父亲的白描人物与中国传统思想 – 我的父亲 吴文彬

吳傑

《吴文彬高士仕女白描画谱》- 文化艺术出版社出版 《画说月令——中国人的四时生活》- 文化艺术出版社出版 书籍终于出版了。除了感谢还是感谢，要感谢的人太多了 … 一时也不知道该怎么去说。2013 年父亲去世之后，我们就思考着如何保存他的遗产 … 我们毕竟是外行，根本不知道该如何开始。 传承一位老画家的思想，对于一位外行人来说，真的很困难。前辈们跟我说：应该为父亲争取在艺术史上的定位。这件事情对于一位五十好几的理工男来说，是犹如天方夜谭的一个故事。不过，还是必须要做。走过这么几年，也帮父亲出版了几本书 - 《艺文旧谈》上下册、《中国人物画笔法之研究》与《蓦然回首 – 吴文彬八八自述》，这三本书。 《蓦然回首 – 吴文彬八八自述》 《艺文旧谈》上下册 《中国人物画笔法之研究》 在整理父亲遗物时，可以很充分的感受到先父对于传统的逝去，非常的忧心。他当时成立工笔画学会，出版会刊，主办两岸工笔画大展，就是希望大家能够留意传统，尤其是传统的技法，以及传统的思想 ... 这些忧心，配合着大环境往前回朔，就可以理解到为什么数十年前会有「国画论战」的事件发生。我是个大外行，我哪能有所评论！我只是体悟到先父的焦虑与不安。 帷幕仕女 - 《吴文彬高士仕女白描画谱》 「群贤图」是一个里程碑。正如「群贤图」的落款：「群贤图长卷费时一年完成之日正值八十生辰 质伯吴文彬记」。八十岁生日当时 ( 2003 年 )，完成拉开超过十公尺的白描人物长卷。这说明了什么？似乎就是要一位老艺术家想要把自己毕生之所学，做一个人生压轴的展示。 「群贤图」局部 2008 年，老爹已经八十五岁高龄了，他不放弃，继续的努力，据说用尽了退休俸，出版了一本《吴文彬白描人物画辑》，就是那200件白描人物的第一次出版。这200件，在我们整理遗物时发现，不对，不是 200 件，而是 201 件。为什么那一件有了遗珠之憾？我们不得而知。后来，这 201 件白描作品，裱褙成了册页，装在一个梧桐木的书柜中了。 《吴文彬白描人物画辑》的遗珠之憾，已经收录至《吴文彬高士仕女白描画谱》 2009 父亲年写下：「国画无论笔法粗细，是写意的、不是写实的，不能与真实肖像相提并论，主要在于传神。所谓「以形写神」，利用写形达到传神目的，谢赫六法中「气韵生动」不但要有神气，更要有生动的韵味。因此画家执笔作画必须全神贯注一气呵成，所以说国画是写意的。写意的意字是心上加音，是出自内心由内而发的。艺术作品要能耐人寻味，令人思索回味，才算成功的作品，我们常说「有意思」，除了意还要思索回味。」 之后说道：「这种从素描摹得的「线」，只是「轮廓线」，不具备国画的笔墨，更谈不到传神和气韵生动，只是个外形而已，不是写意，也无法耐人寻味。四十年来我教的是传统画法，以笔墨为重，虽然仍不免有人褒贬守旧，但是我确认素描不适合中国传统画，它是西洋技术的基础，不能硬套在一起。我已是八十五岁风烛残年的老人，能看到戴敦邦先生的鸿论，证明当年我不是负气出走，闷了六十年的心情终于开朗了许多，这部白描人物是四十年来教学的教材所积存：仕女和高士各一百幅，留给知音与同道，虽然用尽了退休俸出版它，即使不畅销也是值得的。」 这也就是我决心要重新出版白描人物的主要动机！一位中国传统工笔人物画家人生的总结，他要告诉世人 – 不要用西方的思想来看中国的传统绘画，那是我们中国人累积数千年的思想与资产。我们并不是一定要拚得你死我活，而是尊重各有各的文化思想与传承！关键是，我们的中国文化需要我们自己关注，才会有机会传承。

白描执扇仕女册(局部) - 已经收录至《吴文彬高士仕女白描画谱》

老照片，墙上的作品也已经收藏好了。 也就是如此，非常感谢文化艺术出版社帮忙出版这本书，让先父的艺术思想，再得以大家分享。同时，《画说月令 – 中国人的四时生活》的出版，也从另外一个角度来验证，看看古画，想想现在传统艺术的定位；看看古画，想想今天的中国文化的转变，我们已经失去了很多，我们能传承吗？我只是一位外行的理工男，我在努力，作为一个中国人，我们一起，好吗？

欢迎您留意这两本书，并且推荐给您的朋友。感谢您。

 《吴文彬高士仕女白描画谱》

 《画说月令——中国人的四时生活》

吴文彬先生 1923 ~ 2013
雪庐画会、北平艺专，1948年抵台，中研院考古馆
成立中华工笔画学会，办理两岸工笔画大展，毕生致力推广传统工笔画