郭少斌书法美学研究

章法，决定作品成败作者: 拙之（郭少斌 ） 书法仅有功力远远不够，同时也必须要深刻懂章法。 书展评审，仅章法一项，就占50%分数，其余笔法、字法、墨法及用印等共占50%，如果章法不行，任凭你用尽浑身解数，作品仍是失败的。 概括地说，章法具有四大功能:1、决定作品成败；2、体现作品内涵3、提升作品表现力；4、提高书法档次。 对章法的理解水平高低，这就像站在不同的高度，便看到不同的风景一样。对章法的不同理解，就会创作出不同水平和不同档次的作品。 <h1>　 </h1> 现在，我们来探讨书法章法的四个层次。 一、第一个层次: <h1> 章法是黑对于白的分割</h1> 这是对章法最粗浅的认知，从笔墨角度说，章法就是黑对于白的分割。书家想怎么分割便有怎样的章法。具有书家主体性与可控性。这样去定义章法，就为书家树立了章法意识，在创作时就会顾虑到白被黑分割的状态，这种状态被称为黑白关系。 如果没有“黑白关系”这种概念，书家会把全部精力都放在争取单字的完美上，“以字为独尊”(其实根本不可能做到完美)。有很多人每个单字写得都很好看，然而写成作品后，整体看，却怎么看也不美，可以说，这样整体不美的作品是失败的。从浅层次讲，就是忽视了黑白关系的合理性（深层次原因在第“三”节谈及）。要创作出更好的作品，我们就需往更高层次去认识章法。 张旭《古诗四帖》(局部) 作者本人照 <h1>　　 </h1> 二、第二个层次: <h1> 章法是形式美的表现</h1> 如果从“形式”的角度去定义，章法就是书法形式美的表现方式。或者说，一张白纸，就是书法形式美的“显示屏”。正是有了这个“显示屏”，书法的美才得以显现。这样的定义，比原来提升了一步，表述也生动些，但显然不够全面。 因为把纸的作用仅仅看作显示屏是远远不够的。其实，纸，这块“显示屏”不仅仅是衬托显示了美，它还参与了美的构成，古人云“计白当黑”，如果没有“白”的参与，仅仅有黑是不够美的，正是由于被分割成大大小小(含点画内部枯笔等笔法造成的白)，方方圆圆，长长扁扁等各种形状的白，与黑一起构成书法的美的形式。成就了这个博大的“书法美学”。 不过这种形式不能是刻意地、机械地、任性地摆布，而是在懂得书法符号语言后，在情感、学养的驱使下形成具有对立统一性和多样统一性的有意味的形式。这样去定义，会让我们开始注意创作时的形式的作用并发挥她的作用，这就丰富了作品构成元素，强化了作品的表现力！ 作品形式是根据作品的需要来确定的。如果仅仅从形式上去定义章法，就会引导书家过度地在“形式美”上做功课，有可能陷入“形式主义”的泥淖里。其实，从美学角度看，形式美，它属于“表现”范畴。可以用它在一定程度上显现作品的内涵，但它并不是作品内涵。书法的美，远非纯形式表现所能包揽的，作品应该有更丰富的内涵。 颜真卿《祭侄文稿》(局部) <h1> </h1> 三、第三个层次:<h1> </h1><h1>章法是多个艺术单元构建的艺术整体</h1> <h1> 这个认识就更进了一步。在这个认识下，便能创作出较好作品。作品的艺术性，是“表现学”的概念 。艺术元素越丰富，利用的越合理，艺术性就越高，那么，作品的表现力就越强。</h1> 从艺术角度去定义，章法便是充满了艺术元素的多个艺术单元。书法美不美，艺术含量高不高，重点就在于这些艺术元素（也包含点画形态、质感等）的参与和正确表现。在各个单元里，所有艺朮元素都要为章法的构建服务，字字都要随着章法需要去改变她自己。使自己变成一个个生命体，去为作品“整体效果”做出贡献，在这个观念下，点画、字形、墨色等等都不再是永恒不变的，也会在某种程度上失去她的独立性。 包括各个艺术单元，有时候会强迫某个单元内部失去平衡，去与另外一个或几个单元做单元间的呼应。因为这是必须顾及整体效果。才能产生和谐，使作品产生韵律感，提升作品格调。如一张花鸟画常常为整体效果而改变花草树木的长势和方向。为作品整体效果服务，作品才能形成韵律美。如果抹掉画面中的某一部分，整幅画就会失去平衡。一曲音乐，如果截掉其中某一段，整个作品就会失去和谐。这都是因为由局部几处的不平衡进行呼应才产生作品的整体和谐。对于书法，如果讲每个单字，每个单元都处理成独立的“各自为政”的体系。整件作品就会显得不和谐了。<h1> 而韵律美，是中国艺术美的较高层次。作品韵律美的提出，也在深层次上回答了“为什么单字都很美，而整篇却不美”的问题。因为他只专注于单字美，而没有顾及作品整体的韵律感。如果在章法是多个艺术单元构建的艺术整体这个层面定义章法，已经是很高层次了。在这种认识下创作的作品也会是很美、很丰富的艺术品了。</h1> 不过，章法与作品还有更高层面的关系。让作品的内涵和境界得到更高提升。作者习作 <h1>　　</h1> 四、第四个层次: <h1> 章法是作品的“藏魂所”</h1> <h1> 我国传统美学认为万物有灵，作品也是有灵性的生命体，是有其自己灵魂的。其实前边提到的“对立统一性和多样统一性”已经是美学的概念了，现在我们要用更深意义的美学知识去定义章法，我们可以说：章法是作品的藏魂所。下面分几点来叙述。</h1> (1)、谈哲学 讲美学就势必涉及到哲学层面。我们中国古老的哲学认为“独阴不生，孤阳不长”，作品的生命力需要阴阳互生才能体现。西方哲学认为：一个完美的事物，都是矛盾的对立统一体。就章法而言，制造矛盾是前提，正确处理矛盾是关键。林语堂先生说：“一切艺术的问题都是韵律问题”。而这韵律就是在制造矛盾和解决矛盾的过程中产生的，做到这一点作品才能有诗性的美感，才能有韵律的美感，才能有生命的美感。 徐渭作品 怀素《自叙帖》(局部) 　　(2)、谈人文 按照西方的美学观，认为艺术家与其作品的关系具有“主客间性”关系，他们认为作品是客体，是被塑造的，是没有生命的。而按照中国传统的美学观，书家与作品的关糸，是具备“主体间性”的关系。传统美学认为“万物有灵”即作品也是一个生命体。作品也具备人文的灵性，艺术家的创作过程，不是西方认为的是对客体的塑造过程。而是艺术家这个主体与另一个主体进行心灵交流的过程（即主体间性）。章法就是将作品灵性在笔墨下外化出来。作品章法，有的表现佛家的虚空思想；有表现道家的无为而治思想；有表现儒家的积极进取思想。如果你是一位了解“儒、释、道”文化的观赏者，就会感悟到作品的这些活生生的生命气息。这才是真正的传统美学的精髓。 作者习作 　　(3)、讲美学 A、心理诉求 从心理学角度讲，人们在发现自己的心理预期与眼前的现象出现矛盾时，瞬间便会本能地产生喝求统一的欲望，普遍有参与的冲动。无论观赏者懂不懂美学，在审美心理层面是一致的。这就是通常所说的“心理共鸣”。根据这一原理，创作作品，只要契合了审美心理，就能做到“雅俗共赏”。所以，作品需要局部的不平衡，用来激发审美主体参与解决的冲动，当然，在审美主体面对审美对象而产生的那种参与的欲望被激发起来后，我们需要制造另一个不平衡，与上一个不平衡进呼应，取得对立统一的和谐效果，审美主体的心理要求得到满足，便会释放出享受的美感。当然，他这种享受感的释放是暂时的，他会一直被新的不平衡与新的呼应吸引着继续欣赏，他的心理活动一直在”渴求“与“满足”间切换，直到把作品观赏完毕。所以，作品中的失衡与平衡，不是书家的失误与补救，而是主动制造的磁吸效应。 书法艺术是一个集文化、功力、作品形式，艺术元素，美学知识，书家情怀，书家学养于一体的综合性艺术，黑格尔在谈美学时，把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三个类型。他没有论及书法，我认为书法同时具备这三种类型艺术的审美特征。观赏者越内行，就会享受到的美感越丰富。这就要求书家要学习美学知识，要懂得审美心理。不要自顾自地，创造那些违背艺术原则，违背美学原理，而只能“孤芳自赏”的所谓“艺术品”。 书法虽然是“重表现而不重再现”的艺术，但是，作品的过度表现，就会使人有“一览无余”的感觉。美学家认为，艺术作品要留有余味，要“接进高潮，不到顶点”让审美主体自己去咀嚼、去感悟、去想象，让他们自己再进行“第二次”创作，这就象诗词界流行的那句话一样:作者末必有，读者未必没有。我们搞书法创作，也可借鉴这一观点，在表现与蕴藉，多样与统一，形式与内涵方面要符合美学要求，在书法的法度内，让作品留有不尽之余味。 B、移情效应 ”移情效应“是一个美学概念。审美移情是人类的一种特殊的心理现象。章法的移情效应，是因为她聚集了众多书法的语言符号，具有情感表达功能。品赏者在面对好的章法所营造的情感氛围时，会把作品看成是与自己的思想感情、意志品质等相契合的情感伙伴，便会情不自禁地把自己的情感与作品相融合。在移情现象中，审美主体的情绪和情感与作品发生共鸣，他们往往会感觉作品中的情感表达，正好是他自己的情感诉说，从而产生身处其中，刻骨铭心，难以忘怀的美感享受。 C、营造意境 艺术品是讲究意境美的，意境美是艺术美的最高境界，书法当然也不例外。遗憾的是不少人不知道这一点，也有不少人知道而做不到这个层次。 要营造出作品的意境美，前边所讲的这几点都要做好。 另外，从美学角度说，意境是一种虚静幻化之感，我们应该让作品这条生命也有适当时间，适当地方处于静的状态。需要说明的是这种静仍然是带有生命感的，就象我们繁忙之余坐下来品杯茶一样，是一种闲适和幽静，而不是呆板和死寂。 再者，营造意境，是离不开写意性的。…… 嗨！“美是具有不可分析性的”意境是只可意会不可言传的，我再怎么说，也不能做到精准地表达，作品的意境需要慢慢地品赏才能感悟到她的美。只有自己去体会！ 总之，能从美学（含哲学、人文学、心理学、意境）层面去理解和处理章法，其作品才能由“技”的层级到“艺”的层级，再升至“道”的层级。只有到了这个层级，作品才有高雅的格调，深远的意境，让人”乐不思蜀“。 2019-05-21夜 作者照片 郭少斌艺术简介（极简版） 一、学历与师承 号拙之，党员，本科。 北大书法研究生课程班结业 现书法博士在读。 师承胡抗美、曾翔两位先生。并接受北大教授蔡大礼先生等20多名教授授课。 二、社会职务 中国书法家协会专业书法家中国书协河北考级中心教授 河北美院书法教授书法美学研究室主任 中华诗词学会会员中国楹联学会会员 历任（部分）：河北省书画院副院长河北省诗书画院副院长河北书法创作研究院院长 河北三髓书画院名誉院长河北文贤书画院名誉院长魏风书社名誉主席邯郸市魏县青少年书法协会名誉主席…… 三、学术与研究 长期从事书法美学与书法理论研究。 撰写书法美学论文100余篇。 理论短文《砚边碎语》300多万字。 编写书法讲义教材18部。 诗词讲义教材6部。 四、创作与特征 创作： 由于教学需要，五体皆书，以隶书和狂草为最爱。 特征： 多体融合，再现与表现并存； 崇尚拙雅，作品生命感突出。