一个初学者的心路历程

南岭飞雪

　　学画画缘于摄影班孟老师的一句话:摄影是一门综合性很强的艺术，最好什么都会一点，特别是画画对摄影很有帮助。于是我就报了素描初级班。

枯燥无味的素描画了一学期，凌云老师说下学期看报名情况是否有办水彩画画班。这时素描班的同学立即分成二派，一派认为素描是基础，要求形体要准，打好基础以后学什么都顺。科班出身的至少学二年，每天几十张，我们每周一张，永远不够的。二派认为水粉画形体不要很准，但调色要准。

我的观点是:一万年太久只争朝夕。大仟世界形形色色，三千多种颜色构成舜息万变的精彩世界。外面世界吸引着我，五彩斑斓的色彩吸引着我。我想在有限的生命里尽情挥洒属于自己的色彩。我决定这学期报水彩画班。

　　人生第一张水粉画，梨画得太大了点，颜色应该用黄色，怎么能用金黄色呢?难怪同学嗔笑是颗小南瓜。香蕉经后来修改画大了，原来画的香蕉画得很干瘪。

　　有了第一张涂鸦的经验就顺多了，但草莓的受光点千万不能点白色，否则草莓就象烂了一样。背景涂得很难看。

　　真正开窍是涂杨桃开始，怎样涂使杨桃有点立体感呢?杨桃的切面是五星，画五星边缘要有一定厚度。片与片之间颜色要有深浅的变化。

　　老师画的人像跟照的照片一样，心里也有点蠢蠢欲试的冲动，想画就动手呗。临摹，脸部的眼睛，鼻子，下巴，皮肤，手…，画了才知道难，难、难…

　　今天的香蕉就涂得饱满纯厚，自我感觉良好。西红柿🍅画得也不错，可是背景上色很糟糕😰。

　　出游了一周，丢了一节课，自己自动补画一张。素材呢?刚好儿子买了水果，三种颜色有差别，背景色呢?画好再问老师。

老师回复了，要突出水果新鲜背景色最好用蓝色调的。

好的，调色。背景还是画不好。

　　今天想挑战一下自己。刚好买菜回来，现有的素材是青瓜，葫瓜，葱，苹果🍎和枇杷。画前把素材颜色归队一下，葱、青瓜、葫瓜属于绿色，但三种颜色都相同，葫瓜绿色中带黄色，很嫩绿的哪种，可我把它涂砸了。青瓜很有挑战性哦，青瓜皮上有小小的刺，皮上还凹凸不平，怎么表现它呢?仔细观察，先涂翠草绿，用水调淡一点，干后涂浓点，尾巴加点黄色，头浓烈一点加翠绿。中间用笔画蛇形，草绿加点黄也画蛇形。小小的刺在青瓜的边上点几点。有点像，很高兴。

苹果先上淡红色，再加红色，反光点忘记留白了，再加几条黄色，苹果🍎就变成花苹果了。好看逼真，自己给自己点个赞！有信心了!

可又砸在背景上，阴影也涂的不好。

　有了前面2次画经验枇杷应该不是问题了，关键是叶子和梗，还算顺利完成了。老师说茄子🍆的紫色要饱满，可我画的很干涩。水份不够?涂的不均勻?笔触太硬?得考虑考虑。

快下课时，缪芳同学拿了她的作品来展示。她的背景色总是涂得哪么好看，老师多次表扬了她。我得向她请教一下背景色怎么调?原来她也不懂得互补色，随感觉调。但她的一句话使我明白了背景要分层，即背面和桌面，颜色要很相近又有区别。

　今天画什么?石膏三角锥，几朵三角梅，一个大的橙和5∽6个小桔子，中间还有一大堆的叶子。很明显老师加大了难度，同学们边画边嚷嚷叫:那一大堆的叶子怎么画呀?老师细声慢语地说:要从繁中拣简，就象从繁忙的生活中从挑选出简单的活法。老师说得多么有哲理性呀。

删繁就简，去掉生命里多余的东西。生活才能少一些忧愁。其实保持快乐的秘诀很简单：看淡一切，活在当下。

　　橙 🍊和几个小桔子涂的不大好，阴暗面变化不大。三角梅涂得还行，实际上涂花瓣时可利用画笔回峰，即往回画可得到色彩较淡的部分，同时笔在转动时产生留白可作为花的受光面比用涂白色好多了。

又要涂背景色，怎么调色?这次不敢问老师了，为了节省涂料就把剩下颜料涂上，所以就有了上面那张粉红色的背景。想想又不对，玫瑰红与什么是对补色呢?又没光谱，这时想起了陈老师的一条丝巾，玫瑰红与普蓝色搭配很出色，于是就有了下面这张蓝色背景图。投影暗面涂的不好，太抢眼了，投影部分是加了赭石，用太多了就显得很突兀凌乱。怎么改呢?

　水彩班有个同学叫林丽菊，挺可爱的，她毛遂自荐担任本班的摄影师 。拍下每个同学的美图和靓影。每当临近下课时，同学们都自然想到她留个影。

水粉画班有20多个同学，分2个小班，老师在2个班之间穿梭，挺累的。好在老师功底扎实，四年的本科生，得过全国美术展的金奖，工艺品创作金奖等。一个个奖杯金灿灿的，教我们这些大朋友是大才小用了。老师还经常在群里晒他的风景图片和步骤，希望我们回家临摹，可到家里哪有空?可惜还没下载就被清空了。

　　闲来无事想练练手，正好老师发了四张图让我们按图的顺序在家习作。按顺序还要画四张，我可没耐心，看玻璃茶杯里浓浓的蜜茶有诱惑力，就这张。通透的玻璃器皿，它的倒影和投影都与众不同，一时间无从下手。应该是先打背景色，然后涂上玻璃杯的边缘和玻璃桌的边缘。投影就画虚一点。

玻璃的色调太浓了点，原来调的很不错。它的配方是:淡绿一点点，蓝色一点点，.群黑一点点，加大量钛白。改来改去的，颜色涂得不均匀，太杂了。有空一定要再画一次。

　　没有对比就没有伤害。下面这张是美术教程中图片，图片中玻璃杯的边缘被裁剪了，这就是残缺的美，我补了反而是画蛇添足，弄巧成拙。

　　今天迟到了，但看到桌面上的素材窃自暗喜，树叶，几朵鲜花和石膏球体，暗想今天应该不会拖课吧。打好稿子开始上色了，快好了，可以上背景色时老师急匆匆地加了一把红枫叶🍁枝。这么多枫叶怎么画?老师提示大家:只要在背景上涂上红色，等干后再画几片枫叶🍁。好几个同学都画好了，老师拿着毛巾在背景擦了几下，大家一看活了，枫叶🍁若隐若现虚实结合。真妙!

没画完的带回家继续。石膏球画的不准，用牙杯盖一按，原来差这么多，难怪看是椭圆形。树叶和花涂得还行，仔细观察这枫叶属于七爪槭树，七叶，有的五叶。我可没有老师那个魔法，怎样表现枫叶的虚实?我先画几片枫叶，再涂上背景色，枫叶就变虚了，隠隐约约的。我又在背景画几片实的。这样就有了虚实对比，浓淡对比。还有一种画虚的方法就是颜色加点钛白，颜色变淡了，看上去就显得虚。

枫叶暗红色，配色:赭石+大红。

　5月11日摄影班去屏南龙潭镇采风，不小心滑了一跤，手机弄水了，刚买的相机也可能被水湿到了，按不下去，昨天赶去福州修理。心里闷闷不乐的，为了调节一下心情买了很多水果。几样素材开始摆设，儿子回来嗅到菠萝的味道，嘴馋的他硬切去半个。不过剩下半个也不影响画画，关键是菠萝里的花纹和皱折怎么去表现?仔细观察了半天，菠萝的表皮有不规则的六角边菱形，陷下去的皱折用赭石上色，还行，远远地眯着眼睛看有立体感。今天还有一个难点是易拉罐的金属银灰色怎么调，在没有光谱的情况下，想当然是白+黑，白多一点就成银灰色了。最后还有2个鸭蛋怎么涂?

总体上还不错。饮料"加多宝"的盖子画的不好，有待改进。

　　今天画花瓶和一大把干花，黄色、紫色的勿忘我和一把满天星。

先上背景色。灰色的配方:绿色一点，蓝色一点，赭石一点，再加白色。

陶瓷器皿的配方:和上面一样的，但绿色要多点，老师在旁边说再加再加。

花瓶上色后很通透，变成玻璃瓶啦，偶得偶得。高兴之余又感到私自篡改了陶瓷器皿的质感是否可以呢？

花瓶上面的干花点的不好。老师鼓励大家:大胆的点。我仔细观察了勿忘我的花瓣象云☁️朵一样，花瓣薄得象丝绸。画笔要连续，顿挫连画成一片。花托用深颜色的，画法也一样并和枝干连结。远处的花画淡一点，近的花颜色深一点。根据远淡近浓的原则加了几朵，站远点看还不错，挺活的。

我也喜欢九凤同学的花瓶，叶子和干花。

我喜欢林丽菊同学的花。

我也喜欢这位的同学的花瓶和干花。

　这是一张杂志图片，以白蓝为主色调。格调淡雅清新，很喜欢。用蓝白去表现图案中浓淡的变化。这个难度不亚于素描。试尝一下，积累一点经验。

白色郁金香和高脚酒杯是难点，有了上一次画玻璃的经验，这次表现得会好点。桌面上的纱布如何画得轻柔缥缈?得想个办法，老师说了每画一张都有收获。噢，用柔软的大笔，淡淡的背景色来表现它的阴影和皱折部分。还行，效果不错。

　　这一周静物写生的素材是:啤酒瓶、红玫瑰和白色玫瑰、青椒和西红柿。啤酒瓶玻璃质感如何表现呢?高光留白和反光部分抓住了，质感就出来了。老师反复强调要留白，直接留白的效果比用白色去点的效果要好的多，这点我深有体会。

很多同学都说花朵不好画，老师说这个简单，把形状大概画出来，花瓣深浅变化用其他颜色点一下就可以了。吴萍同学说:您说的轻巧…，噗嗤大家都笑了。是啊，什么时候有老师这么自信就好了。

花瓣确实不好画，啤酒瓶的颜色也不好调。群里缪芳同学晒出了她的作品，她调出颜色准确。因为背景色是灰绿色，啤酒瓶的颜料是赭石十草绿色十白色。我绿色加多了跟背景又差不多，赭石加多了又太红，这个咖啡色偏绿的颜色不好调。

　　下面这张照片，黄翠丽同学的啤酒瓶的颜色很到位，红白花形态也很美。学习了。

　　老师前一周就在群里发了这张繁花似锦美图，花是老师家种的。花瓶很古朴，鲜花很艳丽。要下手画得先观察。主体是花和花瓶，陪体是白瓷茶杯和小碟，苹果和橙也是陪体。背景色是深绿色，桌面纱布是白色。 记得摄影后期孟老师说过:一切陪体和其他元素都是为主体服务的。接下来就是做引导线了。苹果稍靠前一点，这样左右平衡。

应该用竖幅画，桌面约三分之一，花朵太多了，减掉一点点，桌面上一束小花就免了，从简。苹果和柑橙的位置对调一下。有了一周的心理准备开始下手了。

这幅图难点在于花，这花瓣一层一层的很密，红花用玫瑰红，可我加了点深红，花色变太艳了，想用白色去调一下又怕失去原有的光泽。发现用白色去调的颜色泽色没了，还是算了吧!红花用绿叶衬托光艳夺目。可白花怎么突显出来呢?白纸+钛白(偏黄点)还是白，如果底用淡淡的背景色涂一层再上白色，发现有"浮雕"的感觉。最上面的小白花和叶子要画虚点。

花瓶的颜色涂浅了又觉得头重脚轻。再 加点赭石颜色又太浓了，变成紫砂壶的颜色。不过这样也好厚重载物。远处看图片颜色对比度大，结构合理。近看背景色与花瓣交结处还留有白色空隙，显得很粗糙。

　　吴萍同学用她的作品作为六一儿童节的贺卡，很有意义呵。她的色彩比我好，红玫瑰的色彩和花蕾都画得很逼真，立体感强。背景色她用了蓝十绿十紫色，这样突显了主体。应该向她学习。

　　端午节将至，人们忙着采撷碧绿的艾蒿、芳香的蒲草。浓浓的深情伴随着粽香也飘进了画室。吴萍同学为大家带来的素材:粽子、火龙果、茭白。

我今天把粽子和茭白当成调色的重点，火龙果的绿色"胡须"部分颜色变化多端，也是调色和涂法的重点。

老师说:油画，水彩画都可以保存三百年不变色。同学们大家努力哟，三百年后我们也是“林达芬奇"，“吴达芬奇"，"龚达芬奇"…哈哈哈😄

老师的评价:石膏体的暗部加深使之更加立体，更有重量感。画到现在水平，学会处理好桌面与背景的关系，从光学角度来说，桌面是受光面，所以背景色彩明度必须要比桌子深些，拉开桌面与背景的间空距离，使画面更有空间感。

是啊，怎样才能产生空间感呢?得琢磨琢磨。

　　记得孟老师说过:拍的要象画的一样，画的要象拍的一样，这才是艺术的最高殿堂。我何不把画的当成照片一样的做后期，营造一个特殊的光影使空间距离有一定的延伸，然后再画在原图上呢。老师说:试试看。

试验出来了，后期与彩画的有机结合，相辅相成，效果不错的。

老俞同学的作品(字上图下)

廖芳同学的作品(字上图下)

吴萍同学的作品(字上图下)

萌萌榕的作品，她是在特殊的环境中习作的，条件很“恶劣"，没画笔，连棉签都用上了。看棕子和火龙果画得很有立体感，绳子的反高点画得维妙维肖。

林丽菊同学的作品(字上图下)

林老师的作品(字上图下)

作业上交了。老师点评:背景太暗，石膏暗部应该是冷灰色，背景也应是冷色色调，才会使主体更鲜艳亮丽。一定要记住，背景是为主体服务的理念，用背景去衬托主体！

这是老师画的风景图。水的深浅变化是那么的自然。我猴年马月才能画成这样呢?

　　一直想再画一次玻璃器皿，机会来了。今天的素材是2个啤酒瓶和1个苹果，还有一枝树叶，虽都绿色，但酒瓶和树叶的颜色不同，树叶还有嫩芽和老叶。桌面的摆设前面很空荡，这是老师的意图，为平衡左右，我在瓶子的左边加了装有蕃茄和柠檬水的高脚杯，还加了2个柠檬和一粒樱桃，红色和黄色对抗右边的绿色。

林老师说:背景色要有光景的变化，不要老是千篇一律的。于是我就把剩下的颜色一块一块地涂上去。优点是背景色彩明亮，五彩斑斓。老师说:色彩太多了，象天上的彩虹，且颜色洐接不流畅。是的老师，要下笔涂之前犹豫了许多，不敢下笔呀。凡是第一步都很坚难的。

　　快放假了，给自己的视觉来个加餐吧。下载一张杂志图片(上图)。

端祥了半天，分析如下:先涂背景色，上轻下重，上浅色下深色。缩短图片，化繁为简，主题是粉蝶。

一直想画一只可爱的小猫咪，素材下载了好几天。色调比较简单，橙色+白色+黄色做背景。难在猫咪的瞳孔，黑色的眼珠上面还有一层透明的玻璃球体，球体的反光部分一定要留白，可我一上色就忘了只好用后期去处理。还有一个难点就是猫咪的毛发，如果有彩笔这个难点就不难了。

好了，远处看不是老虎吧?OK