沂州素风ll朱仕明·中国画作品欣赏

琅琊艺刊

<h3>▲朱仕明,1960年出生于山东临沂。毕业于临沂大学美术学专业,曾进修于中国文联、中国书协、中国美协、中央美院研修班。现为中国书协会员,中国美协会员,2010年以来连续被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家并数次参加全国巡回展。</h3> <h3>飞跃天山 138×68cm</h3> <h3>山色苍茫酿雪天 138×68cm</h3> <h3>雲山月映 138×68cm</h3> <h3>天地正气 138×68cm</h3> <h3><font color="#010101"><b>朱仕明山水画:难得一见的朱家样 </b></font> <font color="#808080">文/中章</font></h3> <h3><font color="#808080">▲四时佳景</font>。朱仕明先生是一位从沂蒙山走向全国的画家,靠的是作品说话,靠实力赢得诸多藏家、媒体关注,实现了艺道归一,为新时代书圣故里临沂文化发展增光添彩。每次见面都是聊画或者谈艺术市场,给我很多的启发,让我受益匪浅。记得在2011年他和几个同道在临沂市文化中心举办画展时,我写过一篇短文,大意是:“流落人间者,泰山一毫芒”。画家代表性作品,拿出来展览的总是少数,大部分作品,写生的也好,临摹的也好,创作的也好,只有画家最了解情况、最满意的才拿出来,往往是废画三千;最重要的还是体现画家自身的创造力。尤其是画家在书法、诗词,还有哲学等方方面面下的功夫,最终体现到画面里,让我们感受、理解、欣赏的美是需要岁月积淀的。如果没有才情、学养、心态,没有趣味的把握能力学不来经典,也传承不了经典。朱仕明先生受书圣故里文气滋养,成长为艺术名家,不仅仅因为是沂蒙地区为数不多的中国美协会员、中国书协会员,还因为精益求精地艺术探索精神、创造精神。他的作品传承了诗书画一体的古典山水画精神,又有自己的面貌、时代精神。最近联系到他,说正在中央美院进修。这种探道的艺术精神是十分可贵的。看到他的新作品体现出了博大的生命气象,体现了大家气象,有了难得一见的朱家样。画面流露出的是古拙之气,画出了自家朴素的性情,见“性”之象——阴阳、刚柔、虚实、气势皆光彩夺目。细观其作品有三个美学特质:<font color="#167efb">苍古浑厚之情趣。</font>这是近现代笔墨新的审美情趣,成为新的文脉中审美核心价值。从金农、赵之谦,到吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少一路下来,笔墨精神文化含量增加,笔墨形态更为酣畅淋漓,是与时代发展密切相关的。朱仕明先生敏感把握这种审美新潮流,注重山水画书写性,笔法越来纯粹,用笔生,用力拙,有深义。<font color="#167efb">色彩绚丽而不俗。</font>进入新时代,文化语境变化万千,如何将中国画笔墨语言构建出新形态,需要持久探索,在中国画色彩探索方向上,无论是张大千的泼彩,还是吴湖帆的古雅色彩,李可染的古艳色彩,都不同中国传统五行色彩感,画面美感呈现了多样化。朱仕明先生在学术层面深入研究中国画山水色彩,作品既有随类赋彩的特点,又有随意赋彩的特点。尤其是其青绿山水,近黑深蓝色,具有历史沉淀感,画出了山林的浑厚,树木空蒙馄饨中又有精致高雅的追求。<font color="#167efb">刚健清新的意象。</font>个性化山水,其创造性体现在写心、写象,体现出了自我性情。性情是笔墨之体,而性又是情之本。朱仕明先生为人处事谦虚朴实无华,不张扬但又有高度文化自信,在其探索艺术方向上非常坚定画山水是画文化,是画生活,画感受,是画精神审美方向,并非信手涂抹。其书法基础又好,融入画面,笔笔生发,变化万千,画出来了山峦气象的关照和写意精神表达;取景简古,意境幽远,唱出心灵的赞歌,一山一水的景物有感染力,诗意盎然。祝福步入花甲之年的他在新时代创作出更多优秀作品,在艺术探索道路上沿着汲古出新的道路,进入人书俱老、自然而然的大化之境。</h3>