師心所寄～驰者的板書

徐广伟·字子骋·号驰者

从事教育工作三十多年，在书法、绘画、篆刻、艺术哲学及中国书画史论诸多课程的教学实践中，可谓用心、用功钻研，积累很多经验和心得。

现将中央民族大学的历届学生在课堂上拍摄下我的板书及课堂上的剪影分享给有缘人，请同行及方家大雅指正：

中央民大的《书法课》上

双勾板书示意图

论书法粉笔板书

学习古文字，篆书中的《石鼓文》是最早的石刻文字，上通金文大篆，下启秦小篆，是笔法之祖，被历代古文字专家及学书者珍视！

我在教学中常以双勾法讲解并结合墨迹范字，传授笔法要领，让学生们能感受到猎碣文字中的笔法之妙！

＂不究于篆，无由得隶＂是清贤邓石如之开悟语，亦渡人金针！可惜今人多不识矣。

为学生临写的《石鼓文》范字

　　傅雷说“先做人，再做艺术家”讲的好！

古人也说过：要想学会写字，必先学会做人。人品不高，落墨无法，求其风神者，当须先求人品。

书法之道，不仅在于写字技巧，练字和作学问必须同时俱进，甚至要把提高学问素养放在写字之上，否则，书法写到一定水平后，就会上不去。

书法先求平整通达，以后再求变化创造。要淡于名利，追求名利就不能静心做学问。

学习书法必须从临摹入手，当然也有不常临摹古代碑帖者，用心琢磨，也能精进！

临帖首先要先入帖，通过临摹，才可能逐步深入地认识，临习碑帖上的优缺点与长处，逐渐做到形神兼备！

临摹是手段，是方法，是初学者不可缺少的基本功课之一，但临摹不是目的。掌握了基本功，广为吸收，方可变法！变法与创新，才是学习书法最终的目的。

认真解读笔顺，掌握正确的运笔技巧及方法：

波磔的变化示范

驰者以生宣纸作＂永＂字示例

“永”字八法中八种笔势的示例：

传承的“八法”，不仅了解永字中的八个笔画，而是八种书写技法呈现出八种类型的笔势，由此可以衍生出千变万化的笔法。故“八法”又成为了中国书法的代称。

八法精熟而后“筋骨肉气血神采”备具一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。

1、字守中线

在一字之间，要有一根中线，不可偏离。行草中如有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。楷字也是这样，有的偏侧字如“夕”字、“戈”字，有撇的“才”字就向左，有捺的“之”字就向右，这就不能只注意到一个字的平衡问题，要从全行着眼。

行气也就像人的走动，有时摆动左胳膊，有时摆动右胳膊，以保持身体的平衡。字的左右伸缩摆动，也是为了变换平衡，串通一气，看去气势仍连贯在一起。像王羲之的《丧乱帖》中“荼”字突然向左，“毒”字突然向右，而使从为首一字的“先”到末尾一字的“追”字，仍然在一条中线上。

2、承接牵引，笔断意连

字与字之间的行气固然是由左右变换着的平衡所造成，上面已经谈到，这里再进一步分析。不管楷字和草字，只要细心观察一下字的来龙去脉，就会发现每个字的笔锋衔接之处，即上一字与下一字的交接处，都有承接和牵引着的笔锋。比如下一字笔锋的起处是承接上一字末尾的笔锋，也就是说是由上一笔的笔势连接过来的，那么下一笔的笔势就是牵引，即把下一字笔锋牵引出来，使笔与笔之间有照应，有交待，行笔自然有了连贯。上一行最末一笔与下一行的起笔也应遥相呼应，使其气脉通贯，隔行不断。

真书与草字的承接牵引是有不同的，到了唐代以后楷字也还是笔势相连，笔笔都断（即没有牵丝），只把上下笔画连在一起；而草书则是有连有断，特别是从唐代开始，几字相连的“连绵”“游丝”草书多起来了，书写草书时，不可勉强用游丝连接起来，如果一二字连接还可以，三四字连接太多了，会感到牵丝缭绕，便有春蚓和秋蛇的毛病。所以只要笔断意连就行。明代书法家张绅提出的“笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断。”即是指的笔意不要断了的意思。

3、上下有俯仰，左右有顾盼

上下左右的行列布置方法，前人简单地形容为“发于左者应于右，起于上者伏于下”。清代书法家戈守智对上下左右的布列要求则更为具体地说：“如上字作如何体段，此字便当如何应接，右行作如何体段，此字便当如何应接。假使上字连用‘大捺’，则用翻点以接之；右行连用大撇，则用“轻掠”（即撇），以应之，行行相应，字字相承，俱有意态。”

字的上下关系是俯仰的关系，在上之字要俯视着下面的字，在下面的字又仰视着上面的字，在左的字要照顾着右边，在右边的字要照顾着左边。最避忌的是每字雷同，上下齐平状如算子，这就把一行的布白和章法写得割裂了。特别是行草书，它是通过字的大小，阔窄、正斜，曲直来体现变化的。王羲之的草书就具有上述的许多变化，如《兰亭序》上一个“年”字用垂露，下一个“年”字便改用悬针的用笔了。

在写真书的时候，虽不具备草字那样多的变化，但由于汉字结构本身的长短、斜正、疏密，就不能做到绝对一致。“车”字就长，“两”字就短；“口”字就小，“体”字就大。我们也应在符合楷字端正齐整的原则下注意到行气的搭配变化，使之左顾右盼，牝牡相接，笔姿点画相呼应。

如写“大夫”二字，左边都是撇，右边都是捺，如果采用同样的笔势去写，就没有变化了，如果上下字都有悬针，下一字便可改为垂露，第一字使用了折锋，下几字便可改用搭锋，即落笔直下不折的笔法，直到笔意尽了再用折锋，用以转换笔气，这样也就使上下有了映带关系了。

　　要想让用笔平衡，控制得当，还可以了解“蹲锋”、“立锋”、“捻管”等“借力使力”的运笔技巧，以便利用笔毫的反弹之力迅速调锋行笔，避免悬肘时吃力、不稳、易抖、滞慢等弊病！使行笔圆转流畅、运转自如。

转折换锋时也可捻管，转笔则集力于五指捻转，使笔尖的力分散，易控制笔画粗细，令其圆转畅达，且行笔快速。

“趯”势示笔：

“掠”势示笔：

一、如何理解和认识书法

书法是中华民族特有的，传承了几千年绵延不断的古老的文化艺术，是一种具有典型标志的记述语言的符号，也是中华民族文化的优良传统之一。书法的历史源远流长，历经数千年而不衰。作为我国艺术的代表，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩，甚至传播到并影响着相邻的国家。

毕加索曾说：“如果我生在中国，不会是个画家，但首先肯定是书法家。”

书法是华文的书写艺术，是以毛笔书写的高超技艺与造型方法，来表达书写者精神美的艺术。那么，它由上古时代的华夏先民所发明、创制并作改进，是迄今为止世界上连续使用时间最长的主要象形文字文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。可追溯至商朝的甲骨文，之后又经过商周时期的金文、籀文及秦小篆，发展至隶变的方块字被取名为“汉字”。 汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面由于笔墨纸砚的出现，它又形成了一种独特的造型艺术。

既然书法是以毛笔书写汉字的方法，那么，书法的基本要求，一是使用独特的富有弹性的书写工具——柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。可是，具备了这两个基本要求就是书法了吗？细想一下，这只是用毛笔来写汉字，并不能称之为书法。因为书法最重要的是还要表达书写者的精神。因此，书法也就有了两点必备要求：

①毛笔书写的法则，主要包括执笔、用笔、点画、结构、分布等方法。例如，执笔指实掌虚，运笔中锋铺毫，点画意到笔随，结构以字立形，分布疏密得宜，全篇贯气等；

②表达书写者精神美的艺术，也就是借助于文字的生动造型以及书写者精湛的书写技法，来表达出书写者的性格、学养、气质等精神因素。只有二者相融合，才构成了中国的书法艺术。

早在唐代张怀瓘《文字论》中就已提到“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。足见书法除了以毛笔书写汉字，更重要的是表达书写者精神。

书法艺术有其自身的特点，如讲究执笔、用笔、用墨、结构、章法、气韵等。其艺术形式往往是通过书写者来表达思想感情，但必须依托特定的对象——汉字，这就明确地告诉我们：书法艺术尽管书体各异，但其造型都是以点画、线条、结构等构成的表意形体，而在不违背文字意义的造型规律的前提下，这些表意形体又具有充分的可变性与表现力。诸如虚实、穿插、疏密等这些对立统一的辩证关系存在于各种书体的结构形态中，从而使汉字具有造型艺术的美学因素，并且通过柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写出的提按、顿挫、缓急等的节奏韵律，不仅赋予文字结构以独具风格的形式美，又通过静态美与动态美的表达作用，呈现出动静起伏的“势”，焕发书法艺术的魅力。

书法构成的要素有三个方面：

一是笔法，要求书写者能熟练地执使毛笔，正确地运用指法、腕法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势，要求书写者能恰到好处地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意，要求书写者在书写过程中表现出书者的性格、气质、学素和人品。

二、学习书法艺术的好处

首先，在学习书法的过程中，培养人的观察能力和形象思维能力，提高分析问题和解决问题的能力，激发人的创造力，不断提高人的审美。比如，读帖，不仅是看字的笔法、造型，还要发现字的神韵；不仅要看每个单字，还要看通篇内容。在这个过程中，人们的观察力、形象思维能力、审美能力和创造力都得到了大幅度的提升。

其次，培养专注力。学习书法需要脑、眼、手全身心地协调与投入，只有思想集中、凝神静思、专心致志才能学好，写好！才能抒情达意。

再次，提高人们的综合文化艺术素养。书法不是把字写出来就能称为书法的，字的对错、书写内容的含义等，线条的韵律和意味，都是书写者必备的功夫。大家都知道书法要写繁体字，但是简体字与繁体字并不是一一对应的，如胡适的“适”与合適的“適”，头髪的“髪”与發展的“發”等，都是不能互换的；我们有时会看到有的宾馆挂着“归去来兮”四字，估计其意思是说“欢迎再来”，而陶渊明的原意是说“不如回家去”，真可谓南辕北辙。因此，认真学书法能提高综合文化艺术素养。

最后是强身健体。正确的坐姿与执笔可以将神、气贯注于书法运动的全过程，不仅气运于手能至毫端，收腹调息，并以此带动全身心的活动，这种全身心的动、静结合的运动十分有利于身体健康。

ppt与板书双勾对比讲述的效果

板书与ppt

竖为弩势，弩不宜直！

先有汉隶，后有行书，真书是在隶书与行书的基础上产生的！一定要明白这个道理！

明代徐渭（徐文长）说：“古人贵悬腕者，以可尽力耳，大小诸字古人皆用此法。若以掌贴桌上，则指便黏著于纸，终无气力，轻重便当失准，虽便挥运，终欠圆健。盖腕能挺起，则觉其竖，腕竖则锋必正，锋正则四面势全也。”（《笔玄要旨》

元代的郑杓说：“寸以内，法在掌指；寸以外，法兼肘腕。”写一寸以上的字，就得依靠腕力，这是因为手腕比手指的力气大得多，腕力不足，笔画容易绵软。写两寸以上（7cm以上）的字还需在此基础上辅以运肘以肩为軸，手臂发力。

运腕行笔时，往往需要“悬腕”或“悬肘”。这是因为如果腕不离开桌面，枕腕而书，手腕就无法灵活运转，虽纵向自如，却横向受阻。书写宋代大书法家苏东坡作书时，枕腕而书，结果就造成“左秀右枯”的病笔。黄庭坚说：“东坡作戈多成病笔，又腕着而笔卧，故左秀而右枯。”董其昌说：“坡公书多偃笔，亦是一病。”之所以如此，黄庭坚曾解释说“东坡不善双钩悬腕”。

当然，苏东坡凭借超凡杰出的艺术才能，虽有病笔，仍开创出“尚意”的书风，跃身为宋代四大书法家之首。苏东坡说：“貌妍容有膑，璧美何妨椭？”(《次韵子由论书》)黄庭坚称赞他“西子捧心而颦，虽其病处，乃自成妍。”但是，对于才智一般的学书者来说，还是不要轻易效仿东坡“腕着而笔卧”的“病西施”式书法姿态，否则易有东施效颦之失。为此，我们不妨加强一下“双钩悬腕”的练习！

“悬肘”“悬腕”之法不是轻易就学好的。清代书法家朱履真说：“悬臂作书，实感人不易之常法。上古席地凭几，又何案之可据？凡后世之以书法称者，未有不悬臂而能传世者。特后人自幼据案作书，习于晏安，去难就易，以古法为畏途，不以为常，反以为异矣。”

写小字时，把手放桌上枕腕写未尝不可，只是手要保持一定的灵活性，不要压死在桌面上。有些人对悬肘书写有执念，觉得悬肘就是大师，手腕放桌上就很业余。我之前有个学生死活要站着悬肘练字，觉得这样有范儿。有这样的决心固然不错，但是要注意循序渐进地增加自己的控笔能力。

1、书不师古，如夜行无烛。

清代的秦祖永在谈到书法学习的时候，曾经说过：“书不师古，如夜行无烛，便无入路，故初学必以临古为先。”秦祖永的这句话说的是：学习书法，首先要从临摹前人开始，不这样做的话，就像是在一片漆黑当中摸索前行，自然找不到清晰的方向。

取法古人，这个道理大家都懂，关键在于学到什么程度。以楷书的学习为例，很多朋友在临写的时候，只看到其中的大概，粗看有点像，但是细品的话，用笔的细节以及结体的妙处还是没表达出来，或者说是没注意到。古人的楷书之所以被称为经典，妙处正是在细微处，我们要想学好，重点也是在这些小地方。如果只观大概的话，很难感悟到其中的妙处。

2、学古须得其神骨

学习古人的书法，除了用笔和结体之外，还有哪些需要注意的呢？清代的梁巘在《平书帖》中说：“学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。”这句话的前半段说的是学习古人的重要性。后半句则强调，学习古人不能只追求形似，神韵和骨力才是精髓所在。

3、缓笔定其形势

王羲之在《笔书论十二章》中说道：“初学书类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。”

意思是说：在初学书法的时候，下笔一定要稳定严谨，太过于草率的话，就容易失去法度。很多初学书法的朋友，最容易犯的错误就是王羲之所说的定不住笔，不管是写楷书还是行书，下笔容易快，只顾着去追求流畅去了。这样写来写去，辛苦不说，很难抓住用笔的根本，收效自然就会大打折扣了。

＂书法有三昧＂解析：

一、不懂古人，难有成就

         当代草圣林散之先生在谈到书法学习的时候说：“书法很玄妙，不懂古人笔墨，是很难有成就的。”简单的一句话，说出了书法学习的关键。历史上的书法名家，之所以在书法上能取得非凡的造诣，个人的天分和努力不说，谁也离不开对古人的传承和借鉴，无一例外。

宋代的书法家米芾算是比较自信的吧，写起字来也比较有个性，但这都是建立在他对前人的无限模仿之上的，没有这些作为保障，天分再高也是妄谈。前两天，小编在电视上看见一位不知名书家的采访，有一句话印象挺深，他说：我的书法基本上已经摆脱前人了，自然的面貌已经达到80%以上，目前还在继续修炼自我。听完这句话，我想，他的书法作品也就不用看了。

二、得笔力后需褪火气

        这句话就有点玄妙了，原话是这么说的：“先得笔力，继而褪火气，使气魄遒劲而纯。”说起火气，我大概知道是怎么回事，有些朋友写出来的字看上去比较生猛有力，但缺点也很明显，总感觉有点用力过猛，整体气息火气太盛。用笔方法我们可以通过训练去调整，而火气怎么褪呢？愚以为，须平和简静，淡然处之，慢慢修炼才可悟道！

三、要保持恒温

         有些人看了这第三点之后肯定会想，这＂保持恒温＂是啥意思？还是来看看林散老的原话吧：“要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不改色，海啸于旁而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，亦欣然。”

        上面是对＂书法有三昧＂见解的浅释，特别是第三点，望能静下心细细品味，方得心中的淡然和笔端的自然之境！

＂钩＂取＂趯＂势，即如同人脚下运足气力，跃然而起之意也。

学书法，笔法是关键，除非我们不学习写中国字，若要学习，便必须从笔法入手。

唐代草圣怀素僧出家时十岁，待苦练书法至三十岁时，终于觉得“夫学无师授，如不由户而出”，于是“师金吾兵曹钱塘邬彤，授其笔法”。

颜真卿在回忆跟张旭学书经历时说：“真卿早岁常接游居，屡蒙激昂，教以笔法”。

书法到了唐代已诸体完备，是重法度的时期！用笔有法，是用笔的规范，它的形式很多，有“提笔、顿笔、蹲笔、驻笔、挫（cuò）笔、衄（nǜ）笔、转笔、折笔、抢笔、揭笔”等。讲究也非常多。明贤解缙总结说：“若夫用笔，毫厘锋颖之间，顿挫之，郁屈之，周而折之，抑而扬之，藏而出之，垂而缩之，往而复之，逆而顺之，下而上之，袭而掩之，盘旋之，踊跃之……。”

那么多的笔法，让人不免有望洋兴叹、无所适从之感！其实，从“笔锋的空间运动形式”来看，所谓的笔法只有三种：“平运”、“绞转”、“提按”！他认为这三种笔法的出现，意味着“毛笔在空间中运动形式的终结。”

“根据运动学的有关原理，通过笔杆来操作的笔毫锥体在空间中只可能产生三种运动：平动、绞转、提按。书法史上任何复杂的笔法，都是由这三种基本运动组合而成的；换句话说，书法史上再复杂的笔法，其构成的基础，都不会走出这三种基本运动的范围。” 那什么是平动、绞转与提按呢？

第一，“平动”是以笔锋的一个锥面，在书写面上进行的各种直线或曲线的平面运动。运行过程中，笔锋只做平面运动，与纸面的距离保持不变。平动多用在篆书中，形成的点画边廓圆润、对称、均衡。但由于形式单一，内部缺乏丰富性，所形成的点画质地不高，表现力有限，无法做到孙过庭所说的：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”（《书谱》）

第二，“提按”是笔锋的一个锥面，在书写面上进行的提起和落下的空间运动。提按过程中，笔毫也会包含局部的转动，但主要是提起、按下的动作。点画起笔要自然按下，收笔要自然提起。起收之外，在行笔过程中笔锋亦可能起伏。黄庭坚行书和草书中的“震颤”就是由微妙的平动和提按共同构成的。

提按多用在楷书中，所形成的点画边廓匀称，发端及转折处多浑厚雄肆，中部略平直单薄，风格静穆、庄严、整饬。

第三，“绞转”是笔锋的多个锥面，在书写面进行的旋转运动。在运行过程中，笔锋着纸的锥面不断变化，在不离开纸面的情况下连续滚动前行。所形成的点画边廓复杂，起收处轻微自然，中部丰实厚重，具有立体感及多样性。通过手指捻动笔管来实现绞转的，有时也可能会有腕的转动。“平动”中的转动以手腕为中心类似于地球的公转，而绞转以笔杆为轴心类似于地球的自转。

“绞转笔法的形成可以追溯到人类最初用毛笔书写墨书时的‘摆动’动作。”所谓“摆动”，就是以握笔处为轴心，围绕笔杆作上下、左右方向的直线或弧形摆动，使笔毫在书写材料上留下两头尖细、中间宽厚丰实的墨痕。“连续摆动的出现已经标志了绞转笔法的诞生”，它使笔毫锥面在不离开纸面的情况下不断旋转，在一个点画结束前为下一点画的书写做好笔锋转换的埋伏运动，“正是绞转典型的运动特征”。

绞转的笔法也可运用在点画承接时的空中过渡阶段，它可让笔毫的多个锥面迅速与纸张摩擦，产生丰富多彩的艺术效果。有的书家多用绞转让点画丰富，有的书家少用绞转让点画简洁。对于同一种用笔方式，书家与书家之间、书家的不同作品之间也相互不同，欧阳询使用提按的幅度和褚遂良明显有别，怀素《自叙帖》与《小草千字文》行笔之缓急也明显有别。

平动、绞转和提按是基本的笔法类型，如果不能对法帖中的点画动作仔细揣摩，就很难掌握书法要领。如《丧乱帖》中的“丧”字，每一个笔画都写得圆劲饱满，如果你将这个字分拆成几笔来临摹，每写一笔就离开纸面，然后再写下一笔，那么肯定很难临得像。事实上，从入笔之后，笔毫几乎始终没有离开纸面，只不过笔毫在纸面上来回牵引的痕迹被接下来写出的笔画覆盖了而已。

毛笔的平动、提按、绞转构成了笔锋运动的基本内容。书家对诸多用笔方式的选择多有不同，书法家往往在纸面上完成了一个比较复杂的平动、绞转连带提按的运笔过程，有一部分笔痕被另一部分笔痕所覆盖，有的笔痕隐没，有的笔痕显扬，真可谓“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”

传统板书与电化教学都要有设计

学真书者，要知其笔法与结构是在通晓隶书与行书后得来！而习行草书者，又应知篆、隶与章草诸体之本原，而后或繁或简、或实或虚、或刚或柔，遣毫运思，指挥若定，方能下笔有神！

板书示范

课堂一瞬

行书之点代磔法的衍变

虽荣获过多次中国书协、美协主办的比赛、展览的各种奖，也多次举办过个人书画展！但是这个＂优秀指导教师奖＂是最值得欣慰的！

驰者篆书联

驰者隶书《谦卦》四条屏

驰者书泥金小楷作品

杜少陵《秋兴八首》真书八条屏

晏几道《生查子三首》中堂

岳飞《满江红》真书中堂

驰者刻字作品

驰者画东坡行吟图

驰者重彩花鸟画《荷塘圣境》

重彩·绢本《锦上添芙蓉》

重彩·金笺《奇花献瑞》

驰者自刻常用印

得天真

简介：

徐广伟 字子骋、号驰者，国画家、书法家、篆刻家，鉴定家，诗人，博士，中央民族大学艺教中心专家，教育学院艺术教研室主任，硕士研究生导师，中央民族大学书画协会导师。 

中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中国美协线描艺术研究会副秘书长，中国工笔画学会会员，文化部艺术市场管理委员会书画鉴定专家委员，敦煌艺术研究院特聘研究员，《鉴宝》网络平台特聘书画、金石篆刻专家。艺术大师叶毓中先生入室弟子兼助手，陈氏太极拳第十二代正宗传人。