<h3>《亭下话艺》</h3><h3>画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。会须意兴所至信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发妙造自然。</h3><h3> ——李苦禅</h3> <h3>《亭下话艺》 </h3><h3> 科技不能等同于科学，好比“画技”不能等同于“艺木”，高明的科学家和艺术家都不应是个匠人，而是一个去发現自然的美，一个去再現自然的美。</h3><h3> </h3><h3> ――吴冠中</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 艺术并不是真理，艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。</h3><h3> ——毕加索</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 绘画用笔似乎是形式问题，其实还不止是形式问题，而是人的心里节奏，心里内在的美流露在笔端，可又不是卖弄或以巧胜人，妩媚多姿。</h3><h3> ――何海霞</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>绘画之专长是赋予美感，提高人们的审美品位，这是文学所达不到的，任何一个大作家，无法用文字写出梵高画面的感人之美，语言译不出形象美。</h3><h3> ――吴冠中</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 作画要怎样才得精通？总括来讲，着重在勾勒，次则写生，其次才是写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解物、情、态三事。先要着手临摹，观审名作。</h3><h3> ――张大千</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>夫画有六要：一曰报，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。</h3><h3> ――荆浩</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>读书不多，画则不能进于雅；观理不清，画则不能规于正。真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。</h3><h3> ――郭熙</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。</h3><h3> ――王原祁</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>着笔不宜一味熟，称心还常三分生。</h3><h3> ――关山月</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦。有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它。</h3><h3> ――普桑</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 中国一切艺术都讲“气”。“气”是什么？气是“神”，是看不见而又起作用的东西。我们考虑事情的第一念，与事情的结果往往相符，那就是“神”，后来的许多想法，不过是将已有的经验用作借鉴而已。</h3><h3> ――卓尔美术</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 写意画是在“写”而不是画，要笔量寡而意趣高，写是抒写物象的意趣，个人的情趣。</h3><h3> ――卓尔美术</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 画的结构、景物、形象的尺度都应围绕着一个“和”字。和者，活也，是充满生命力。因此和不是一团和气，画面还要讲刚柔。</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 书、画均以古拙朴实为上，好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理，吴昌硕、齐白石的画尚有古拙气。</h3><h3> ――卓尔美术教育</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人之作，大多是“画”，而不是“写”。</h3><h3> ―― 卓尔美术教育</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 阅读别人画的目的是培养自己的识别能力。</h3><h3> ――卓尔美术教育</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>绘画凭的是三分天才，七分努力，任凭你是天才盖世，但如果从不去磨练，也将不能成名，不会有成就。</h3><h3> ――张大千</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。——张彦远《历代名画记·论画六法》</h3><h3> </h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。</h3><h3> </h3><h3> ――梵高</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜，足以启人之高志，发人之浩气。</h3><h3> ――董其昌</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>我们的绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。</h3><h3> ――凯尔希纳</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3> 和者，活也，是充满生命力。因此“和”不是一团和气，画面还要讲刚柔。</h3><h3> ――卓尔美术教育</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。</h3><h3> ――郑板桥</h3> <h3>《亭下话艺》</h3><h3>所谓千古不朽的艺术作品，特点就在不论时尚怎么改变，它总是有办法满足任何时尚中的任何人。</h3><h3> ――纪德</h3>