渲染，精微细腻的效果取胜，体现了学院画的技法精髓。虽然画的很累、很辛苦，但观众会为作者的虔诚致敬。

郭文文画

郭文文画

郑鹏飞，女，1993年生，蒋家堰镇人，现供职汇湾镇中心学校，擅写意花鸟画。其画特点：赋彩制形，精微细谨，传神生动。其写意牡丹精谨而不小器，开展而不张扬 ，体物尽微，能致广大，雍容儒雅，气质平和，穆如清风。

郑鹏飞画

郑鹏飞画

大峰堂主在写作竹溪国画点将录过程中，得到广大画友的热情支持和鼓励，并在万忙中积极提供印证作品的照片。为免遗珠之憾，我鼓动朋友们毛遂自荐或互相推荐，经反复挖掘疏理，共收录评点了竹溪县当下创作活跃的本土画家三十人，以文图互证的方式进行概括性点评。这三十人，犹如散布在竹溪美术星空中的颗颗明星，他们的发出光亮与储存的热量，关系竹溪国画传承发展的广度、深度和高度，功在当代，影响深远。

竹溪意笔山水画三家——柯美新、阚荣成、柏常青

这次点将录收入的竹溪意笔山水画三家——阚荣成、柏常青、柯美新十余年前已有定论，如今再次检阅竹溪画坛，阚、柏、柯依然稳居意笔山水三家是没有疑问的。阚柏柯三家对意笔山水画深研的功夫及驾驭笔墨的创作能力是圈内公认的。三家都以传统绘画主流正统的毛笔水墨创作山水画，都是以笔墨渐修为诣归的功力派，且作品数量与质量都达到了相当的高度。

柯美新画

画史上，一直有文人画与作家画（又称画家画）的区分，它们最大的分野就是工与写的区别。写意画重表现，工笔画重再现。文人画都建立在书法的基础上，文人画的笔法用写，作家画用描。文人画以简而有趣的性灵小品的表现为尚，画家画追求巨制与繁复的物象塑造，体现画之本体的专业高度为尚。写意画的笔法放逸而感性，追求墨韵与节奏感，表现自然天性，渲泻个人心境。描画出来的线条平滑光洁，理性无节奏感，追求人为的修饰光洁，给人望尘莫及、精雕细刻的塑造感和装饰性。写意画并不以简为易，它更需要画家的才情及较高水准的造型能力和概括能力，信手挥洒，貌似轻松，但下笔精准，落笔成型，必需经过废画三千的练习，千锤百炼，始能化万为一，达到精准的提炼、高度的浓缩、景物的抽象的境界。大道至简，朱耷、徐渭、石涛、吴昌硕、齐白石都是化繁为简的大师，他们的笔墨简到极致，添一划嫌多，减一点嫌少，简有道乃为大师。中国画做加法易，做减法难，大师们的笔墨在减法乃至除法上做到了极致，画法如字法，笔划越简越难，须知逸笔草草是要有真功夫的，没有写实功力垫底的大写意，只能是恶俗的江湖乱道。工笔画属加法的艺术，加到极致如宋代的画，精微至极，树百代标程，也是至高无上的艺术。然而，最怕的是繁而不达极致，呈不温不火的疲相就难当上品了。从绘画的本体上讲，写意和工笔只要发挥极致同样高级。从文人角度看，写意画在抒发文人的性灵意趣上远高于工笔画。当然，不是所有具备书法基础的人所画的画都属文人画，也有人的书法与画法是互不作用的，书法基础很好，但其画没有半点写的感觉，作意很浓，虽为书法家，但其画仍然属作家画。反之，有的画家不善书法，但因其长期沉浸文人画，心摹手追，审美水平高，见识广阔又饱读诗书，具备文心，虽书法不佳，却做到了笔墨随心，仍能画出不俗的文人画。

书意画家——余争鸣

书意画家——沈传平

竹溪书意画两家——余争鸣和沈传平。
我认为，将筑基于深厚书法功底，极具书写意味的画称之为书意画，比之统称为文人画更确切。这个称谓也许是笔者的独创。这次收录的画家中，能当得起书意画称谓的只有两人——余争鸣和沈传平，他们两人的画，因其书法功底深厚，其写意画的书法用笔很明显，书法点划的意味很浓，且极富节奏感和笔墨趣味，他俩的画作为县內的两大书意画家是名实相符的。

指墨画家——夏德芳

竹溪指墨画一家——夏德芳。
　　从近十余年来山水画发展及作者创作数量、质量与获奖频率、级别综合分析，夏德芳指墨山水画创作十分突出。指画起源于民间江湖画师的涂抹，到清代被高其佩等文人画家们利用、实践和完善。高其佩所说其指画是梦中遇仙人传授，只不过是不愿承认渊源于民间江湖画师，对指画进行神化和拔高罢了。指画经世代沿传至现代大画家钱松岩和潘天寿发扬光大，并形成独特的画技，这是指画基本的演进脉络。指头画逸出主流正统之外，画史上有逸神妙能四品的划分，将指画归类逸品范畴，逸有超逸、清逸、野逸之分，超逸、清逸是谓得道，而野逸与江湖野道仅一线之差，功力深厚就是真逸，功力不逮就是野狐。因此衡量逸品的尺度很难把握，仁者见仁，智者见智，取决于画家的功力和修养，也取决于读画人对指画的认知和理解。社会上多数人认为指画是江湖画师的杂耍，认为弃灵巧毛笔不用，用缺少变化的指墨胡涂乱抹，简直是哗众取宠，糊弄外行的失雅行为。我认为，判断是否江湖，不能以绘画工具分辨，主要还是看作品的內涵，看画家的品味和修养，没有技术含量又无思想内涵，人人都能任意乱抹，媚俗、油滑、平庸、笔墨粗俗的作品就是江湖画。反之，具独创性，有思想内涵，启迪智慧，充满诗性和笔墨美感的画，即使不用传统毛笔画出的画作也同样是具备高格调的艺术品，如吴冠中、周韶华等用排刷、喷壶、电吹风、漏斗、拓印、水洗等方法和工具画出的水墨画同样受到同行的仰慕。历史上的大画家如潘天寿、钱松岩等，都是一流的大家，他们的指画因其厚实的笔墨底韵和高深的文学素养，益增其大师光辉，得到人们的普遍认可和尊重。夏的指画还不能与上述大家并论，他的指画正在反复试验、反复粹火和反复锤炼的过程中，离完善完美尚有不近的里程。他的指画在竹溪县独立一家，无出其右，不可缺一，不可有二，缺一会遗憾，有二就多余，可补竹溪画坛的指画空白，也可滿足部分猎奇尚异者的审美需求。总之，指画是无辜的，是当今许多技法拙劣的指画者们影响了大家对指画的认知和误读。指画者所修炼的画技及创作水平的高低，才是人们对指画是否认可、是否喜爱的关键。谁曾指责过钱松岩和潘天寿的指画是江湖滥画呀？行家有准绳，人心有杆称，夏的指画归于逸品的范畴是沒有问题的。

谭祥富画

当然，这次点评的画家如周福民的画也很优秀，质量也属上乘，因年龄及身体原因，创作数量上实在有限，但其作品在竹溪本土画家中仍然独具风采。60后的段伟全的国画是师法当代名家曾刚老师的彩墨画法，取法当代，虽有新意，但尚处探索阶段，如果能在此基础上进一步上溯师古，从历代大师中吸取精华，方能达到尽善完美的境界，即使如此，他仍然在彩墨画一系中据有显要位置。70后的新生代画家们也不乏优秀者，如谭祥富的工笔重彩画基本功也很扎实，在竹溪工笔画家中属人物花鸟山水全能型，造型能力，色彩渲染，线条组织都基本到位，在70后新生代画家中显得十分突出，其师法张大千的金碧画风格更为独特，可惜因其职业的限制，使其分身无术，导致创作数量不容乐观。

段伟全画

当前，竹溪三十八万人中只有上述三十人在竹溪县內从事国画创作，如此说，我评述的每一位，无论其画画的水平高低，都是万里挑一的。

柯美新画

纵观竹溪国画，虽然众将林立，群星璀璨，貌似繁荣，但只见丘陵，末见高峰，国画欲臻高格，依然任重道远。目前突出的问题还很多：一、多数画家基本功不够，分两方面，一方面是部分画家的塑造物象的造型水平低，心中所想无法用准确的图像表现出来，或表达比例失调，物象非驴非马，造成词不达意的困境；另一方面是部分画家的笔墨的锤炼不够，将笔墨转化为物象的技术能力不足，笔墨生硬，造成塑造的物象形神涣散。二、综合修养不够。中国画不光是技法的问题，文史哲地，尤其是古文、古诗词的陶养都不可或缺。仅仅沉湎于技法的磋磨，所得永远是形下之法。画要令人思索回味，以启迪他人思致，方称妙绝。仅以图像示人，而乏思想内涵的作品皆未臻高格。

阚荣成画

欲彻底改变这一被动局面，给我们的画家提出了严肃的课题：一是画家们要不断的加强自身的学习，画史画论画技要齐头并进，不光斤斤于技法的追寻；二是要增进与外界的交流，孤芳自赏，坐井观天，妄自尊大，局限了自己的眼界，束缚了自己的创造性；三是要学会欣赏和独立思考，欣赏美术作品要兼容并包，对现代书法、抽象画都要有足够的审美涵养，人云亦云只会误导自己。竹溪当前美术界整体审美水平偏低，分不清作品的优劣，其中大多是分辨能力差，确实看不出好与差，但也不乏自己艺术不精，而在美术圈內搬弄是非，兴风作浪，挑拨离间，指鹿为马，抵毁先进，混淆视听，从而抬高自己的搅局者。这种扭曲的心态将严重影响竹溪美术的团结向前。四是要亲近笔墨，勤于笔耕，中国画无捷径可走，任何投机取巧的想法终归徒劳，自觉抵制无底线的炒作，提倡自律自尊自强，正直做人，淡泊名利，默默付出，把精力花在创作上，人品好，作品好，不需炒作，自然得到圈內人的认可尊重，名实不符的炒作只会令人反感、作呕。看不出传统的所谓创新只是皇帝的新装，最终欺骗、出丑的都是自己，只有脚踏实地，下苦功夫，勤奋创作，有数量的积累，才能换取质的飞跃。当前，全国美术乱象从生，竹溪也非净土，各美术同仁务必认清形势，自觉警醒。经过这次集中整理本地国画艺术，发现部分画家原来功底不错，但长期不搞创作，手中都没有作品，经年累月不动笔墨，这等于是自废功夫，我觉得十分可惜。

柏常青画

首次点评，错点或遗漏再所难免，请读者原谅。如发现有画家漏评，读者或画友们可继续向笔者推荐，笔者将择适当时机续评。画家们如果觉得笔者的评点尚属客观公正，那就权当你我彼此互勉，如果觉得我是妄评非议，那就算我胡说八道了，你大可作无谓状，一笑了之。如果画家们有此心境，笔者也就释然了。还有画友问能否将其他画种全部纳入，扩写成竹溪画坛点将录？我说当然可以，我有实践，也有自己的想法观点，只是限于对其他画种的画家们了解不够，画家们都自我清高，不愿主动与人交流，我也沒有大量时间去访谈他们，作全部的评点，只能留待将来。拉拉杂杂，废话连篇，就此打住，本次点将到此结束。

柯美新画