金像讲堂听课浅记

一小飞虫

　　

2019年5月10日，下午两点，应黄冈市摄影家协会邀请，随黄梅县摄影家协会学习团队赴麻城市，参加在麻城市举行的“金像讲堂”大型摄影讲座活动。

　　这次摄影讲座是“礼赞新中国，奋进新时代”中国摄影家协会（麻城）公益摄影系列活动中的一部分，授课地点设在麻城市聚豪大酒店四楼会议室。由于活动内容丰富、层次较高，是难得的学习交流、培训提高的好机会，因而市内各摄影协会踊跃响应，纷纷派员参会听课，现场座无虚席。

【第一场讲座】

时间：5月10日晚上19:00-22:20

内容：从纪实摄影到记录电影

讲授：焦波

『人物介绍』焦波，中共党员，1956年生于山东淄博市沂源县。曾任淄博日报摄影记者，人民日报海外版摄影记者。现在国务院新闻办公室工作，任国务院新闻办公室图片库艺术总监。中国摄影家协会会员、中国民俗摄影学会执委、中华全国摄影工作者协会副主席、国际儒学联合会宣传出版工作委员会委员。

南开大学兼职教授/中国传媒大学南广学院客座教授/南京师范大学泰州学院客座教授/四川传媒学院客座教授/四川大学锦城学院客座教授/江西科技师范学院客座教授/西南大学客座教授/中央电视台2000年《东方之子》/中央电视台2006年《感动中国人物》提名/2007年评为感动淄博人物/2010年荣获香港摄影展览摄影终身成就奖/2015年荣获世界杰出名人榜荣誉楷模奖/2016年获全国十杰人民摄影家称号/2016年获中国摄影个人成就最高奖金像奖/摄影作品近百次获得国际、全国特等奖、金、银、铜奖和新闻奖。主要作品：画册《俺爹俺娘》，图文典藏版《俺爹俺娘》，散文集《咱爹咱娘》，画册《昨日一瞬》、《两万五千里大抒情》、《中国百姓故事》、《外国人在中国》、《汶川孤儿》等专著，电视纪录片《乡村里的中国》、《出山记》。

1、焦波老师以时间为线索介绍自己的摄影作品、作品的构成以及作品背后的故事。

（首先出示央视对焦波老师的专访，然后以不同的时间节点谈摄影之路以及获奖成就）

（1988年的《老大还乡》是1989年建国四十周年49幅获奖作品之一）

2、重点分享经典摄影作品《俺爹俺娘》

（获国际民俗摄影大赛“人类贡献奖”）

（酷爱摄影的笑星牛群在观看影展时，遇到了焦波的父亲，牛群拉着老人的手说：“我是让大家笑，你儿子是让大家感动到哭！”）

（焦父88岁,1915-2002；焦母92岁,1913-2004）

（余秋雨老师的观影感：天下的爹娘既有共性又有个性，焦波的爹娘生活在农村，因此更具有一种紧贴大地的典型性。华夏民族的主体立足农耕，世世代代繁衍在竹篱泥途河沟边，后人的种种城市行迹，大多也是由农村起步，因此，即使并非出生在农村的读者，看到这些摄影作品也会有一种整体意义上的感动。）

3、播放焦波老师获国奖乡村电视纪录片

《乡村里的中国》、《出山记》、《川流不息》

4、视频分享《俺爹俺娘》中的亲情故事

（最后的画面是两位老人盛装之下幸福合影!）

听课浅记

　　①我非常认同一个观点：摄影的部分功能是记录生活，记录自己的生活，记录身边亲人的生活。因为这样的记录很方便、很连贯，就是说，这样的取材很容易，对自己而言，也很有纪念意义。

②摄影是无声的语言，画面的感染力在于人与人之间的情感共鸣，一幅幅作品要想打动别人，首先得感动自己，这跟写作是一样的道理。经验丰富的摄影人往往能抓住人性深处最敏感的细节，一个眼神，一缕笑靥，一个不经意的动作，都饱含着深情，一不小心，还会令观者泪奔。

③坚韧是摄影人的修为，焦波老师从1974年开始为爹娘拍摄，到2004年母亲去世，前后30年时间，拍了12000多张照片，要知道，那段被记录的时光大多处在胶片机时代，每一张照片都兢兢业业，不允许轻易有闪失，而他在这样的条件下，坚持记录，实现了“用镜头留住爹娘”的初衷!

④一张照片要有情节，没有情节要制造情节。

⑤摆拍是必需的，摆中有抓比单纯抓拍还好！

⑥焦波老师建议我们，不仅要搞好摄影，也要做好摄像工作，动静相宜，两者各具优势；在拍摄记录影像时，最好用小光圈去记录周围的环境，因为画面的其他元素可以起到解释说明的作用；纪录片可以记录一段经历，或讲述一个故事；注意视频场景的切换和角度变换，那样便于后期剪辑。

【第二场讲座】

时间：5月11日上午9:00-11:00

内容：如何创作出与众不同的摄影作品

讲授：宋举浦

『人物介绍』宋举浦，1954年生于山东省文登市，总参某部副政委，2004年6月授予少将军衔，军旅摄影家，中国摄影家协会理事，中国摄影著作权协会副主席，中国人民解放军摄影学会副会长，中国风景名胜区协会摄影专业委员会主任委员，中国丹霞地貌研究会理事。

荣获“平遥国际摄影艺术节优秀摄影师画册大奖”/中国第十一届国际摄影展览两个金奖/第28届国际摄影艺术联合会（FIAP）黑白双年奖个人金牌/中国摄影金像奖。业余时间拍摄了大量反映部队生活题材和自然风光的摄影作品，被军内外影友称为“双休日摄影师”、“将军摄影师”，又因拍摄丹霞地貌和盐田景观而被称为“丹霞宋”、“盐田宋”，曾荣获中国摄影的最高奖第七届中国摄影金像奖。代表作：《中国丹霞》、《北岳恒山》和《阿尔山四季》。

1、风光摄影

2、火山摄影

3、丹霞地貌 听课浅记

　①宋老师涉猎面很广，风光、人文都有兼顾，尤其注重文献资料的收集整理，具有高度的社会责任感，充分利用各种优势及便利，踏遍祖国大江南北，积累了丰富的素材，影像资料质量相当高。

②怎样创作出与众不同的摄影作品？这个命题其实也是所有摄影爱好者的追求，我们怀着无比强烈的好奇心想听听宋老师是如何诠释这一命题的？他从“有形”（形式）和“无形”（内容）两个方面分别进行了阐述。所谓“有形”的方面，是指在前期拍摄阶段，用了“与众不同的器材”和“与众不同的画幅”；在后期制作阶段，用了“与众不同的后期制作”。宋老师使用的器材很多，他列举了“XPAN”、“360度转机”、“针孔”，等等；画幅也与众不同，用的是“24英寸”、“24×72”，以及“长画幅”、“接片”，等等；后期制作，老师提到了“原底印相”。说实话，宋老师上面提到的那些器材或技巧，很多对我来说比较陌生，很惊讶宋老师当初咬牙花高价买下了那台“360度转机”，也能感受到宋老师特别喜爱接片的磅礴胸怀。

③因为自己把握住正确的方向，采用了与众不同的器材、画幅、后期制作，因而取得了明显的成效，讲到这里，宋老师内心的喜悦之情溢于言表，他开心地告诉我们所取得的成效，仿佛一位谋略家指挥了一场大的战役并最终取得胜利。比如，2005年获得中国第十一届国际艺术摄影大展两个金奖；2006年获得第二十八届国际摄影艺术联合会（FIAP）黑白双年展金奖；2011年在北京军事博物馆举办《祖国颂》大型摄影展览；2015年举办手机摄影展览；2018年“一带一路”（水墨周庄）中国古镇影像全球巡展。

④如何创作出与众不同的摄影作品？宋老师先给了我们“有形”的答案，并且分享了他的快乐。接着，他又从“无形”的方面继续为我们解惑，所谓“无形”，即是指“内容”：有与众不同的主题；有与众不同的想法；有与众不同的视角。

⑤宋老师已经完成，或正在拍摄，又或准备列入拍摄的主题，可以概括为：五种地貌、五个国粹、四条“线”、四大“古”。这里便是宋老师讲课的一个重点环节，大家都知道，宋老师也是有昵称的，他被熟悉他的朋友亲切地称呼为“丹霞宋”或“盐田宋”，分别对应于五种地貌中的“红”（丹霞地貌）和“白”（盐田景观）。

⑥“无形”里与众不同的想法，宋老师把它概括为“六拍”，即：拍漏，拍他人不拍的；拍全，拍他人不系统拍的；拍新，拍新出现的；拍需，拍当下需要的；拍味，拍有知识性趣味性的；拍深，拍有历史文化底蕴的。

⑦“无形”里与众不同的视角，宋老师也把它概括为“四要”，即：要拍正能量，唱主旋律；要力所能及，扬长避短；要审时度势，及时调整；要刻苦钻研，锲而不舍。

⑧宋老师还有很多善意交心的话与学员分享，他说，摄影对于大多数人而言，虽然只是业余爱好，但要看你对这个爱好的专注程度，其实，路开始很窄，但走着走着路就宽了。他还强调，摄影不唯器材论，唯思想论，即便傻瓜相机或者手机，也一样可以得金奖。最后，宋老师勉励全体学员，别拿自己的劣势和别人比，要充分发挥自己的优势！

【第三场讲座】

时间：5月11日下午14:30-17:30

内容：纪实摄影、风光摄影并重

讲授：原瑞伦

『人物介绍』原瑞伦，1955年1月生，中国铁路文联副秘书长，中国铁路摄影家协会主席（创始人），中国摄影家协会理事，中国摄影家协会纪实摄影学术委员会委员，中国文联志愿者协会理事，第六届中国新闻摄影学会理事，中国第15届国际摄影艺术展、第25届全国摄影艺术展览评委，第26届全国摄影艺术展览观察员，全国摄影大赛评委，全国专业报摄影学会常务副会长兼秘书长，曾获第十一届中国摄影“金像奖”，中国新闻奖二等奖，第六届全国新闻摄影年赛一等奖，多次获全国专业报一、二等奖，全国政协好新闻二等奖，被评为全国专业报25周年“杰出摄影记者”。

多次组织策划全国铁路在北京、平遥举办的摄影展和中国铁路职工、青藏铁路、大秦铁路、中国高铁走向辉煌摄影纪实展，2016全国铁路书法国画摄影展。出版《沙漠轻轨》摄影集、获中国平遥国际摄影大展图书奖。主编《中国铁路职工摄影书画大赛获奖作品集》《铁路摄影家走进孔庄站区、栾川摄影集》《青藏铁路纪实摄影展作品集》、中国铁路走向辉煌画册。主编《2016全国铁路书法国画摄影展集》。30年来参加组织了全国铁路多项重大成就展览，2012年至2015年，组织开行全国首趟额济纳、满洲里摄影专列。多次参与组织中国摄协、铁路摄协走基层、送文化活动。

1、风光摄影

2、铁路纪实摄影 听课浅记

　　①风光摄影，就是摄影者以大自然为拍摄对象，利用大自然的万物，给人视觉上与心灵上的美感，由此升华了人们的思想情感，拓展了人们的心灵境界。风光摄影是对大自然的客观记录，见山是山、见水是水，是作者带着强烈主观愿望，对客观景物的再创作，也是作者内心世界的反映。

②风光摄影有六个特点，把握好六个字：光，形，线，色，调，气。光，就是要利用好大自然中的各种光线；形，就是要把握大自然中的形态、形状，组合成完整的画面效果；线，就是利用大自然中的各种线条；色，自然界中丰富的色彩是风光摄影创作的重要元素；调，就是指影调，即画面整体色调风格，黑白分高调、中调、低调，按色温分暖调、中间调、低调；气，反映了大自然的生机与气势，是风光摄影重要表现形式，也表达了摄影家的胸襟，作者胸怀多大，其作品气势就有多大。

③原老师认为，光线是风光摄影的灵魂，在拍摄的时候应巧妙地加以利用。比如，霞光之美，包括早晨的霞光和傍晚的霞光，应注意的是，一定是与画面主体融为一体的；顺光，多适于太阳刚从地平线出来时，色温低，层次丰富；侧光，很有表现力，造型感强，光影效果特别明显；逆光，景物立体感强，主次分明，有神秘感，影调强烈；散射光，时机多在太阳处于地平线以下，早晨日出半小时前，傍晚日落1小时后，这些时段的光线柔和，照片显得安静；区域光，一般雨后多云天气时经常出现，表现在自然界中某一区域被光线照亮。

④原老师气质儒雅，谈吐细腻，娓娓道来，无论是风光摄影还是纪实摄影，他都能把当天的拍摄过程详细地讲给我们听，使我们经常仿佛置身其境，仿佛与之同行。在他的讲解下，画面都是生动的，长城上的烟云在翻滚，山谷里的景物随区域光的转换而忽明忽暗，一列列火车刚从隧道钻出来，又呼啸着从美丽的林花间穿过······

⑤在长达三小时的授课进程里，原老师的风光摄影讲了1小时，纪实摄影2小时，从这个时间比例也可以知道，原老师是主攻纪实摄影的！果然，在谈到他的纪实摄影作品时，怎么形容呢？如果眉飞色舞属于用词不当的话，那么侃侃而谈总不过分。我听着听着，有了一点启发，为什么他总能对着一张照片讲出故事来，而我很难做到？那是因为他在这张照片上花了时间，他在与照片中的人交流，他了解了很多关于这张照片的信息，他是一个有心人！而我在拍摄纪实画面时，可能脑子里想得更多的是构图、人物的表情，甚至画面的色彩，缺少的是沟通，我认为今后要改进，要想真正准确记录百姓生活，一定要和他们多攀谈、多了解。

⑥原老师在现场跟我们分享了很多“金句”，比如，摄影创作要有逆向思维，要追求与众不同；纪实摄影要真实，主题要鲜明，要有连续性和故事情节；铁路摄影要跟踪拍摄，设计成系列作品，等等。除此之外，原老师还向我们介绍了神秘高深莫测的“中国摄影家协会”，介绍中摄协今年的一系列活动，以及近几年的活动，当然原老师本人也在画面里微笑。其中，有一幅相当于“内部发行”级的照片相当引人注目，画面里三十多个评委正围坐一起评选照片，身后数万张洗印后的照片布满大厅，静待佳评，令我们这些屏幕前的观者大开眼界。

⑦原老师讲得很细，有一句话像是对我这类人说的，他说：“摄影作品的表达呈现有多种形式，他与摄影师的拍摄目的、世界观、不同时期的心态有着直接的关系，多数人照相是简单的记录生活。现代摄影则是一种主题的表达艺术。”惭愧，我正是“简单记录生活”的“多数人”中的一个呀！

⑧因为老师们讲课生动，刻画深入，使我们听讲座时感到很舒服，就像在听一个个的小故事，又仿佛看到当初大师成长中的艰辛历程，内心既崇拜又钦佩，所以听课就不会觉得枯燥。在原老师的讲述里，我还发现，他有一种神奇的力量，可以通过手机联系，知道高铁什么时候准点出现在眼前，他也可以很迅捷地找到高铁沿线最佳拍摄地点并在官方的协助下赶到那儿。然而，这当中奔波的艰辛恐怕永远只有他自己才能体会到，可原老师始终深爱着铁道摄影艺术，他坦然地告诉我们：“只要有爱，什么困难都不怕，什么苦都能吃！”

【第四场讲座】

时间：5月12日上午9:00-11:50

内容：用纪实摄影留下时代影像

讲授：刘英毅

『人物介绍』刘英毅，1959年4月出生，1979年起从事摄影创作，毕业于北京电影学院，中共党员，现为中国摄影家协会职业道德建设委员会委员、中国文艺志愿者协会理事、中国摄影著作权协会理事、北京摄影家协会副主席、北京摄影函授学院特聘教授、北京市公安摄影协会副主席。

所拍摄200多幅摄影作品先后获亚洲新闻摄影比赛金奖、全国影展银牌奖、全国新闻评选年度最佳照片奖、中国新闻奖银奖/北京首届中青年文化艺术工作者德艺双馨奖/中国摄影家协会“德艺双馨摄影家”/中国摄影家协会“突出贡献摄影工作者”/2007年荣获中国摄影艺术最高奖“中国摄影金像奖”/2012年11月被全国公安文联评为“全国优秀摄影家”。编写出版《名人车事儿》《行驶的影星》《我的胡同生活》《大马路》《边走边拍》等图书和画册，其中《名》《行》获得文化部“中华全民读书推荐活动知识工程奖”。2008作品《相声大师马三立》被中国摄影家协会《大众摄影》杂志50周年庆典永久收藏，2013作品《胡同少年》被首都图书馆永久收藏。

1、我的胡同生活

2、用纪实的语言留下时代图像

（北太平庄路口交警岗发现违章基本靠喊.1979）

（北京前门老火车站前5路公交车是1935年设立的北京第一条公交线路，经历了抗日和解放战争.）

（北京二环路全线贯通，成为我国第一条全封闭、全立交、无红绿灯的城市快速环路.1992年）

（北京立水桥地铁站里挤车的上班族.2017）

（繁忙的北京西长安街上车水马龙.2018）

车窗外的风景

（增补介绍）

听课浅记

　①刘老师是科班出身，事事处处透着严谨，又因为自身的工作关系，他有更多的时间和条件接触人民群众，在广阔的天地中发现极有价值的素材，拍摄了大量有时代特征、充满正能量的作品。

②刘老师走上讲坛，先从9点开始播放了影音片段《我的胡同生活》，所配音乐很熟悉，正是二胡版《樱花》，这段记录北京群众胡同生活的MV虽然只有18分钟，但时间跨度很长，从1986年到2016年，整整三十年，直到曾经的旧胡同逐渐消失为高楼广厦所替代，真是沧桑巨变呀！

③刘老师今天不仅展示了北京旧胡同，更有大量关于北京的交通、城市面貌以及北京交警等各方面的全方位记录，他就像一本关于北京的百科全书。

④纪实摄影的定义：以源于现实生活的图像，记录人与人、人与社会、人与自然的关系。纪实摄影的特征：既有新闻摄影的元素，也包含艺术摄影的营养。纪实摄影的意义：纪实是摄影最具存在价值的属性，对人类社会的记录具有文献价值，可以引起人们对社会的关注与改善，为后人留下历史图像。纪实摄影的原则：真实，不虚构，不夸张。做发现者，别做发明者（布列松）。

⑤纪实摄影与新闻摄影的区别：新闻注重时效性，刚刚或正在发生，讲求新闻三要素；纪实注重社会动态，时间跨度大、角度更全、语言更丰富。

⑥纪实摄影与艺术摄影的区别：艺术更注重审美，通过作品抒发作者的感性认识。纪实更注重典型性，通过客观的典型瞬间来揭示人类社会本质。

⑦纪实摄影的语言：巧用摄影器材，运用摄影技巧，透过镜头语言表达摄影的意图。比如：用焦距改变视觉透视关系；用现场光为画面主体造型；用基本视觉元素引导画面；用对比方式突出重点内容；用景深控制虚实范围，等等。

⑧纪实摄影的灵魂：在绝大多数纪实摄影中，人是画面的核心。在不同场合，不同事件中恰当抓取不同人物最具典型的瞬间，人是决定作品成败的关键。比如：人物神态要真实自然；人与人逻辑关系清晰；人物具有鲜明时代气息，等等。

⑨纪实摄影的分类：从内容上可分为报道类、文献类、日记类。从形式上可分为单幅类和组图类，单幅，是用一幅图片讲述一件事；组图，是用多幅图片沿着一条主线讲述一件或一类事。

⑩刘老师认为，一名优秀的摄影师应随时随地保持摄影状态，无论环境如何变换，都能拍出令自已满意的照片。用相机记录身边真实影像，边走边拍也是一种摄影状态。每次乘车旅游，刘老师会选择坐靠窗位置，或副驾位置，为的是视野开阔方便摄影。这个观点我深有同感，尤其在搭乘动车和高铁的时候，我就曾经有意识地选购靠窗位置的车票，因为车轨高出路面很多，可以居高临下欣赏到很多美景，也使自己的旅途愉快充实，充满乐趣。

⑪纪实摄影，因为经常遇到瞬间发生的情况，需要瞬时抓拍，这时的画面质量会因角度、时机、光影等制约而受到影响，可是，这些可遇而不可求的场景，一定要毫不犹豫地先留下来，先有再好！

⑫刘老师在课堂还分享了一些小知识，比如，用广角镜头拍纪实内容；拍领导题字或书画家写字作画时，可以等他们完成后自我欣赏的那一个瞬间抓拍；要留意每一幅画面背后的故事，有趣且有意义；还有很特别的佤族叫魂、傣族生小和尚等民俗；甚至，作为一名交警信息中心工作人员，他还忍不住指着一个画面强调：开车的时候，要尽量远离大车，尤其不要在两辆大车之间行驶。

⑬刘老师提示我们，纪实摄影要紧跟时代，拓宽创作源泉，不仅要拍好，还要拍得有意义。比如，近几年最热门的社会主义新农村建设、精准扶贫，等等，一定要多加关注。

【第五场讲座】

时间：5月12日下午14:30-17:00

内容：摄影与我的家、我的城、我的国

讲授：郭建设

『人物介绍』郭建设，1959年出生，1965年随父母进京居住。中华文明摄影家联盟秘书长，中国百姓摄影协会会长。曾任《中国日报》摄影记者赴柬埔寨战区采访，经济日报报业集团名牌时报摄影部主任，国安广告总公司摄影总监，中兴恒和投资集团艺术总监。

第一届全国新闻摄影大赛银奖、铜奖，全国新闻摄影奖/荷兰世界新闻摄影年赛提名/全国优秀新闻工作者/全国十佳摄影记者提名/首届“佳能杯”黑白摄影比赛银奖/全国十大青年摄影家/中国艺术摄影学会“金路奖”/首届亚洲新闻摄影大赛文化艺术类金奖/中国摄影家协会授予“抗震救灾优秀摄影家”/获颁“文明中国杰出摄影家”/中华艺术金马奖终身成就奖/首届全球华人摄影十杰。1987在中国美术馆举办第一次个人新闻影展《起点》，1988在美国旧金山举办个人影展《新闻照片》，1997在北京举办影展《十年再见》，2001在平遥国际摄影节举办影展《黑白记忆》，2004分别在法国巴黎奥塞市、美国洛杉矶举办影展《红色中国》，2012在巴西里约热内卢举办影展《红色中国》。1989出版个人画册《他们看到了北京》，2003出版个人专著《红色中国》，2004出版个人摄影图文书《乌镇》。

1、我的家

（记录女儿的成长日记）

2、我的城

（记录身边的城市“古韵北京”1981-2018）

3、我的国

（一个国家与一种颜色 “红色中国”）

听课浅记

　　①这次最能让我与之引起共鸣的，恐怕就是郭老师了，他是我历次所听讲座里，唯一一个首先把家人挂在嘴边的人。虽然说有国才有家，然而，没有安详稳定和谐的家，哪有强大的国？无数个家像细胞一样维系着国家机器运转。

②在全长两个半小时的讲座里，关于女儿的图片记录讲了35分钟，从2006年出生开始讲到现在的六年级。郭老师说，拍自己的家人，是最好的人像锻炼方式，也是最好的环境人像锻炼。他说：“想拍好人，首先要拍好你的家人，你的朋友，因为他们是你最得心应手的模特！”在看的时候，我也想到自己的孩子，实际上我的记录和郭老师一样，主要在十岁之前，孩子上初中后基本没怎么拍，一方面学习没时间，另一方面也不怎么配合啦。我在心里和郭老师对比了一下，我有我的优点，我拍的孩子都是天真烂漫、朴素自然，充满童真童趣。不过，郭老师的照片抓住了很多重要的时间节点来拍，就显得有意义了，这一点我当时并没有怎么考虑，和他比较，我的照片显得散乱盲目了一点。不过，如果让我来讲“我的家”，我觉得我还有一个优势，是郭老师所没有展示的，就是虽然拍不成孩子，但我还有琼老师可持续拍摄。我们夫妻一路同行，边走边拍，也留下了很多美好回忆，还将继续创造更多光影，留下更多时光日记。

③讲课时，郭老师特别强调了一件事，也是他曾经最感遗憾的，就是在纪实摄影时，一定要附带有文字记录，画面力求有文献价值，比如能交待时间、地点、发生背景、图片背后的故事，等等。

④郭老师建议，拍摄过的照片不要轻易删除抛弃，要保存好，还要经常拿出来挑选一下，因为时时刻刻选照片，你就时时刻刻是自己的评委。

⑤从整体设计看，郭老师采取了先小家后大家的展示方式，层层递进，他对“古韵北京”浓墨重彩，用了80多分钟介绍自己镜头下的北京城市改革开放四十年来的巨大变化，可见其积淀之深厚。尤其最后一个环节，他将长期积累下来的众多“红色中国”图片组合在一个MV里，配上《红旗颂》的曲子，突出“一个国家与一种颜色”的红色主题，虽然只有短短30分钟，而且也没有逐片说明介绍，却令现场影友心潮澎湃，久久难以平静！

　　最后，附上一段麻城市摄影家协会周忠老师制作并分享的音乐短片《带你去看杜鹃花》，这段音乐MV是周老师2019年5月22日在黄冈市摄影家协会微信群里分享的，之前我并不知道是他的杰作。记得金像讲堂每堂课开课前，大屏幕上都在滚动播放这段音乐视频，美丽大气，引人注目，加上杨钰莹老师极具辨识度的嗓音，甜美温婉的演绎，令与会者闻之如痴如醉。