《不负家山/段铁山水画作品展》近山楼头好看山〈连载二〉

水墨丹青志

近山楼头好看山

——读段铁的山水画

〈连载二〉

毛佩琦

段铁认为传统中国画的核心价值是笔精墨妙。他在笔墨上用功甚深，他的笔墨严谨而讲究。他说，学习传统，是一个把理论与实践结合起来的过程。前人笔墨是怎样形成的？怎样把观察到的山水落到笔墨上？必须一点一滴地体会，揣摩，摸索。这是个极其枯燥的过程，一点一线，一石一树，没有捷径可走。比如古人说，点要如高山坠石，要圆润，厚重，有形。一条线，苍苍茫茫，润含春雨，苍而不燥。不仅要学习其点画，而且要体悟其精神。逸笔草草，率意而为，是不能达到理想境界的。一切山川形态，以至格调意蕴，最终都必须通过笔墨来表达。笔墨是工具，是造型手段，在绘画中也是决定性的。在这方面，中国画有着丰富的理论遗产和经典范例。段铁熟练地掌握了各种传统技法，用它们去表达他想要传递的山川景象和意蕴情趣。

　　段铁说：“我不只是用手在画，而是用心在画。中国画所谓外师造化，中得心源，不仅要描摹客观物象，而且要抒发个人心志。山水画中表现的是胸中丘壑，不是眼中的丘壑，通过笔下的山水把自己内心的感受传达给观者是“中得心源”的真谛。然而，心源所发，并不是任意而为，必要有真感情、真性情。而这真感情、真性情，也必须由于客观物象之激荡而萌动。自己有了真感情、真性情，才能感动他人。”他喜欢郭熙的话：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，认为这是对山水的观察和感悟，描绘山水应该表现出四时山水的“意态”，使观者“如真在此山中”，产生可游、可居的感觉，得到精神上的满足。

　　中国画讲究精神格调，要有中国的精神气质。这种中国精神气质，对于中国人来说是与生俱来的。但段铁说：“不是靠本能，需要学习才行。一旦动笔，懂不懂文化真的不一样，绘画不能是下意识的，而是有追求的。深入下去一定要有理论支撑，不是纯感情的东西。没有追求，没有精神，笔墨就是枯槁的僵尸。”他常年研读《林泉高致》、《宣和画谱》、《历代名画记》等绘画经典，常读常新。《老子》、《庄子》、《孟子》以及王国维的《人间词话》等书籍也是他喜欢研读的。他说：“我读书不求量，只求能真正理解和掌握”。这些画外的功夫提高了段铁画作的品格和境界。

　　经过几十年的摸索、探究，应该说段铁的画已经形成了自己的面貌。他的画气势宏大，一山一水，一石一木都摆放稳妥而不可分割，极具整体感。宾主分明，经营有序，气韵相连，血脉贯通。作品拥有了属于自己的特有的语言，他的线稳健中求流动，似飞白而相关联，聚细碎而成整体，在笔墨上追求一种高妙的化境。风格偏向于凝重敦厚一派，龚贤的面貌或有似之，而较少董其昌等人的清逸之态，显示了他在墨龚、白龚上下过的功夫和他的趣味偏好。他的画具有恬静淳正的面貌，有一种上追宋元的气质。段铁的画几乎纯用墨而极少设色。他不同意把西画的光、影、色引入中国画。他认为，那样就把中国画彻底颠覆了。他在长期实践中，提炼出一个极具中国色彩的理念：阴阳，把它运用到观察山水、描绘山水之中。白是阳，黑是阴；凸是阳，凹是阴；上是阳，下是阴；东是阳，西是阴，疏朗是阳，密集是阴；方是阳，圆是阴；山是阳，水是阴。他认为，把握了阴阳关系，就找到了解决了一系列难以调度的矛盾的路径。能够自由驾驭阴阳，就给笔墨发挥提供了巨大的自由。

　　段铁把画室安放在燕山脚下，取名为近山楼，表示他的心与山水更加亲近了。段铁说：“我想，常说的‘写生’一词，应该改为‘感悟鲜活’”。“写生不是去寻找构图，也不是找到意境，而是通过仔细观察自然，明白种种物象存在的合理性和规律性”。段铁喜欢黄宾虹所说的画山水的四个程序：一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行”，经过这四个程序，经过观察、感悟、熔冶，最后从笔底流出“理想化了的山水”。 他在传统中学笔墨，到生活中找鲜活，找心里的东西，把二者嫁接起来，在共性基础上彰显个性。归纳对客观事物的典型认识，创造出自己的程式。段铁说：“我并不认为传统制约和束缚了当代绘画的发展。相反，我认为传统给我们今天的创作插上了飞翔的翅膀。把传统当作束缚的人，是在偷懒，没有从真正意义上去研究和吸收传统。有的人干脆把传统丢了，才让自己的艺术四不像。”“画家应该有一种职业道德，要踏实作画，不要急功近利。既然去画了,就要把活做得地道。要知道这个行当数千年承传的高深，面对先人，面对经典，应该有敬畏之心。”这无疑是一种很高的艺术伦理境界。（全文完）